tricotの中嶋イッキュウが求めた、よりぶっ飛んだ音楽――2ndソロ作『LOVE』の背景から椎名林檎との共演までを語る

tricotのボーカル&ギターとしての活動以外に、パフォーマーとしての側面に特化している印象のジェニーハイ、山本幹宗とのミニマムなプロジェクトでインディポップなサウンドを繰り出す好芻と、音楽だけでも複数のアウトプットを持つ中嶋イッキュウ。彼女がほぼ10年ごしに初のソロ作『DEAD』をリリースしたのが今年の5月末。早くも2ndアルバム『LOVE』が到着した。

山本の声掛けで集まった佐藤征史（くるり）、あらきゆうこ、ジェニーハイでもお馴染みの新垣隆らで作られた『DEAD』での包容力のあるオルタナティブロックから一転、今回はCwondo（近藤大彗／No Buses）や、中尾憲太郎＋ビートさとし（skillkils）＋Acidclank、tricotのキダモティフォ、西野恵未という3組を迎え、アブストラクトですらある痛快な音像が実現した。意外な参加ミュージシャンとの出会いの経緯や、『DEAD』と『LOVE』の関係性などについて聞いた。

邦楽ポップ／ロック

初ソロ作を経て新しい方に進みたくなった

――前作『DEAD』のタイトルは2016年頃に作っていた曲を蘇らせるという意味の〈デッドストック〉から付けたとおっしゃってましたが、今回の『LOVE』に関してはどうだったんでしょう。

「『LOVE』に関してはほとんど新曲で、『DEAD』が終わってから作ったものがほとんどですね。“あな”と“未成年”は昔作った曲で、“未成年”は10代で作ったものなんですけど」

――じゃあ『LOVE』の構想や気配は『DEAD』の制作時にはなかったんですか?

「いや、元々は昔のデッドストック的なものを一気にボンって出したかったんです。それが制作期間的に難しかったので『DEAD』で5曲出してみて、残った曲たちもすぐに出したいなって思ってたんですけど、『DEAD』を出しちゃったことによって新曲を作りたくなってしまったというか（笑）。

なので次作のリリースは決まってたんですけど、過去のものじゃなくて新しいものを作りたかったり、今まであんまり関わったことのないミュージシャンの方たちと関わってみたいなっていう気持ちもあったりとか、新しい方に進んでいってしまった感じでしたね」

――びっくりですよ。

「ははは!」

Cwondoや中尾憲太郎ら〈ぶっ飛んでる人〉との共同作業

――中尾憲太郎さんやビートさとしさんはまだ分かるんですけどCwondo君の参加は意外でした。

「そうですね。Cwondo君がtricotが好きだって言ってくださってたのは聞いてたんですけど、ご一緒する機会が全然なくて。

2月頃にilliomoteが能登半島地震のチャリティイベントをやりたいということで誘ってくれたんですけど、私がDMを見てなかったせいで気付いたのがライブの数日前とかで。今から出れるんやったら好芻しかないかなと思って、（山本）幹宗さんと2人のミニマルセットで出させてもらったんですけど。

その時にCwondo君もソロセットで出てて。No Busesの曲は聴いてたんですけど、ソロでやってるのを初めてライブで拝見して〈これは一緒にやりたい〉って思って、『LOVE』を作っている時にそのことをバッて思い出しました」

――tricotが好きだという話も共演時にしましたか?

「その日、Cwondo君の機材が凄かったので（笑）、自分から話しかけたんです。〈その機材は何に使うの?〉みたいな話をしてたら、tricotに影響を受けたっていう話をしてくださって」

――ソロはNo Busesでやってることとまた全然違いますよね。

「全然違いますね。本当に天才だと思います」

――じゃあCwondo君が次のソロの作品に参加してもらうのがいいかもと思ったということは、その時にはもう『DEAD』に着手してらっしゃった?

「『DEAD』の時は全然考えてなかったんですけど、5月にリリースして、次をもう作りたいなって気持ちがあふれてきた時にCwondo君のことを思い出した感じですね」

――『DEAD』の時は基本的には一つのバンドで録音していましたが、今回は曲ありきで進んでいったんですか?　それとも誰とやるかが先でしたか?

「人が先かもしれないですね。ぼんやりとしたアルバムのイメージが先にあって……とにかく変なのにしようというイメージは先にあったんですけど（笑）。その時に、参加してもらうのはやっぱりちょっとぶっ飛んでる人がいいなっていうのと、ぶっ飛んでる楽曲をちゃんと〈いい〉って言ってくれる人がいいなと思ったので、Cwondo君と憲太郎さんはすぐに思いつきました」

――憲太郎さんもバンドかユニットか、スタイルによってアレンジが変わりますよね。

「そうですね。tricotでプロデューサーをお願いしたことがあったので、憲太郎さんとの楽曲作りとかレコーディングは一回体験してるっていう信頼感もあったので頼みやすかったです。楽曲を肯定する懐がすごく広いので、憲太郎さんとだったら予想を飛び越えるような曲が作れそうだなって思いました」

――Cwondo君がトラックを作ってらっしゃる曲は果たして中嶋さんのデモがあったのか?っていうぐらい謎の曲なんですけど。

「（笑）。一応、軽くトラックみたいなのを付けたデモを事前に送ってはいるんですけど、それはボーカルとトラックをパラデータで送ってて、〈最悪ボーカルしか聴かなくても大丈夫です〉ってお伝えしてて。自由度高めの方がよかったので、〈オケは聴かずに歌だけ聴いて音を付けてくれても大丈夫です〉って言ったんですけど、“LOVE”の方は私が適当に入れたピアノが採用されましたね（笑）」

――じゃあほぼお任せ?

「そうですね。お願いしている段階でその人の色にしてほしいなっていう思いがあったというか、この曲をCwondo君がやったらどうなるんやろうっていう気持ちだったので。こういう風にしてほしいっていうゴールに向かうというより、私がびっくりしたい気持ちの方が強かったです」

大人になっても未だに〈変な子〉

――ちなみにテーマ的なことで言うと、〈DEAD〉と〈LOVE〉の関係みたいな意識はありました?

「前作は『DEAD』って銘打った割に、J-POPに収まる範囲でちょっと変だったり暗かったりする音楽性に留まってしまったという印象があったんです。けど、『DEAD』を出した後にもっと行き切りたいというか、もっとやりたいことが出てきて、『LOVE』はより変な方向に向かったんですけど、タイトルでごまかしました（笑）」

――確かに『DEAD』と『LOVE』って並ぶと対極の作品なのかなと思いますよね。

「『LOVE』の方が前より聴きやすい感じなのかなって思ってほしくて（笑）。そこは自分のひねくれてるところっていうか。最初はもっとグロいタイトルにしようとも思ってたんですけど、出来上がった時に〈や、これで『LOVE』の方がおかしいよな〉って思って（笑）。まんまのタイトルを付けるより、『LOVE』の方がむしろ気持ち悪いかなって思ったんですね。全然愛について歌ってないし（笑）」

――じゃあ楽曲の“LOVE”は別にタイトルチューンのつもりで作ったわけではないんですか。

「まずCwondo君に“あな”の方を送ってたら、返事がすごい早くて。日付は変わってましたけど、その日のうちに返ってきたぐらいにすぐだったんです。〈こんな感じで進めて行こうと思うんですがどうですか〉という曲を聴いた時に〈すごい!〉と思って、それがこのアルバムで一番最初に形になった曲だったので、それを聴いた時にタイトル曲もCwondo君にやってほしいなって思って。

“あな”の次は憲太郎さんたちのバンドとの2曲を進めてたので、タイトル曲を作るかどうかもちょっと迷ってたんですけど、その間にどんどんほかの曲が仕上がっていった過程を見て、やっぱ“LOVE”って曲作りたいなと思ったんですよね。当初はもっとふざけた“LOVE、チュッチュ♡”みたいな曲を作ろうかなとか思ってたんですけど（笑）、なぜかこうなっちゃいましたね」

――（笑）。歌詞通りに受け取るとこの曲の主人公はクラスで浮いてて、もしかしたらいじめに遭ってるのかなというふうに聴けるんですけども。

「まあ、私は物心ついた時から浮いてはいましたね（笑）。お母さんの友達とか出会った人みんなに〈変な子〉って言われてたので。自分でもまあ変なんやろうなとは思ってたし、大人になって人と一緒に過ごすことでちょっと改善されてるのかなとか思ってたんですけど、でも小籔（千豊）さんにも〈変な子〉って言われて。小籔さんってたぶんめっちゃ変な人にたくさん会ってるはずやから……（笑）」

――相当変な子だったと（笑）。

「そう（笑）。小籔さんが私を人に紹介する時とかにキャッチコピーみたいな感じで言われてて。でも自分は自覚がないし、なんなら結構ちゃんとしてるかなぐらいの感じやったんで（笑）、未だにそうなんだな、浮いてるかもなってたまに感じますね」

――ややこしい恋愛をしている人をモデルに書いていた『DEAD』に比べて、『LOVE』の歌詞はどっちかというとご自身に近い感じですか?

「そうかもしれないですね」

――なるほど。ちなみに憲太郎さん、さとしさんとAcidclankチームにはどれぐらいのデモを渡したんですか?

「基本的にはリズムとかベースとか、あと簡単なコードも入れてお送りしてはいたんですけど、ベースは憲太郎さんがそのままに近い形で再現してくださって、それもまた意外やったなと思いました。

私、ベースのことなんてまったく分からなくて、〈こんな感じかな?〉ぐらいの感じで打ち込んでたんで、憲太郎さんが聴いたらおかしいって思うのかなって心配してたんです。〈再現できひんぞ〉ってなるのかなと思ったら、逆に〈自分の発想から出てこないベースラインだから面白い〉と言ってくださって。

さとしさんやAcidclankのYota Moriさんもデモを結構尊重してくれてたんですけど、レコーディングで最後にMoriさんが上モノをどんどん入れてって、編集してたところで全て壊れました（笑）」

――全て壊れた（笑）。

「元の印象と全然違った形になって。でもそれが私的には嬉しかったです」

――確かに“EFFECT”はかなりぶっ飛んでますよね。

女性という生き物の内に渦巻く多面性

――そしてラストの“未成年”は10代の頃に書いた曲だとのことですが、tricotやほかのユニットでも形にしてなかったんですね。

「そうですね。10代の時に作った曲とか、もはやこっぱずかしかったんですけど、やっとそれを他人事のように歌えるぐらいの年齢になったというか、人からもらった曲を歌うぐらいの感じで歌えるようになった、自分から離れてくれた感じはあったので、俯瞰していい曲やなって思えました。〈これ10代の子が作ったんや、いい曲やな〉ぐらいの感じで歌えたので（笑）。今だったら入れてもいいかなって思いました」

――今の中嶋さんの視点から10代の中嶋さんの曲をプロデューサー的に見られるようになった?

「〈この曲いいじゃない〉みたいな感じで（笑）。せっかくなので10代の頃から知ってるキダ（モティフォ）さんにギターを弾いてもらいたいなっていうアイデアが最初にあって。ピアノも入れたかったので、どうせだったら女性がいいなと思って、普段から親交があった西野恵未さんにお願いして、このアルバムの中で唯一美しい音を入れてくれた感じですね（笑）」

――この曲は女性のチームで録音していることが自然な気がします。

「歌詞がドンって聴こえちゃう曲にどうしてもなるし、バンドの曲でも打ち込みのトラック系でもなかったので、ピアノとギターだけの曲ってなった時に歌詞にちゃんと共感してくれたり、共感はできひんけど言ってることは分かってくれたりする人に演奏してもらう方がいいかなって。気持ちが乗っかった演奏の方がいいと思いました」

――中嶋さんが比較的淡々と歌っていて、出し切らない感情がキダさんのギターに乗ってるようでグッときます。

「3人とも別々の軸にいながら同時に歩いてるような感じがすごく気に入ってますね」

――歌は平熱な感じなのに実は狂気が渦巻いてるっていう。

「そうですね。でも女性ってそんな感じっていうか、表面上、淡々としてる感じを出すけど内側でいろんなものが渦巻いてたりする日もあれば、心がすっごい美しい日もあるっていうか。そういう多面性みたいなのが一気に聴ける曲にはなった気がします」

――20代で録音してたら、もっと直接的な曲になってそう。

「そうですね。10代で音源にしてたらアコギの弾き語りとかでまとまっちゃってたんじゃないかなって思うんです。けど、やっぱ35歳になって、自分のいろんな面とか友達のいろんな面とかを知ったりすると、女性ってアコギと歌だけでまとまるような生物じゃなくなるっていうか（笑）。これを表現するには3人は必要やなって」

椎名さんのお耳に届くなら一層頑張りたい

――『DEAD』がリリースされた日に椎名林檎さんの『放生会』のリリースもあって。“ちりぬるを”での椎名さんとの共演も何か中嶋さんのソロ作に影響がありましたか?

「どうですかね……?　もう、もともと影響を受けてましたから（笑）。

実際に人生の中で椎名さんと関われるとは一切思ってなかったし、対面するとも思ってなかったんですけど、『LOVE』を作った時は褒めてもらいたいなって気持ちがちょっとありましたね。もしお耳に届くことがあれば〈すごいの作ったじゃん!〉って思われたかった。『DEAD』の時はそんな風に思ってなかったんですけど。椎名さんとコラボすることは決まってたけど、椎名さんに自分の作品を聴いてもらえる立場まで行けるってことまでは想像ができてなかったので。

なので、もしかしたら椎名さんのお耳に届いちゃうなって思ったら、より一層頑張りたい気持ちにはなりましたね。それがスパイスになったというか」