〈ツマミになるグッドミュージック〉を奏でるYONA YONA WEEKENDERSが、前作『YONA YONA WEEKENDERS』（2021年）から2年半ぶりの新作にして2ndアルバム『LIVE』を2024年7月24日にリリースした。〈ライブ〉バンドとしての決意を示すグルーヴィな曲と、日々変わりゆく〈生活〉に優しく寄り添うチルアウトナンバーが共存し、“寿司と酒”“Orange Moon feat. 大塚愛”といった話題曲を詰め込んだ本作。Mikikiでは以前連載〈ラーメンから歌が聴こえる〉を担当していたバンドのフロントパーソン・磯野くん（ボーカル／ギター）が、全曲のセルフライナーノーツを綴った。 ＊Mikiki編集部
1. シナプス
7月某日、自宅の一室にて我々の2ndアルバム『LIVE』を聴き終わり筆を執っている。
本作を頭から最後まで通して聴いたのは何気にこれが初めて。音源自体は6月の頭には出来上がっていたが、昨年からかなりの時間と労力をかけてきた作品だったので、ちょっと距離を置きたいというか、一旦熱が冷めてから改めて向き合いたいと思っていたのだ。
マスタリングを終えた時に感じたあの確かな手応えはその後も輝きを放ち続けているか、再生ボタンを押すまではいつになく緊張したが、1ヶ月ぶりでも〈めっちゃ良いやん!〉と思えたのでとりあえず一安心。
さて、そんな本作の幕開けがこの“シナプス”である。
シナプスとは、ざっくり言うと脳内の神経細胞同士の接続部。それぞれの環境や経験によってその数は変化し、記憶力と学習力に個人差をもたらすのだそうだ。
2016年の結成から今日に至るまで、YONA YONA WEEKENDERSもアマチュアからインディーへ、そしてメジャーへとフィールドを移していった。関わる人、共演するミュージシャン、ライブ会場、飲み友達だったメンバーとの距離感も、いつの間にか変わっていく。
この曲を聴き終えた時、我々が対峙してきた〈変化〉の先に、確かな〈進化〉を感じ取ることが出来た。
同時に、視界が開けて青空がパッと広がるような、だだっ広い草原に今まさに産み落とされたような、〈おっしゃ、生きるぞ〜!〉というエネルギーが身体中にみなぎり、一旦PCを閉じてパンツ一丁からの脱却を決意した昼下がりであった。
2. Long Ride
昨年11月に〈Japan Tour〉と銘打ってスタートした我々の全国ツアーは、約3ヶ月に及ぶバンド史上最長のツアーとなった。
生々しい話だが、我々の移動手段は予算の都合上ハイエースが主である。
ドライバーがいて、機材はスタッフさんが運んでくれて、自分達だけでバンドをやっていた頃に比べると随分楽をさせてもらっているが、我々もすっかりミドルサーティー。東京から大阪くらいまで走れば思う存分に腰とケツをやられる。
その上僕はとても神経質で、車で寝ることが出来ない。更に環境の変化にも弱く、宿泊先のホテルでも熟睡出来ない。ボーカリストとしてこれはかなり致命的である。
それでもライブが好きで、ステージから見える景色が好きで、今日はどんな人達に会えるだろうなんて考えながら、高速を走っている時の夜の闇と朝焼けのコントラストが好きで、SAの喫煙所での一服が好きで、生き甲斐。そんなことを歌った曲。
ほとんど同じコード進行の中でどうやって展開させるかをめちゃくちゃ考えながらアレンジをしていったのだが、皆んなに初めてデモを聴かせた時、ビーソル（小原“Beatsoldier”壮史、ドラムス）がボソッと「間奏いいな」と言ってたのがめちゃくちゃ嬉しくて印象に残っている。
3. 春よ来い
本アルバムの制作にあたってメンバーの中で軸にしていたテーマが、〈J-POP〉だった。
我々が特に幼少期、思春期に親しんだ1990年代後半から2000年代のポップスへのリスペクトと、これまでの紆余曲折を経て、自分達はやっぱりオーバーグラウンドで勝負していくんだ!という決意が〈J-POP〉というひとつの解に導いてくれたような気がしている。
この曲のデモは昨年出したEP『into the wind』の収録曲を決める段階で存在していたものの、リリースのタイミングが6月だったこともありその時は収録を見送っていた。
当初の構想ではさらっとAメロから始まって、もう少しいなたい感じの曲になる予定だったが、安直にサビ始まり＋転調＋泣きメロ、という僕が思うJ-POP要素を手当たり次第に盛り込んだらどんどんシングル曲っぽく化けていった。
歌詞については感動巨編の恋愛映画のエンディング曲を書くつもりで進めていったのだが、捻くれ者が故、どう頑張ってもド直球な表現を体が拒絶してしまい、〈春よ来い〉=〈誰かの頑張りが報われますように〉というささやかな祈りの歌というところに着地。
〈J-POP〉としては地味なテーマかもしれないけど、自分で歌っていてグッとくる曲ランキング堂々のNo.1。
4. 行けたら、行くわ
言われたこともあるし、言ったこともある〈行けたら行くわ〉。僕の経験上、〈都合がつけば是非行きたいのよ!〉という前のめりパターンはかなりのレアケースで、〈まぁ行かないんだけどさ、折角のお誘いを無下に断るのはちょっとね……〉のパターンが大多数だろう。
その気遣い、やさしさ、本当にいる? でも生きてく術なんだよね、わかる〜!という曲。
どんなきっかけで作り始めたのかは忘れてしまったが、とにかくライブでぶちアガる曲を作りたいなと思い、間奏とアウトロにB’zっぽいギターのハモりを入れてみたり、ザ・フィアレス・フライヤーズの“Ace Of Aces”的なことを所々でやってみたり、サンプル音源も含め自分的にアガるものを手当たり次第ぶち込みながら完成させたこのアルバムのリード曲。
ちなみにM-3の〈春よ〉と〈来い〉の間につける勇気のなかった読点を、〈行けたら〉と〈行くわ〉の間に出現させた粋な演出もポイント。
5. 新規録音#4（2024.4.22）
世は大サブスク時代。様々なプレイリストの中から新しい音楽と出会えたり、AIが〈それ好きならこれも気に入ると思うから聴いてみなよ〉とオススメのアーティストを紹介してくれる時代。マジで画期的。
そんな感じでサブスクの恩恵を十分に受けつつも、我々はそれをオンライン上ではなく、リアルに体験してきた世代である。
好きなアーティストが新譜を出せばタワレコへと走り、TSUTAYAで借りてきた大量のCDをMD（知ってる?笑）にコピーし、ブックオフやディスクユニオンで中古CDをジャケ買いし、それこそ音楽好きの友達と、「それ好きならこれも気に入ると思うから聴いてみなよ」とCDの貸し借りをしたり。
こうして執筆しながら、当時のことがありありと思い出され、めちゃくちゃエモい気持ちになっている。
アルバムの制作にあたり、本作をフィジカルでリリースする意味を改めて皆で考えた。
大半の人はサブスクで聴くだろう。コストばかりかかって儲からないかもしれない。けれど、〈音楽〉と〈思い出〉がより強く紐づくのはやっぱりフィジカルだよねという結論に至った。
仕事終わりにいそいそとタワレコへ駆け込む。あるいは、帰宅するとWebで注文していたCDがポストに届いている。
ビニールの包装を剥ぎ、ドキドキしながらCDデッキに入れ、再生ボタンを押す。缶ビールをプシュっと開けて、歌詞カードを読みながら音楽に浸る。
そんな行程を経て聴いた音楽は、きっと10年後、20年後もその当時の空気や匂いをまとい心に残り続けるだろう。
というわけで、本作はCD世代の我々がこだわりにこだわった曲順になっている。
この“新規録音（以下省略）”は僕たちが日頃音楽を生み出し、育てているスタジオの空気感をパッケージングしたもの。アルバムを通して聴いた時の引っかかりになるように入れているので、是非頭から最後まで一周してみて欲しい。
6. Work Hard Play Hard
アルバムの制作も終盤に差し掛かった頃、全体のバランスに鑑みて〈もっとアルバム曲っぽいのが欲しいね〉ということになり、過去のデモから引っ張り出してきたのがこの“Work Hard Play Hard”。
ユーミンの“WANDERERS”や、スティーヴィー・ワンダーの“Isn’t She Lovely”から着想を得て、二拍三連の曲をやってみようと2年くらい前にスタジオで合わせてみたことがあるが、当時はどれだけ合わせてもしっくり来ず、お蔵入りになっていた曲。
割と気に入っていたので、折角ならこのタイミングでアルバムに入れたい、頼む!と半分祈るような気持ちで久々に合わせてみると、意外といけちゃった。
2年の間に各々のスキルが上がったのは勿論、曲に対する理解も深まって、〈あ、そのフレーズかっけぇ!〉〈へぇ、そこいっちゃうんだ! かっけぇ!〉と思いながらアレンジを進めていった。
毎晩を週末の様に楽しむ我々のテーマソングであり、個人的には裏リードと呼べるくらいの強度になったなと思っている。
7. メシ食って寝るだけ
去年のツアーでは、セットリストの中にセッションパートを設け、その土地出身のアーティストの曲を一節カバーするというのをやっていた。
北海道ではGLAYの“HOWEVER”、広島ではPerfumeの“チョコレイト・ディスコ”と奥田民生さんの“さすらい”、といったような感じで、これがなかなか盛り上がった。
愛知ではnobodyknows+の“ココロオドル”を歌うことにしたのだが、リハーサルの際にメンバーやスタッフから「磯野、ラップ下手だな」と失笑され、それがめちゃくちゃ悔しかったので、〈ラップ作って見返してやる〉という気持ちを原動力に作ったのがこの曲。
しかし、プリプロを進めながら〈俺、やっぱりラップ下手だな〉と自覚し、ボーカルはどんどんとラップから遠ざかっていった。
この曲に関しては皆んな〈どうぞお好きなように〉というスタンスだったので、これもいい機会と捉え、オケは敢えて全部打ち込み。誰にも相談せず勝手にアレンジを進め、誰にも何も言われることなくしれっと収録されている。
歌詞は結構自信作。
8. 寿司と酒
バンド結成初期から演り続けている“R.M.T.T”という楽曲がある。この“R.M.T.T”、〈ラー・メン・食べ・たい〉の頭文字なのである。
自分でタイトルをつけておきながら、〈ラーメン食べたい〉はどうなんだろう?と自問自答したこともあったが、今では我々のライブアンセムと言っていいほどの成長を遂げた。
そして、ラーメンがいけるなら、寿司もいけるんじゃね?と思い立ったのが確か4、5年ほど前のこと。我ながら発想が天才過ぎているが、この時はタイトルを“寿司と酒”と定め、頑張ってアレンジを進めるも、どうしても曲がタイトル負けしてしまっている気がしてお蔵入りに。
今回、“R.M.T.T”の様にライブ映えする曲を作りたいということでリアレンジし、これだ!と思える形にようやく辿り着いた。
この曲は、リリースを前に昨年のツアー全ヶ所で披露し、演奏を重ねながらアレンジを微調整した、まさにライブで育っていった曲。
未だに、やっぱり“寿司と酒”はどうなんだろう?と自問自答することもあるのだが、この曲が無ければあの奇跡のMVは生まれなかったと思うので、結果オーライ。
9. あんしん
昨年の11月に配信リリースした“あんしん”。
制作していた時期が丁度レーベルとの契約更新目前だったり、メンバーの生活環境の変化があったりもして、バンドもプライベートも様々な転機が訪れているタイミングだった。
そんな感じで割と心がぐらぐらしている時期だったことが影響したのか、この曲はアレンジが一向に進まず、レコーディング直前まで試行錯誤を繰り返していた記憶がある。
オケを録った時はまだ歌詞を書き上げていなかったが、言い知れぬ不安が付き纏う中、まるで自分達に言い聞かせるかのように言葉を並べていった。
この時の〈生きるって大変だなぁ〉という気持ちが、このアルバムのタイトル『LIVE』と名付けたきっかけだったりもする。
10. Orange Moon feat. 大塚 愛
幼い頃、夏休みになると決まって祖父母が住んでいる香川県の田舎へ行っていた。祖父母の家の数軒隣には年の近い女の子が住んでいて、どちらともなく仲良くなり、ままごとをしたり、野山を駆け回ったり、神社を探検したり……。学校の友達とは違う、夏休みの時だけ会えるその女の子との時間は僕にとって特別なものだった。
あれから20年近くの時が経ち、今ではその子がどんな顔だったか、どんな名前だったか、鮮明だったはずの思い出がどんどんと彩度を失っていることに気づく。今では自分の息子を連れて実家に帰省する立場になっているし、そりゃそうだよなぁ。
そんなことをふと思い、曲にすることにした。
わりと早い段階で女性ボーカルを入れたいなと思い、真っ先に思い浮かんだのが、“プラネタリウム”や“金魚花火”の時の、大塚愛さんの力強くも繊細で女性らしい歌声。そんな大塚さんの歌声がこの曲に鮮やかな色をつけてくれた。
〈歌声だけを聴いて先入観を持たずに歌を重ねたい〉と、敢えて僕達のことは詳しく調べずにレコーディングをして下さったそうなのだが、初めてお会いした時「もっとシュッとした人だと思ってた」と言われた時は笑うしかなかった。
11. Happy Sad
生きていると、○と×で分類出来ないことがとても多いことに気づく。その度に悩み、自分なりの落とし所を見つけてなんとかやり過ごしてきた。
誰しもが直面するそんな矛盾を表現したのがこの“Happy Sad”。
あまり大きな声では言えないが、音楽の勉強を怠ってきたせいで僕は自分が弾いているコードの名前がわからない。スタジオで皆にコードを共有する時は、弦を押さえている指の形を見て理解してもらうしかないのだが、それにしては〈幸せ〉と〈悲しみ〉の表裏一体感をコード進行で上手く表現出来たんじゃないかと思う。
自分で作っておいてなんだが、サビのキーを高めに設定してしまいボーカルRECに一番苦戦した。今後作曲の際は気をつけようと思う。
12. アーバンなLife
幼い頃から僕は都会への憧れが強かった。母に「大きくなったらここ（地元）を出て東京に行きなさい」と口酸っぱく言われて育ったこともあるが、高校生の時に本気でミュージシャンになることを志してからは一刻も早くこの田舎を脱出したいという思いで毎日を過ごしていた。
18歳で上京した僕の東京ライフはもうすぐ人生の半分に達する。この曲は東京が〈憧れの場所〉から〈生活する場所〉へと変わり、今では東京タワーも雷門もただの風景になってしまったよ、なんか寂しいな〜という哀愁のナンバーだ。
皆で話し合った結果、一発録りの方が雰囲気出そうだよねということで、レコーディングスタジオにサポートキーボードの高橋遼も招集してせーので3テイクくらい演奏し、あっという間に終了。今聴いても他の曲と比べのびのび感が顕著に現れている感じがする。クリックからの解放……。
同じくサポートメンバーの西恵利香のボーカルが、サザンオールスターズにおける原坊的な感じで良いアクセントになっていてめちゃくちゃ好き。
12. 30
YONA YONA WEEKENDERSを結成して一番最初にリリースした音源に“15”という曲が収録されている。僕が15歳くらいの頃にパンクと出会って音楽にのめり込み、音楽で成功を収める為に上京し、良い意味で人生を狂わされてしまったよ……的なことを歌っている曲だ。
そんな初期衝動全開の歌が“15”なら、“30”は、まさに30代を生きる我々のリアルな叫びである。昨年、念願のフジロックに出演し、ワンマンツアーも成功を収め、傍目には順風満帆に映るかもしれない。
それでも尽きない不安。CD売れるかな? チケット売れるかな? ちゃんと家族を養っていけるかな?
欲だってどんどん出てくる。もっともっと売れたい。BMは新車で欲しいな。大阪へは新幹線で行きたいな。
でも、生きてるってそういうことなのかもしれない。
40歳になった時、僕はこの曲をどんな風に歌ってるんだろう。引き続きぐらぐらしながら、なんとかバランスを保って、とにかく生きて、生きて、その日を楽しみに待ちたいと思う。
RELEASE INFORMATION
リリース：2024年7月24日（水）
■配信
音楽ストリーミングサービスおよびiTunes Store、レコチョク、moraなど主要ダウンロードサービスにて2024年7月24日（水）より配信スタート!
配信リンク：https://jvcmusic.lnk.to/yyw_live
※音楽ストリーミングサービス：Apple Music／Spotify／YouTube Music／LINE MUSIC／Amazon Music／Deezer／AWA／Rakuten Music／KKBOX／TOWER RECORDS MUSIC／TIDAL
※上記リンクから対応サービスではライブラリ追加予約（Pre-add／Pre-save）が可能です。
■完全生産限定盤CD（2枚組）
品番：VIZL-2325
価格：4,500円（税込）
Disc 1
1. シナプス
2. Long Ride
3. 春よ来い
4. 行けたら、行くわ
5. 新規録音#4（2024.4.22）
6. Work Hard Play Hard
7. メシ食って寝るだけ
8. 寿司と酒
9. あんしん
10. Orange Moon feat. 大塚 愛
11. Happy Sad
12. アーバンなLife
13. 30
Disc 2
YONA YONA WEEKENDERS ONEMAN LIVE 2024 at Spotify O-EAST (04.07)
1. いい夢
2. Lonely Times
3. 明るい未来
4. MC01
5. SUI SUI
6. Ice Cream Lovers
7. MC02
8. 寿司と酒
9. Good bye
10. R.M.T.T
11. MC03
12. 春よ来い
13. Open your eyes
■購入特典
下記チェーン店およびショッピングサイトにて『LIVE』（VIZL-2325）をお買い上げの方に先着でYONA YONA WEEKENDERS『LIVE』ステッカーシート（124mm × 124mm）をプレゼント! 特典の数には限りがございますので、お早めにご予約・お買い求めください!
先着特典：YONA YONA WEEKENDERS『LIVE』ステッカーシート（124mm × 124mm）
対象店舗：TOWER RECORDS 全国各店／TOWER RECORDS ONLINE ほか
※各特典には数に限りがございます。お早めにご予約ください。
※対象店舗は順次追加となることがございます。
※一部、特典の取扱いが無い店舗もございます。予めご了承ください。
※特典の内容・デザインは予告なく変更する場合がございます。
※確実に入手をご希望の方は、事前に各店舗様へご確認いただくことをお奨めいたします。
LIVE INFORMATION
YONA YONA WEEKENDERS 2nd Full Album “LIVE” YouTube Live
2024年7月23日（火）～期間限定でアーカイブ配信
https://www.youtube.com/live/4x0CizJxM8M
LIVE INFORMATION
YONA YONA WEEKENDERS 2nd Full Album “LIVE” Release Tour
2024年7月23日（火）東京・代官山 UNIT ＊SOLD OUT
開場／開演：19:00／20:00
2024年8月11日（日）広島 SECOND CRUTCH
開場／開演：17:30／18:00]
2024年8月23日（金）宮城・仙台 darwin
開場／開演：18:30／19:00
2024年8月25日（日）埼玉 HEAVEN’S ROCK さいたま新都心 VJ-3
開場／開演：17:30／18:00]
2024年9月8日（日）福岡 BEAT STATION
開場／開演：17:00／18:00
2024年9月14日（土）愛知・名古屋 Electric Lady Land
開場／開演：17:00／18:00
2024年9月15日（日）大阪・難波 味園ユニバース
開場／開演：17:00／18:00
2024年10月2日（水）北海道・札幌 PENNY LANE 24
開場／開演：18:00／19:00
2024年10月11日（金）東京・新宿 Zepp Shinjuku
開場／開演：17:30／18:30
■チケット
スタンディング：4,700円（税込／ドリンク代別途必要）
一般販売受付中：https://eplus.jp/yonayonaweekenders/
YONA YONA WEEKENDERS “LIVE” Release Tour
2024年10月19日（土）台湾・台北 THE WALL LIVE HOUSE
開場／開演：18:00／19:00
主催：Guts Promotion
問い合わせ：gutspromotion@gmail.com
チケットの詳細は後日発表
PROFILE: YONA YONA WEEKENDERS
磯野くん（ボーカル／ギター）｜キイチ（ギター）｜スズキ シンゴ（ベース）｜小原“Beatsoldier”壮史（ドラムス）
〈ツマミになるグッドミュージック〉を奏でるメロコア・パンクシーン発の4人組バンド。バンド名は、メンバー全員が平日は会社員として働き、夜な夜な週末にバンド活動をおこなっていることに由来し、毎晩を週末のように楽しみたいという思いが込められている。2021年4月7日（ヨナの日）にスピードスターから配信シングル“いい夢”でメジャーデビューし、同年11月に1stフルアルバム『YONA YONA WEEKENDERS』を発表。2022年リリースの楽曲“考え中”は地上波TV番組で〈プロが選ぶ2022年の年間マイベスト10〉に選出されるなど話題を呼ぶ。アンダーグラウンドな現場で培った骨太なライブパフォーマンスとボーカル・磯野くんの伸びやかな歌声、酒をガソリンに音楽をドライブさせるステージは必見。2023年には〈FUJI ROCK FESTIVAL〉〈GREENROOM FESTIVAL〉への出演を果たし、2024年7月24日（水）には待望の2ndフルアルバム『LIVE』のリリースを控えている。
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