【オアシス特集】再結成を果たした無敵のロックバンド、その軌跡を31枚のシングルで辿る

©Simon Emmett

BE HERE ...NOW!
［緊急特集］オアシスはいま、ここに、いる
すべてを変えた登場から30年後、この兄弟がシーン最大の衝撃になる未来を誰が予想した?　時を飛翔していくメロディーを携え、ふたつの星はまた並ぶ!!

　去る8月27日に発表されたオアシスの再結成。2009年8月、パリでの兄弟喧嘩を機に解散してから15年を経て、リアムとノエルのギャラガー兄弟がふたたび共にステージへと立つ。2025年の7月から英、北中米、オーストラリアでライヴを行うことが告知されており、メンバーは不明だが、それぞれのソロでのライヴで演奏しているボーンヘッド、ゲム・アーチャーあたりは参加が濃厚だと報じられている。噂レヴェルで囁かれている来日公演も絶対に実現してほしいところだが、そもそも今年は日本内外で界隈に派手な動きがあり、特別な企画も予定されていた。

　まず6月にリアム・ギャラガーがオアシスのファースト・アルバム『Definitely Maybe』のリリース30周年を記念して、同作を再現するツアーを開始。リユニオン宣言直後の8月30日には、蔵出し音源を多数収録した『Definitely Maybe』30周年記念盤がリリースされた。加えて日本では、10月18日より、2日間で25万人を動員したオアシス絶頂期の伝説的なライヴ〈ネブワース〉の1日目をフルで上映する「オアシス：ライヴ・アット・ネブワース 1996.8.10」が、TOHOシネマズ日比谷ほか全国の映画館で公開される。さらに、11月1日～11月23日には、六本木ミュージアムにて、オアシスの魅力を多角的な視点で紐解くエキシビション〈リヴ・フォーエヴァー: Oasis 30周年特別展〉を開催。愛用楽器や直筆の歌詞の走り書き、初期ポスターなど貴重なアイテムを多数展示し、アートワークを再現したフォトスポットも設置される。

洋楽ポップ／ロック

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　そして、このたびオアシスがこれまでに発表したすべての7インチ・シングルを網羅した計31枚のボックス・セット『Complete 7inch Singles Collection Box』が登場。10月30日に第1弾、11月13日に第2弾がリリースされる。

　今回は再結成、そして7インチ・ボックスの完成を記念して、オアシスを緊急特集。全シングル31作のレヴューを中心に、改めてオアシスとギャラガー兄弟の軌跡を振り返った。これを読み、7インチを聴き、来たる最高の2025年に備えてほしい。

オアシスの作品。
左から、94年作『Definitely Maybe』、95年作『(What’s The Story) Morning Glory?』、97年作『Be Here Now』（すべてCreation／Big Brother）、2000年作『Standing On The Shoulder Of Giants』、2002年作『Heathen Chemistry』、2005年作『Don’t Believe The Truth』、2008年作『Dig Out Your Soul』（すべてBig Brother）

31枚のシングルで辿る、オアシスの軌跡

1. Supersonic
マンチェスター出身の5人組が、94年4月にリリースした記念すべきファースト・シングル。ビートルズ × セックス・ピストルズなサウンド、野暮ったい韻と偉そうに〈自分自身でいろ〉と歌うリリック。なぜこんなに自信満々なのか、いったいこのバンドは何者なのか、最初は理解できなかったが、でっかいことが起きそうな予感だけは揺らめいていた。B面にはスライド・ギターが耳に残るノエル歌唱曲“Take Me Away”を収録。全英シングル・チャート31位。

2. Shakermaker
94年6月に発表されたセカンド・シングルは、レイジーなギターとブリティッシュ・ロック然とした言葉遊びで白昼夢的な世界を描くサイケ・ソング。ロジャー・クック&ロジャー・グリーナウェイ製の70年代ポップ“I’d Like To Teach The World To Sing (In Perfect Harmony)”とメロディーやリリックの類似が指摘され、スタジオ版と同時期のライヴでの演奏では歌詞が異なっている。B面はノエルが歌うトラッドな“D’yer Wanna Be A Spaceman?”。全英11位。

3. Live Forever
このサード・シングルはファースト・アルバム『Definitely Maybe』が出る3週間前の94年8月にリリース。〈君と俺は永遠に生きるだろう〉というコーラスから発せられる肯定感やオプティミズムは、この時期における彼らの根幹と言えるが、何度も繰り返される〈Maybe〉という不確かな言葉にこそオアシス最大の美点にして魅力――正直さが詰まっていたのではないか。B面はアルバム収録曲“Up In The Sky”のサイケ・フォークなアコースティック版。全英8位をマークし、初のトップ10入りを果たした。

4. Cigarettes & Alcohol
『Definitely Maybe』からの最後のシングル。ギター・リフやアレンジがT・レックスやハンブル・パイの盗用だと批判を受けたが、オアシスのグラム～パブ・ロック的な側面を際立たせたゴキゲンなナンバーだ。日々をタバコと酒でやりすごすしかない労働者階級の姿を描きつつ、金持ちになったところで依存対象がコカインになるだけ、というシニカルな視点がノエルらしい。B面は、彼らの十八番だったビートルズ″I Am The Walrus”カヴァーのライヴ録音。全英7位。

5. Whatever
オアシスのカタログを確認するたび、初期のアルバム2作が2年連続でリリースされていることに驚くが、その間に“Whatever”を出したのだからとんでもない。数少ないアルバム未収シングルである本曲は、94年12月にクリスマス・ソングとして発表。軽やかな演奏、上品なストリングス、リアムの歌に溢れる〈自由〉の感覚、アウトロの拍手や歓声……すべてが素晴らしい。今回B面に入ったのは“(It’s Good) To Be Free”だが、オリジナル盤での他のカップリング“Half The World Away”も名曲だ。全英3位。

6. Some Might Say
95年発表のセカンド・アルバム『(What’s The Story) Morning Glory?』からの先行曲は、ついに全英1位を記録。オリジナル・メンバーでの最後の録音という点も含めて節目の一曲と言えよう。ギター・サウンドがまろやかになり、リアムの歌唱も柔和な魅力を新たに会得と、2作目への助走として完璧だった。ノエルが歌うB面“Talk Tonight”では、米ツアーの際に一時脱退したときの心境が甘苦く綴られている。

7. Roll With It
トニー・マッキャロルの脱退を受け、このタイミングでアラン・ホワイトが新ドラマーとして加入。メディアが〈ブリットポップの戦い〉と焚き付けたブラー“Country House”とのチャート争いでも知られる、セカンド・アルバムからの先行曲第2弾。結果は2位に終わったが、ひときわ陽性なムードを放つ本曲には、インディー・ロック・バンドとしてのオアシスの魅力が詰まっているように思う。B面はトラッドな“It’s Better People”。

8. Morning Glory
オーストラリアとニュージーランドのみでシングル・カットされた楽曲。『(What’s The Story) Morning Glory?』のなかでもっともラウドなガレージ・ロックンロールで、ライヴでもバンガーだった。振り切ったテンションとスピード感が凄まじく、この時期のオアシスを取り巻いていたドラッギーなまでにハイな状況を表している。フリートウッド・マックを彷彿とさせるメランコリックで軽妙なフォーク・ポップ“Rockin’ Chair”がB面。

9. Wonderwall
セカンド・アルバムからの4曲目のシングル。今年4月の報道によると、英国でもっとも多くストリーミング再生された70～90年代の楽曲らしく、オアシスの代表曲と言えばこれになるのだろう。その一方、手数の多い繊細なタッチのドラミング、うねりまくるベースライン、リリカルなギター・アンサンブルと、いわゆる王道のオアシス節でない面も多く、鮮やかすぎる特異点だという印象も。B面はブラス・ロック・サウンドが愉しい“Round Are Way”。

10. Don’t Look Back In Anger
ノエルがメイン・ヴォーカルをとる楽曲が初めてシングルに。年を跨いで96年にリリースされた『(What’s The Story) Morning Glory?』からのカットは、以降フットボールの試合で大合唱されたり、テロ犠牲者を追悼するために捧げられたりと、イングランド人にとって国家にも等しいアンセムとなった。明日への希望を失わないスピリットを映したリリックはいつ聴いても心に火を灯す。B面のアップ・チューン“Step Out”はスティーヴィー・ワンダー“Uptight”の盗作疑惑が起き、のちにクレジットを変更。

11. Champagne Supernova
セカンド・アルバムからの6曲目のシングルは、こちらも豪／ニュージーランドのみでのリリース。ポール・ウェラーがギターとコーラスで参加した、ノイジーながらも神々しさの漂うバラードだ。リアムの声の美しさ、多彩な楽器を緻密に重ねた編曲、サイケなまどろみと覚醒していく感覚を両立させた歌詞……これぞオアシスがもっとも高みに達した瞬間だと、ここでは断言したい。本ボックスには、アウトロが短いラジオ・エディットで収録。B面収録はなぜか初作に入っていた“Slide Away”（こちらも名曲だが）。

12. D’You Know What I Mean?
97年のサード・アルバム『Be Here Now』からのリード・シングル。2作目のメロウネスから一転、重厚なギター・サウンドとデビュー時にも増して不遜でオラついた佇まいに驚かされた。ドラムを打ち込みっぽくループさせるなど新機軸を示そうとした感もあり、ラウド × グルーヴ重視な路線をさらに押し進めたオアシスをこのタームで見てみたかった気も。B面収録のブライトなギター・ポップ“Stay Young”はインディー・クラブでヒットに。

13. Stand By Me
『Be Here Now』のセカンド・シングル。オアシス＝抒情的なバラード、というパブリック・イメージはこの曲や後述の“Don’t Go Away”で着いたものだろう。これでもかと盛り上げるオーケストラ、饒舌なギターを背景に〈そばにいてほしい〉と歌うコーラスが極めてエモい。以前は〈嫌いだ〉と公言していたノエルも近年のライヴで取り上げており、再結成公演でも演奏されるかも。B面の “(I Got) The Fever”はドライヴィンなロック・ソング。

14. All Around The World
アルバムでは9分を超えるオアシス史上最長の一曲を『Be Here Now』のサード・シングルとして発表。なお、全英1位を記録した楽曲のなかで、もっとも長尺だそう（本ボックスには7インチ・エディットで収録）。明らかに彼ら版の“Hey Jude”をやろうとした楽曲であり、めくるめく管弦楽器のアレンジ、兄弟の当時のガールフレンドなども交えたコーラスに多幸感と全能感が宿る。B面はノエルの歌う快活なパブ・ロック“The Fame”。

15. Don’t Go Away
『Be Here Now』からの最後のシングルだが、正式にリリースされたのは日本のみ。TBS系列のドラマ「ラブ・アゲイン」の挿入歌になったことが関係しているのだろう。この時期の彼らの特徴であるストリングスを派手に使ったバラードだが、ホーンはノエルが敬愛するバート・バカラック調で、優雅な感触が絶品だ。B面はチャリティー・アルバム『Help』に提供されたノエルが歌うヴァージョンの“Fade Away”。

1. Go Let It Out
ここからはボックス第2弾に収録される16枚の7インチを解説する。2000年リリースの4作目『Standing On The Shoulder Of Giants』を前に、創設メンバーのボーンヘッドとギグジーが脱退し、ライドのアンディ・ベルとヘヴィ・ステレオのゲム・アーチャーが加入。ただし、アルバムの録音には4人とも参加していない。この先行曲は、メロトロンやハモンドを使った〈中期ビートリッシュ〉なサイケ・サウンドが、なかなかに新鮮。B面の“Let’s All Make Believe”が醸すトリップ感も聴きものだ。

2. Who Feels Love?
4作目が志半ばで終わったオアシス流サイケ・アルバムだとしても、タブラとシタールを配したダウンテンポのトリップ・ソウルたるこの曲は本物だ。この頃のリアムの声には初期とも後期とも異なる艶があり、LSD的サウンドとの相性が良く、それがのちのデス・イン・ヴェガスへの合流にも繋がったのだろう。ノエルの歌うBサイド“One Way Road”もあちらに心地良く誘ってくれる同路線のスロウ。

3. Sunday Morning Call
4作目からの3曲目のシングルだが、のちにノエルが〈クソ曲で大嫌い〉と語った不名誉な立ち位置の一曲。B面の“Carry Us All”共にノエルが歌い、悪い意味でプログレ的と言うべき鈍重なムードも共通している。アルバムのなかでは、近年にリアムがライヴで歌うようになった“Roll It Over”をシングルにしておけばよかったのでは、と思わないでもない。

4. The Hindu Times
ゲムとアンディが初めて制作に参加し、兄弟&アランを加えた5人体制で作られた唯一のアルバムである2002年作『Heathen Chemistry』。そのリード・ソングにあたる本曲では、勇猛なリフと昂揚感に溢れたメロディーを重ね、ロック・バンドとして生まれ変わった姿をアピールした。バンドがセルフ・プロデュースした音作りは少し行儀が良すぎるが、クリアにまとまっていて聴きやすくはある。B面はノエルが歌うメロウな“Just Getting Older”。

5. Stop Crying Your Heart Out
『Heathen Chemistry』をリアムは〈オアシスでいちばん嫌いなアルバム〉と評しており、同作の楽曲をソロでほぼ歌っていない。だが、レオナ・ルイスにカヴァーされ、コロナ禍の最中にチャリティー・ソングにもなった本曲は屈指の名バラードだ。〈すべての星は消えるけれど心配しないで／いつかまた会えるから〉というラインが再結成ライヴで歌われたことを想像するともう……。B面の“Thank You For The Good Times”はアンディ・ベル作曲。

6. Little By Little／She Is Love
汗と涙と中年男の哀愁が香るダイナミックなバラード“Little By Little”、当時の恋人（2011年に結婚〜2023年に離婚）、サラ・マクドナルドへの想いを歌ったラヴリーなフォーク“She Is Love”と、『Heathen Chemistry』からノエルが歌う2曲を収録した両A面のシングル。ノエルはモッズ流儀のお洒落さと、マッチョないなたさを両面性として持っているが、後者がストレートに表れた一枚では。

7. Songbird
『Heathen Chemistry』からノエル以外のメンバーによる楽曲もアルバムに採用されるようになり、同作にはアンディとゲムの曲も収録されたが、4作目のカットとなった本シングルはリアムが作曲。弟にとっては自身がソングライターとしてクレジットされた初シングルになった。鍵盤や管楽器でささやかに彩られたサウンドとシンプルな言葉で愛を歌ったカントリー調の楽曲。小品ながらも逸品だ。

8. Lyla
アランが脱退し、4人組となったオアシスによる2005年の6作目『Don’t Believe The Truth』。サポート・ドラマーとして録音に参加したザック・スターキーの活躍もあり、小気味好い演奏とシンプルなアレンジが魅力のロックンロール・アルバムに仕上がった。この“Lyla”は同作からのアンセミックな先行シングル。ど直球でパワフルなコーラスが気持ち良い。B面はゲム製のハード・ロック“Eyeball Tickler”を収録。

9. The Importance Of Being Idle
レイ・デイヴィスからリー・メイヴァースまで、ブルージーかつペーソスに溢れた楽曲を得意とするブリティッシュ・ソングライターの系譜にノエルが立つことを示す佳曲が6作目からのセカンド・シングルに。オアシスにとっては最後の全英1位を記録した楽曲となった。B面の“Pass Me Down The Wine”はリア厶が作ったフォーキーな楽曲で、こちらも演奏／アレンジに無駄がない。この時期の彼らのヴェクトルに迷いがなかったとわかる好シングルだ。

10. Let There Be Love
『Don’t Believe The Truth』からのサード・シングル。リアムとノエルがパートごとにヴォーカルを分け合う胸熱な構成になっており、ファンにとっては涙モノの楽曲だ。優しいピアノの音色をサウンドの中心に据えた、オアシスのなかでもひときわソフトなバラードで、リアムがこういった路線の曲を歌うのはやや珍しかったかも。B面“Sittin’ Here In The Silence (On My Own)”もノエル特有のウォームさが愛おしい。

11. Acquiesce
2006年発表の初ベスト盤『Stop The Clocks』に合わせてリリースされた4曲入りの同名EPが、今回のボックスでは、2枚の7インチに分けられて収録。こちらは、95年の“Some Might Say”でカップリングだった“Acquiesce”をA面に昇格させた1枚目。ヴァースをリアム、コーラスをノエルが歌うパワフルな楽曲で、〈俺たちにはお互いが必要〉だという歌詞も含めて、ファンには人気が高い。B面は“Cigarettes & Alcohol”のデモ。

12. The Masterplan
『Stop The Clocks EP』からの7インチ2枚目。A面は“Some Might Say”のライヴ録音だが、ここではB面“The Masterplan”をメインで紹介。もともとは“Wonderwall”のカップリング曲で、98年のB面集『The Masterplan』では表題となった人気曲だ。ノエルが歌うドラマティックなバラードで、荘厳なアレンジに、人生への諦念と覚悟を滲ませた兄貴の背中が見える。

13. Lord Don’t Slow Me Down
『Don’t Believe The Truth』のツアーを収めた2007年の同名ドキュメンタリーに合わせて発表された、アルバムには未収のシングル。60年代モッズを彷彿とさせるグルーヴィーなロックンロールで、テリー・カークブライドとザック・スターキーによるツイン・ドラムのバウンシーさが痛快。2005年のマンチェスターでのライヴで録音した“The Meaning Of Soul”“Don’t Look Back In Anger”の2曲をカップリング。

14. The Shock Of The Lightning
2008年の7作目にして現時点での最終作『Dig Out Your Soul』からのリード・ソングは、初期のパンク・ソング“Bring It On Down”をこの時期の彼らがアップデートしたような怒涛の勢いで突っ走るサイケデリック・ガレージ。B面では、“Falling Down”をケミカル・ブラザーズがリミックス。ビッグなブレイクビーツとトリッピーな音作りがケムズ印だ。

15. I’m Outta Time
7作目からのセカンド・シングルはリアムが作曲。“Live Forever”以降続いてきた22曲連続の全英TOP10入りがこれで終わるという不名誉な記録を持つ曲だが、アルバムのサイケでグルーヴィーな方向性をふまえつつ、リアム特有のおセンチ感を漂わせていて良い。ネオン・ネオンによるゲム曲“To Be Where There’s Life”のリミックスをB面に収録。

16. Falling Down
ケミカル・ブラザーズやU.N.K.L.E.との交流やソロ3作目を挙げるまでもなく、ノエルはサイケでグルーヴィーな音に目がないが、 7作目からのサード・シングルはそんな志向性を打ち出したビッグなダンス・ロック。B面はモロに“Lucy In The Sky With Diamonds”マナーの“Those Swollen Hand Blues”。これが解散前のラスト・シングルになったが、2020年に未発表曲のデモ“Don’t Stop...”が突如リリースされ、知らされていなかったリアムが憤慨するという一幕も。