〈養殖の悲しみ〉は歌えない
――各曲の役割をはっきりさせたという話でしたが、もともとたなかくんの中ではどんな構想があったんですか?
たなか「アルバムは楽曲ごとに良し悪しとは別の部分で役割があるなと思っていて。それを今までなんとなくふわっとやってきたんですけど、もうちょっと明確に言語化して、一回理想のアルバムを、他の人の曲を並べて作ってみたんです。案の定、そこからは全然それていくんですけど、ざっくりとした行き先を提示することで、作りやすくなるよね、みたいな感じ。
で、〈そろそろタイトルを決めたほうが、よりクリアになるよね〉っていうタイミングでできてたのが“B.U.G.”や“One Night Cruising”で、どれも基本的には喪失、失うことについて歌ってるなっていうところから……失うことに対する向き合い方はいろいろあると思うんですけど、〈忘れて踊る〉とか〈新しいことを探す〉というよりは、ドーナツの穴みたいな、〈ないことによって、なさの輪郭が浮き彫りになる〉というところに目を向けているものが多いなと思って。それで『Seein’ Your Ghost』というタイトルが出てきて、他の曲もその感じで作って、最後に表題曲を作って、みたいな流れだった気がします」
――喪失や過去がテーマになってる曲が多かったのは、今振り返ると、何かきっかけや理由があったと思いますか?
たなか「それはもう癖みたいなものですね。ただササノの言ってたことには反するんですけど、俺自身は昔とは明確に変わったなと思ってて。沈む要素が暮らしにおいてなさすぎて、メンタルめっちゃ沈む、みたいなことがもうないんです。それなのに、〈養殖の悲しみ〉みたいなのを作るのはナンセンスじゃないですか。他のアーティストに提供するもので、自分とは全くかけ離れたシチュエーションのものを書くことは全然可能なんですけど、俺が歌う曲でそれを書くのは難しい。
例えば、“Misery”は浅瀬ですごく溺れてて、でもそこがすごく深いような気がしちゃう、みたいな曲なんですけど、今はマジでピンとこない。そういう味の料理があって、〈それ美味いよね〉っていうことはわかるけど、でも今はちょっと違う。だから同じ喪失について歌ってても、書き方は結構変わってると思います」
Ichika Nitoがササノマリイのピアノをチョップした“花霞”
――ササノくんではなく、Ichikaくんが最終的なまとめをする曲が増えたというのは、自然な流れだったのでしょうか?
Ichika「Diosの活動と並行して、ソロのファーストアルバムを作っているうちに、自分のスキルが上がってきたんです。今はゲームや映画の音楽にも関わってて、そもそもDTMが上手くなってきたので、1人で完パケできる自信がついたから、ようやくDiosでもそれをやった、みたいな感じ。“花霞”、“醜形の女神”、“周回遅れ”は僕がメインで作ってて、逆に“B.U.G.”と“陽炎”はソロのツアー中だったから、ほぼノータッチ」
ササノ「“花霞”は3人でリレーをして、最終的に……」
たなか「普段はササノが巻き取るところを、全部Ichikaがやった感じ」
Ichika「“花霞”はライブとかフェスに向いてるから、メイントラックにしたいという意見がスタッフからあって、〈Ichika、お前が“花霞”をもっといい曲に仕上げろ〉みたいな、無茶振りをしてきて（笑）。なので、ササマリが作ってくれたやつを、よりフェス向きのロックな感じに一から作り直しました」
――ドラムは凛として時雨のピエール中野さんですね。
Ichika「生ドラムを入れたいなと思ってて、誰に叩いてもらおうかと思ったときに、僕は凛として時雨の大ファンなので、この感じはもうピエールさんかなって。で、お願いしたら、たまたまタイミングが合って、叩いていただけることになって。フレーズは一応全部僕が考えていて、それを忠実に叩いてくださった感じです」
――IchikaくんのギターもちょっとTKさん寄りに感じるし、真ん中のピアノの音からも時雨のSEを連想したりしました。
Ichika「ササマリが初めに入れてくれたピアノを切ったり貼ったりして」
たなか「いつもとやってることが逆だね」
Ichika「そう、ササマリが俺のギターをチョップするみたいに、俺がササマリのピアノをチョップして」
ササノ「こういうことかと思いました。おそらくもともとAメロに入れてたフレーズなんですけど、ピアノ単体になってるやんけ!と思って。あれは本来、俺は弾けないんですよ」
Ichika「それをいつもやってるんですよ。あなたが私のギターをチョップして、それをライブで演奏しなきゃいけない」
ササノ「いつもありがとうございます（笑）」
