〈ヒップホップのモノマネ〉ではないボーカル
――サウンド面で目指すところは何かありましたか?
玉置「できるだけ大衆性みたいなのは意識したつもりですけどね。だから、結果ポップになったとも思います」
――でも、先行配信された“同釜”（おなかま）、結構攻めている曲ですよね。これを最初に持ってきたのは……。
玉置「いや、攻めているって思ってなかったです。めちゃめちゃポップかと思っていました……。え? 皆、実はそんなにポップじゃないなって思っていた?」
竹田「今までとはちょっと毛色が違うよなっていうのが1曲目で示されている、っていうのはあるよね」
柳澤豊「サビらしいサビもないしね」
玉置「確かに。そうか!」
――いい曲だと思います。ベースラインもキャッチーだし、玉置さんのラップ的なボーカルも平坦なのがおもしろい。普通、ラップだったらもっと抑揚とか起伏がありますよね。
玉置「ああ、でもそうですね。抑揚がない。抑えられている」
――それはわざと?
玉置「KID FRESINOと対バンして、ラップってめちゃめちゃいいなって思って。でも詳しくないから、下手にヒップホップの文脈を取り入れるみたいなのはしたくなくて。元々好きではあるんですよ。言葉が詰め込まれていてリズムがあって韻を踏むみたいなものは。でも、レコーディングでちょっと抑揚をつけるともう〈モノマネになっちゃっている〉って。結果、最終的にあれになりました。抑揚をつけるとヒップホップかぶれになっちゃうと思ったので」
歌詞中心から脱却、フィジカルなサウンドを追求
――“野菜もどうぞ”なんかは特にそうだけど、ちょっとヴァンパイア・ウィークエンドっぽいサウンドもあると思いました。リンガラっぽいギターが特に。
玉置「それはもう本当に、まさしくですね。そういうのを隠して、うまくやろうみたいなのを去年までやってきて、結果、曲が暗くなったりっていうのを経験していたんですよ。でも、もう、ヴァンパイア・ウィークエンドを普通に好きって言うのをダサいと思う年齢でもないなと思って。好きなものを好きにやって何が悪いんだっていう年齢になってきたので。
あのビートはドラムの（柳澤）豊が持ってきてくれたんですけど、でも、多分ヴァンパイア・ウィークエンドを意識してやったわけじゃないよね?」
柳澤「ハチロク（8分の6拍子）のアフリカ系の音楽にちょうどハマっていた時期で。そういうビート感の曲があったらいいなって思ってはいましたね。たまたまスタジオで叩いていたら自分が思っていたのと違うリズムパターンが出てきて〈ああ、いいじゃん〉って思って、気づいたら曲になっていました」
――アフリカ系の音楽、どんなものを聴いていたんですか?
柳澤「音楽って言っていいかわからないですけど、YouTubeでアフリカのダンスバトルみたいなものを見ていましたね。グループで太鼓を叩いていて、真ん中で誰かが踊っていたりする動画を。2拍子と3拍子のポリリズムがアフリカのビートなんだみたいなことを言っている人がいて、そういうことを意識したビートを叩いていたんだと思います」
玉置「それがすごくハマったんだよね。歌から作るとどうしてもリズムが弱まるし、歌に引っ張られてポップスであることが優先されがちになるので。あの曲はビートから作ることで、シンプルに踊れて、爽快感もあるからすごくいいなって思って。
あれがアルバム制作の中盤くらいにできて、そこからはやることが結構はっきりしてきた。このぐらいハジけてもいいんだみたいなことを思うようになりましたね」
――うたものなんだけど、どの曲もフィジカルなんですよね。
玉置「そうですそうです。さっき言ったように、歌詞中心の音楽から脱却したかったんで」
――ああ、だから頭でっかちな感じがしないのかもしれない。
玉置「あ、ほんとですか? それはすごく嬉しいなあ。このままだと歌詞が好きで、音楽を歌詞だけで聴いている人たちにしか届かないのはバンドとしてまずいって思っていたから、その感想は嬉しいです。歌い手さんだったらいいけど、僕らはバンドが楽しくて続けているので。フィジカルなサウンドを入口に聴いてくれて、そこからいずれ歌詞の面白さに到達してくれる人がいたら嬉しいし」
