ピアニスト西山瞳が、キャリア初期の楽曲を中心とした16曲のオリジナルをピアノソロで演奏したアルバム『Songs』を発表した。
2004年の自主制作デビュー作『I’m Missing You』以来共作を含めて27作のアルバムをリリースしてきた西山瞳は、その収録曲の大部分が自身のオリジナルだ。デビューから20年が経過し、現在はCDで入手できなくなった作品も多くなったということもあり、自身の楽曲をピアノソロという形で記録しておきたい、という気持ちがあった、という。
愛用のピアノ、ファツィオリF156の美しい音色で淡々と演奏される西山瞳の曲たちには、ヨーロッパ的な洗練された叙情性と、どこか日本的、と呼びたくなるかすかな寂寥感がある。
『Songs』を制作した経緯やジャズとの出会いに始まるキャリア、そして現在と将来のことなどをたっぷりと語ってもらった。
ファンの想い出も込められた16のオリジナル曲
――『Songs』には、2002年に作曲され、自主制作のデビュー作『I’m Missing You』に収録された“Blue Nowhere”から、2014年作曲で、今回初めて録音した“Bye Bye Blue Fish”までの16曲が収録されていますね。そもそもこの企画は、いつ頃からアイディアがあったのですか?
「けっこう前からやらないといけないな、って思ってたんですよ。ライブとかコンサートでは演奏している曲なのに、もうCDがないっていう状態が続いてたので、宿題みたいな感じで何年か思ってたんです。去年と今年『Dot』と『Echo』を出して一段落ついて、タイミング的には今かな、という感じですね。
あと、ちょうど来年でSpice of Lifeからのデビューアルバム『Cubium』を出して20年なので、区切りという意味でやってもいいかな、っていうのもあったし、私が使っているスタジオのピアノ、ファツィオリがちょうど導入から2年経って、そろそろ楽器が開いてきたから録音しようかなっていうのもありで、たまたまそういうタイミングが重なった感じです」
――選曲はお客様からリクエストを募ったんですよね。
「はい、たくさんのリクエストをいただきました。曲名だけでなく、曲にまつわるいろいろな想い出を書いてくださった方も多くて、それがすごくありがたかったです。やれなかった曲もいっぱいあるんですが、それはまたの機会に、ということですね」
――西山さん、今までに何曲ぐらいのオリジナル曲を書いておられます?
「発表したものだけでも200ぐらいはあるんじゃないかと思います」
――オリジナルをたくさん作るジャズピアニストって、最近は増えてるけど当時の日本にはあまり……。
「はい、20年ぐらい前だとあまりいなかったですね。最初のレコード会社Spice of Lifeのプロデューサーの佐々智樹さんが、ちゃんとオリジナル曲でアルバムを作らせてくれたのは、すごくラッキーなことだったな、と思いますね」
――そうですよね。最初から自分の曲をやろう、という気持ちで始めたということですね。
「そうですね。最初に自主制作したアルバムが、もう全部オリジナルだったから。それはただ単に権利の問題がわからなくて、自分の曲だけでやろうってことになったんですけど。それを聴いてもらって、オリジナルをやるっていうことを大前提として佐々さんが声をかけてくださったんです。
最初から別に何の迷いもなくオリジナルばっかりでしたね。ヨーロッパのジャズを聴いてたら、やる曲がオリジナルばっかりだから、それが普通だ、と思ったんですね」
綺麗な正解ではなく、面白いと思える曲を求めて
――曲を作る、ということはいつ頃からやってたんですか?
「たぶん22、23歳の時なんですけど、もともと京都のライブハウスで〈CDを作りませんか〉って言ってくださったところがあって、そこではエンリコ・ピエラヌンツィの曲ばっかりやってたんですよ。それでカバーばっかりでCDを作るのもつまらないかな、っていう気持ちがきっかけで作り始めたところがあります」
――曲を作り始めた時に、ロールモデルというか、こんな曲にしたいとか、こういう人みたいな曲を作りたい、という考えはありました?
「最初はエンリコしかなかったので、このアルバムの中の14曲目“This I Promise You”とか、完全にその下敷きで作ってる、っていう感じですね」
――例えばクラシックとか、あるいはポップミュージックとか、小さい頃からいろいろ聴いていらっしゃると思うんですけど、そういうものから発想するというのは?
「なかったですね、あんまり。エンリコとビル・エヴァンス一直線だったから（笑）。まずそれを形にしたいということで、必死だったんです」
――曲を作るということを長い間やってると、ご自身の音楽的な何かが変わってくるんですか?
「ものすごく変わりますね。曲を作ることを自分の生徒にも勧めてるんですけど、それは作曲が時間をかけて音楽のことを考えるっていうこと、それに尽きるから。そういう音楽的な思考力みたいなものって、曲を作ることによってだいぶ培われると思うんですよ。
それはピアノの練習と一緒で、連続して書き続けていないとパッと作れなくなっちゃうんです。私はピアノを毎日練習するのと同じ感じで、毎月何曲か作る、みたいな形でずっとルーティンにしてたので、だから曲が多くなっているんですけど」
――今回、改めて昔の曲をやってみて、解釈が変わるとか、こういう曲だったのかって今になって思っている、なんていうこともありますか?
「いっぱいありましたね。特に自主制作のアルバムからの曲が2曲入ってるんですけど（“This I Promise You”“Blue Nowhere”）、稚拙だな、と思います。勢いだけで書いていて、何も考えてないな、って思いますね。
その後もう一回、和声法とかを勉強し直したので、そのあとに作った曲は20代の割にちゃんと頭を使って考えてるなっていう感じ。それを今、40代になって思っています（笑）」
――今、和声法の勉強をし直した、とおっしゃいましたけど、どういう先生なんですか?
「それがもうめちゃくちゃ面白くて。母校の音大のジャズ科のコントラバスの木村知之先生なんですけど、もともと作曲科の大学院まで出てて、古楽器の作曲もなさるし、ジャズベーシストとして以外にも、いろんな作曲活動をしている方なんですよ。
それで習ってみたら、パット・メセニーの曲の解説をしたかと思ったらバルトークの曲を解説したりとか、とにかく範囲が広くて、音楽することの根源的な楽しさみたいなものを総合的に教えていただいたレッスンでした」
――その先生にいろいろ教えてもらったことが、その後の曲作りに反映されていますか?
「反映されてますね。〈なるべく置きに行くな〉ということはよくおっしゃってました。例えば和声法のバス課題にしても、綺麗な正解を出すことは、まあ知識があればできるんですけど、それじゃつまらないから、自分が面白いと思えるものを作りましょうね、っていうことはよく言ってましたね」
――正解というか、綺麗なまとまった形は、後で聴いてみるとちょっと面白くないですか?
「そうですね。これぐらいでいいや、って感じに聞こえちゃうから」
作曲家・西山瞳の個性
――西山さんは一度書いた曲に手を入れたりはしないんですか?
「ないですね。私は一回書いたら書き直ししないんです、ほとんど。自分の曲の書き直しをする人は多いんですけど、やってるうちに〈やっぱりこっちがいいかな〉みたいなことは全然ないですね。もうフィックスしちゃってます」
――なるほど。作曲のことばかり聞いてしまいますが、西山さんの曲の楽譜って、いわゆるリードシートみたいな、メロディとコードネームが書いてあるんですか?
「そうです、私の譜面はリードシートです。和音の音符の玉を全部書くことはしません」
――ベースラインも……。
「書かないです。本当に〈決め〉みたいな箇所があれば書くけど、っていうぐらいで、なるべく共演者の自主性に任せたいから」
――西山さんの曲を続けて聴いてみると、すごく個性っていうか、西山さんらしさみたいな、共通するものが聞こえてきますよね。叙情性という言い方をすると安易かもしれませんが、落ち着きと共にちょっと寂しい感じとかがあると思うんだけど、そのあたりってご自分でも何かわかるな、っていうことはあるんですか?
「そうですね、あんまりそういう意識はしてないですけど、出ちゃうものはありますよね、きっとね。そういうふうなことを意識すると欲が出るから、あんまり意識しないけど、でも自分の聴きたいものを基本的に書いてるから、やっぱり出てくると思いますね」
ファツィオリのピアノと越智晃による調整のコンビネーション
――欲、と言えば西山さんのnoteを読んでたら、今回のレコーディングで、頑張って欲が出ちゃってる演奏を没にしました、って書いてらしたけど。
「一人でやるのに、よし頑張るぞ、っていう感じはすごく変だな、と思っちゃうんですよ。〈この曲はちゃんと弾きたいから頑張ろう、よし!〉と思ってやったやつは全部没になりました」
――じゃあ、全部でこの倍ぐらいは録音した?
「もうちょっと録ってます。でも、どの曲もあと一回ぐらいしか弾いてないです」
――楽器はファツィオリF156ですね。
「はい。できるだけ、このピアノで録りたいです」
――他のピアノと特に違う部分とか、好きな部分を教えていただけますか?
「ファツィオリ自体の音色の雑味のなさが嫌いな人も結構いると思うんですけど、私はその音色の雑味のなさプラスいつもお願いしている技術の越智晃さんの調整が好きだから、ファツィオリの音だけじゃなくて、技術さんとのコンビネーションが好きなんだと思います。もう素晴らしいんですよ。その人が調整したピアノを弾くと、本当に幸せな気分になれるから」
ジャズとの出会いから演奏家になるまで
――素晴らしい。ところで西山さんは、大学に入る前にジャズは聴いていたんですか?
「自分でちゃんと聴き出したのは、高校2年だったと思うんですけど、父親が聴いていたので、家でジャズは鳴ってました。ただ、父親が聴いていたのはマイルス・デイヴィスのいわゆるマラソン・セッションぐらいの時期の作品とかで、ピアノがフォーカスされるものが一つもなかったので、ピアノトリオっていうものは聴いたことなかったんです。
それで、最初に出会ったのが、チック・コリアの『Now He Sings, Now He Sobs』と、それからビル・エヴァンスの『Undercurrent』。もうそれでびっくりしたんですよ。めっちゃかっこいいなと思って」
――それでジャズピアニストになろうと?
「なろうと思ってなかったんですよ。成り行きでなんとなくやってたら今に至る、って感じです。
もともとクラシックをガチでやってたので。それが嫌になってやめて、メタルばっか聴いて勉強してて。それで、たまたまそのCD 2枚に出会ったから、またピアノが弾きたくなって。せっかく音大に入る勉強もずっとしてたし。
それで音大のジャズ科に入ってから、たまたま1年生の夏に、外でバンドやってる人たちの中の一人から〈ピアニストがいなくなったから〉って言われて、歌のギグに呼ばれたんです。〈君、弾けるやろ〉って言われて、でも何も弾けへんですよ（笑）。それで、20曲ぐらい歌伴をしないといけなくて、もう急いで覚えて。
イントロをどうやって出すかとかもわからないから、石井彰先生に連絡して、〈先生、こんなことになってしまったんですけど〉って言ってね。夏休みに入る前に、〈何か困ったらファックスしなさい〉と言っていただいて、実際にファックスしたら、〈こういうことに気をつけて〉みたいなことが書かれたすごい量のお返事をもらって、それは今も大事に持ってるんです。
で、その仕事ができたから、次の仕事も私に来たんです。そうやって芋づる式に学生のうちに外で演奏するようになって、っていう感じで今に至るだけですね。ジャズピアニストになろうとは思ってなかったんです。
あと、石井先生は、授業の時に〈これを聴けリスト〉をくれたんですよ。ジャズピアノで歴史的に有名な作品を列挙してある3枚ぐらいのプリントのリストです。それを順番に聴いたのは、今考えたらすごくありがたかったですね。最後がブラッド・メルドーのアルバムでした、それぐらいの時期でしたから」
――なるほど。そういうリストがちゃんとあるといいですよね。
「あれは本当に役に立ちました」
人との出会い、時代とタイミングに恵まれたキャリア
――とは言いつつも、最初の自主制作アルバムを作られた時には、私はジャズで生きていくんだ、と思っていた?
「そういうふうに思ったことはないんですよ。ただ、あの時は、もう本当に壊滅的にライブへお客さんが来なくて、関西でオリジナルをやってる人なんか、数人を除いてまずいなかったから、そういうアルバムを関西で一つ出さないとあかんな、と思って録ったんですよね。
そうしたら思いのほか反響があって、全国リリースもすることになったら、HMVにいらしたバイヤーの瀧口譲司さんがすごくプッシュしてくださって。あとは大阪の〈ジャズの専門店ミムラ〉さんの三村晃夫さんにすごいプッシュしてもらったので、やっていいんやな、って思ったところはあります」
――それでSpice of Lifeさんから声がかかったんですね。
「そうですね。その前に、〈横浜ジャズプロムナード〉のコンペティションがあって、それで優勝したのもあって、それがきっかけで声をかけてくださったんだと思います。
佐々さんはその前にミムラさんで私のCDを買ってくださってたんです。コンペティションで優勝した時は他の会社も声をかけてくれたんですけど、自主制作のアルバムを聴いてくれていたのは佐々さんだけでした」
――それでヨーロッパでレコーディングですね。
「そうです、スウェーデンですね」
――それも素晴らしい話ですね。
「だからいい時代だったのかな、と思いますよ。私らの時はまだ（レーベルに）拾われたし、ちゃんと海外でレコーディングを設定してくれたりとか、そういうことがあったけど、今はそれは難しいですよね」
――タイミングの問題なんでしょうか。
「私が今ここにいてるのもタイミング良かっただけ、ってほんまに思ってますよ。コンスタントに、ちゃんと流通する、メジャーではなくインディーだけども、きちんとした会社からどんどん作品を出せたっていうことは、今にしてみたらありがたかったですね」
〈自分のボイス〉を手に入れた西山瞳のこれから
――それから20年、コンスタントに第一線で活躍されているわけですが、今年になって耳のご病気になられた、とお聞きしました。今はどんな感じなんですか?
「慢性的に悪い感じなので、もう慣れました。40代半ばぐらいに、いろいろなこと（心身の不調）が出てきてしんどくなるっていうのを聞いてたけど、わりと体の方にガッツリ来ましたね、私は」
――今でも長い間演奏したりするときついわけですか?
「はい。でも前に比べたらしんどくなる予兆もわかるし、対処ができてるから、なんとかなってる感じです」
――音楽家にとっては非常に辛いことだと思います。
「そうですね。ただ私、今年の12月から来年の4月まで演奏をちょっと休もうと思ってて、体調をちゃんと一回整えるために、音を聴かずにしばらく過ごそうかなと思ってます」
――できればそれがいいと思いますね。
「そう、一回ちゃんと休んでしまいたい、という気持ちもあって。その間に考えるべきことは考えられるかもしれないですね」
――休みに入る前の期間に、ソロのライブやコンサートとか、他の企画もあったりはするんですよね?
「はい、11月までいろいろありますね。〈休む〉って言ったら、〈じゃあ休む前までにこれをしよう〉という話がいろいろ来て、そしたら逆に忙しくなっちゃいました」
――『Dot』『Echo』の6人編成のプロジェクトとか、メタルの曲をジャズ化するNHORHMのトリオとかもやるんですか?
「『Dot』『Echo』は、やっと自分のボイスを手に入れることができたかなっていうことと、あと、共演者が好きな人ばっかりなので、そういう人たちとちゃんと作品を作れたのが嬉しかったです。
今度11月にそのメンバーでライブをするのですが、その時にライブレコーディングして、またゆっくり続けようかなと思ってます。NHORHMも、メンバーを変えて続けることになって、そのあとのことも考え始めています」
――なるほど。じゃあ新作を録る予定で?
「いやー、どうしようかなと思ってるんですよ。NHORHMは3部作でやりたい曲がだいたい網羅できたから、その後は何かテーマを決めないと完全に蛇足になっちゃうので、違う編成にするかもしれません。APOLLO SOUNDSのプロデューサーの阿部淳さんと相談しながら考えていくつもりです」
――僕は『Dot』『Echo』のサウンドがすごく好きで、日本の誇る〈ジャズの新しい形態〉だと思っています。ECMのマンフレート・アイヒャーに「これを聴け!」と言いたくなるぐらい（笑）。このタイミングで『Songs』を作って、しばらく充電されて、来年から〈第2期西山瞳〉の20年が始まるんだと思います。ご活躍を楽しみにしています。
RELEASE INFORMATION
リリース日：2025年10月1日（水）
品番：MT-15
価格：3,520円（税込）
TRACKLIST（全曲 西山瞳作曲）
1. Bye For Now バイ・フォー・ナウ
2. Blue Nowhere ブルー・ノーウェア
3. Pescadores ペスカドーレ
4. Changing チェンジング
5. Standing There スタンディング・ゼア
6. SAKIRA サキラ
7. Just By Thinking Of You ジャスト・バイ・シンキング・オブ・ユー
8. Wright Flyer ライト・フライヤー
9. Bye Bye Blue Fish バイ・バイ・ブルー・フィッシュ
10. You Are Not Alone ユー・アー・ノット・アローン
11. Aprilis アプリリス
12. Fall フォール
13. Keys キーズ
14. This I Promise You ディス・アイ・プロミス・ユー
15. Blue And Blue ブルー・アンド・ブルー
16. Remains To Be Seen リメインズ・トゥ・ビー・シーン
西山 瞳 ピアノ、作曲 Hitomi Nishiyama piano, compose
2025年4月28日 東京都豊島区MERCY MERCYにて録音
録音、ミックス、マスタリング：春日洋
FAZIOLI F156使用
ピアノ技術：越智晃（Fazioli Japan Co., Ltd.）
デザイン：吉岡渉
LIVE INFORMATION
CDリリースライブ
2025年8月10日（日）京都・岡崎 NAM HALL（先行発売コンサート） ※終了
2025年9月13日（土）東京・渋谷ホール（先行発売コンサート） ※終了
2025年10月17日（金）東京・三鷹 Natural
2025年11月19日（水）愛知・名古屋 金山 Mr. Kenny’s
2025年11月22日（土）兵庫・神戸 甲南山手 gallery zing
PROFILE: 西山 瞳
1979年生まれ。2005年、〈横濱ジャズプロムナード〉のジャズ・コンペティションにおいて自身のトリオでグランプリを受賞。2006年、スウェーデン録音の1stアルバム『Cubium』をアミューズよりリリースし、デビュー。2007年に日本人リーダーとして初めて〈ストックホルム・ジャズ・フェスティバル〉に招聘され、2作のスウェーデン録音作品をリリース。2010年、米〈インターナショナル・ソングライティング・コンペティション〉で自作曲“Unfolding Universe”がジャズ部門の3位に入賞。2011年作『Music In You』は、CDジャーナル誌の2011年ベスト・ディスクに選出されるなど芸術作品として重厚な力作であると高い評価を得る。2015年にヘヴィメタルの名曲をカバーするユニットNHORHMを始動させた。アルバム『New Heritage Of Real Heavy Metal』はリリース前よりヘヴィメタルとジャズの両面で話題になり、ジャンルを超えるベストセラーとなった。シリーズ3作はいずれも高評価、好セールスを記録。以降、文筆活動も通じてジャズとヘヴィメタルを横断した活動を継続中。タワーレコード運営のウェブメディアMikikiにて継続中の連載〈西山瞳の鋼鉄のジャズ女〉は、同サイトで圧倒的人気を誇る。2023年作『Dot』、2024年作『Echo』はジャズ、ヘヴィメタル、クラシックを踏まえた活動の集大成の連作として発表され、ストリーミングサービスを中心に世界中で聴きつづけられている。現在は自身のトリオを中心に全国のジャズフェスティバルやホール公演、イベント、ライブハウスなどで演奏活動中。オリジナル曲は高い作曲能力による緻密な構成とポップさの共存した、ジャンルを超えた独自の音楽を形成し、幅広い音楽ファンから支持されている。
ウェブサイト：https://hitominishiyama.net/
