タワーレコード新宿店～渋谷店の洋楽ロック／ポップス担当として、長年にわたり数々の企画やバイイングを行ってきた北爪啓之さん。マスメディアやWeb媒体などにも登場し、洋楽から邦楽、歌謡曲からオルタナティブ、オールディーズからアニソンまで横断する幅広い知識と独自の目線で語られるアイテムの紹介にファンも多い。退社後も実家稼業のかたわら音楽に接点のある仕事を続け、時折タワーレコードとも関わる真のミュージックラヴァ―でもあります。
つねにリスナー視点を大切にした語り口とユーモラスな発想をもっと多くの人に知ってもらいたい、読んでもらいたい! ということで始まったのが、連載〈パノラマ音楽奇談〉です。第20回は、シティポップの定義を1960年代の音楽に当てはめてみたらどんな曲があるのかを綴ってもらいました。
なお、1年半続いてきたこの連載は一旦最終回を迎えますが、北爪さんによる連載はまた新たな形で戻ってきますのでお楽しみに! ＊Mikiki編集部
誰も語らない〈1960年代シティポップ〉
ここ数年ですっかりワールドワイドに定着した感のあるシティポップというジャンルですが、最近では1990年代（さらに2000年代以降）のJ-POPをシティポップ的視点で捉えた書籍や記事も多く見られます。ところが誰一人として1960年代のシティポップについては言及していないではないですか。そりゃもちろん1970年代に誕生したジャンルなのだから当然すぎるほど当然なのですが、〈無理が通れば道理は引っ込む〉と漫画家の島本和彦先生も仰っているように、今回は無理を承知で〈1960年代のシティポップ〉というテーマで押し切ってみようと思います。
その前にシティポップの定義らしきものをウィキペディアから抜粋してみましょう。
1970年代後半から1980年代にかけて日本で制作され流行したニューミュージックの中でも、欧米の音楽の影響を受け洋楽志向の都会的に洗練されたメロディや歌詞を持つポピュラー音楽のジャンル。主要なアーティストの多くがシンガーソングライターである。
～中略～
決まったスタイルのサウンドは無く、〈明確な定義は無い〉〈定義は曖昧〉〈ジャンルよりもムードを指す〉とされることもある。シティポップにおける大事な要素としては、〈都会的〉で〈洗練された〉音楽であるという点が挙げられる。もっぱら日本語で歌われていた点も主な特徴である。
なんだか思っていた以上に曖昧な説明なのが気にかかりますが、ともあれ重要なのは〈洋楽志向の都会的に洗練されたメロディや歌詞を持つポピュラー音楽〉ということでしょう。それならば1960年代の邦楽でも当てはまるものは多いので、その中から出来るかぎり本来のシティポップのニュアンスに近い楽曲を選べばなんとなく成立するかもしれません。というわけで以下では独断と偏見に満ちた〈1960年代シティポップ〉を紹介していきましょう。
洋楽を果敢に取り入れた浜口庫之助と筒美京平
1960年代に活躍した作曲家のなかでも洋楽のエッセンスを最も果敢に取り入れていたのが浜口庫之助と筒美京平でしょう。シティポップ視点でハマクラソングを選ぶならば、島倉千代子が1968年にヒットさせた“愛のさざなみ”は外せません。
当時の歌謡曲としては異例のLA録音で演奏はボビー・サマーズと彼のグループとなっていますが、これがじつはハル・ブレインを始めとするレッキング・クルーの面々。つまりフィル・スペクターやビーチ・ボーイズほか多くのバッキングを担当した凄腕セッションミュージシャン集団です。彼らのソフィスティケートされた極上の演奏に島倉千代子の演歌的歌唱をぶつけるというハマクラの非凡なセンスが冴える名曲中の名曲。
一方の筒美京平はまだ若手でしたが、すでに楽曲の洗練ぶりが際立っています。なんといってもシティポップ歌謡の雛型的ないしだあゆみの“ブルーライト・ヨコハマ”という必殺曲がありますが、ここでは同じ橋本淳とのタッグながらノーヒットに終わった西田佐知子の“くれないホテル”を推したいところ。
エンゲルベルト・フンパーディンクのヒット曲“The Last Waltz”を下敷きにバート・バカラック風の味付けを施したサウンドと、西田のシャーデーもかくやのクールな歌唱は洒脱の極み。しかも細野晴臣、松本隆、坂本龍一、山下達郎という、まさにシティポップの礎を築いたような方々がそれぞれ別の媒体でこの曲を絶賛していることを踏まえると、ある意味〈ルーツ・オブ・シティポップ〉と言ってもおかしくない曲ではないでしょうか。
加山雄三やビリー・バンバンのボッサ歌謡シティポップ
1960年代にはまだシンガーソングライターという言葉自体が存在しなかったのですが、その先駆けともいえる自作自演のポップス歌手として最も注目すべきは加山雄三（弾 厚作）にほかなりません。加山雄三は都会というより湘南の人ですが、〈海〉や〈リゾート〉というイメージもシティポップを構成する要素の一つといえるでしょう。
そんなシーサイドの若大将が1968年に発表した『君のために』というアルバムがあるのですが、これがなかなかに洒落た1枚で、“ロンリー・ナイト・カミング”、“かわいい君”、“リオの夕暮”、“暗い波”というボサノバ調のナンバーが4曲も収められているのです。
一見すると若大将の明朗で一本調子なバリトン歌唱とボッサはミスマッチな気もします。ところがグッと抑えて囁くような低音ボイスが意外なほど魅力的でハマっているうえに、4曲ともオリジナルというのが驚異的。ちなみに前年には“ア・サンバ”という曲を書いていますが、こちらはスタン・ゲッツ&ジョアン・ジルベルトの名盤『Getz/Gilberto』を過剰に意識したようなサックスを大フィーチャーした好曲。私的に『君のために』で一番推したいのは“何故”。ややGSっぽいサウンドが独特のグルーヴを醸すなか、ここでも抑制を利かせた歌唱でドライな歌詞を淡々と歌っているのがいい。
でも60s若大将シティポップの真骨頂は、翌年のアルバム『大空の彼方』に収録された“人知れず”でしょう。カバーはともあれ自作にしては珍しいソウルフルなミドルチューンで、小坂忠の『ほうろう』などが好きな方ならば気に入るかも。
その他の自作自演シンガーでは荒木一郎も相当に洒落たセンスを持った才人です。1970年代にはまさにシティポップとしかいいようのない曲をいくつか残していますが、1960年代で1曲選ぶならば“ブルー・レター”でしょうか。
大滝詠一ばりの艶やかなクルーナー唱法で歌われるアメリカンポップス調歌謡は、早すぎた『A LONG VACATION』という感さえあります。
日本のホセ・フェリシアーノとも称される長谷川きよしは、卓抜なギターワークもさることながらジェントリーな歌唱も素晴らしく、デビューアルバム『一人ぼっちの詩』（1969年）はサンバやボッサ色濃厚な名盤。
とくに”恋人のいる風景”は私的には高橋幸宏にカバーして欲しかった曲ですが、シティポップフリークならば稲村一志のイメージもちらつくかも。
自作自演のデュオではビリー・バンバンも忘れてはなりません。1969年のシングル”ミドリーヌ”はフランス語を交えたエレガントなボサノバ歌謡。彼らに焼酎のイメージしかない人にこそ聴いて頂きたいところです。
萩原健一や沢田研二のGSシティポップ
グループサウンズはバンドによるロックサウンドが基本なのでシティポップ要素は薄いですが、全くないわけでもありません。ザ・テンプターズの『ザ・テンプターズ・イン・メンフィス』（1969年）は、ボーカルの萩原健一以外はほぼ現地のスタジオミュージシャンによるバッキングなので、実質的にはほぼショーケンのソロアルバムです。
その現地の連中というのがメンフィスソウルを支えたディキシー・フライヤーズとメンフィス・ホーンズなのだから演奏の切れ味と洗練ぶりは超一級。なかでも素晴らしいのは井上堯之作曲による“世界は僕の両手に”で、この高揚感溢れるハッピーなアップチューンは、もはやほとんどフリーソウルでしょう。
他にも、かまやつひろし作の“愛の小径”、“都会の中で”（タイトルもいい）、中村八大のペンによる“悲しみ”など洒脱なグルーヴが満載の、1960年代シティポップの金字塔アルバムだと僕が（勝手に）断言します。
ショーケンのライバルだった沢田研二は『ザ・テンプターズ・イン・メンフィス』とほぼ同時期、しかもザ・タイガース在籍中ながら初のソロ・アルバム『Julie』（1969年）を発表しますが、村井邦彦による“誰もとめはしない”は強力なブラスセクションと尖ったギターがせめぎ合うジャズファンク歌謡。
橋本淳&筒美京平コンビが手掛けたザ・ジャガーズの“星空の二人”は、わりとガレージっぽいものが多いソウル系GS歌謡としては最もソフィスティケートされた部類に入るのではないかなと思います。同じコンビのオックス“ダンシング・セブンティーン”も同傾向の好曲ですが、ボーカルとサウンドの洗練さで比べると前者に軍配が上がるのではないかなと。
GSブーム末期の1969年にデビューしたザ・ハーフ・ブリードは〈日本初のソフトロック〉というキャッチフレーズで売り出されましたが（売れなかったけど）、ファーストシングルのB面曲“ムーン・アンド・スターズ”が最高。ラスカルズやアソシエーションなどにも通じる爽快な英語詞ポップチューンで、シュガー・ベイブファンはもちろんのこと、ネオアコ好きにも刺さるかもしれません。
以上、ないものをあるものとして扱ってみましたが、音楽にはときにこうした再解釈の遊びも必要じゃないかなと思うのです。
さて、細々と続けてきたこの連載も今回で最終回です。ただし完全閉店というわけではないので、そう遠くないうちにまた別の形でリスタートできればいいなと思っています。それまでごきげんよう。
PROFILE: 北爪啓之
1972年生まれ。1999年にタワーレコード入社、2020年に退社するまで洋楽バイヤーとして、主にリイシューやはじっこの方のロックを担当。2016年、渋谷店内にオープンしたショップインショップ〈パイドパイパーハウス〉の立ち上げ時から運営スタッフとして従事。またbounce誌ではレビュー執筆のほか、〈ロック!年の差なんて〉〈ろっくおん!〉などの長期連載に携わった。現在は地元の群馬と東京を行ったり来たりしつつ、音楽ライターとして活動している。NHKラジオ第一「ふんわり」木曜日の構成スタッフ。
