ONE HUNDRED PLUS ONE 2025
ライター陣の選ぶ2025年の〈＋1枚〉
●荒金良介
ロカビリー・メタルの異名を取るヴォルビートの本作は、瑞々しい衝動で〈らしさ〉を炸裂させた傑作だった。他にはターンスタイルも破格のクオリティだったし、山嵐は常に新境地を切り拓くミクスチャーのパイオニアとして驚くべき完成度を提示。ライヴはブラッディウッド、スマパン、ショウ・ミー・ザ・ボディが印象に残った。あと、我が地元・大分で2デイズ開催された野外フェス〈ジゴロック2025〉で観た中森明菜のステージが素晴らしく、特に初日はMCも饒舌で、変わらぬ艶声に感涙してしまった。
●池谷瑛子
中年ともなると、四半世紀以上は聴き続けているアーティストがいくつもありますが……デビューから26年を数えるbirdはまさにそのひとり。長らく彼女に関わる冨田恵一が全面プロデュースしており、洒脱な富田節とbirdのしなやかな歌声が最高の相性を魅せつつ、ARIWAを迎えたアマピアノ風の“再び世界へ”や、スチャダラパー（こちらは35周年!）とのセンスとユーモア溢れる絡みなどの嬉しいコラボも。また人生のサントラがひとつ増えました。これからも追い続けさせてほしい!
●一ノ木裕之
あっちもこっちも地獄だらけで立つ瀬もなしや2025。そんな1年はラフ・スクワッド、グラインドハウス、sbk、ペンゲーム・ラップ・バトルといったグライム関連をはじめザ・ネックス、ラエド・ヤシン、ヴァレンティア・マガレッティ、23wa、KASAI、ユニヴァーシティからジェットスキー、リイシューのパリス1942らの音源でファイティング・ポーズを取るのがせいぜい。そんななかで亡き祖母に捧げる本作の瑞々しさには心洗われました。
●大原かおり
良い作品がいろいろ出ていたのは例年通りで……というか、何を聴いても良いなと感じられるようになってきている気がします。自分のコンディションのせいなのか、全体的なクオリティが高くなってきているのか。そこからどういうものがこの先の記憶に残っていくのかなという感じで自分に期待しているところであります。
●金子厚武
昨年の再結成発表に続き、ワールド・ツアーが大きな反響を呼んだオアシス。僕は来日公演を見られませんでしたが、オープニングを務めたアジカンが同じ週にアッシュと対バンをしていて、そちらを見られたので後悔はないです。そのアッシュの新作にはブラーのグレアム・コクソンが参加していましたが、こちらも同じ時代のバンドで、思い入れの強いアイドルワイルドが結成30年目にしてセルフ・タイトル作を出したのは非常に感動的でした。来日してくれ!
●北野 創
人気アーティストのアニメ・タイアップが増加する一方、キャラソン文化は成熟後の先鋭化が進んでいる印象で、Ave Mujicaのガチなゴシック・メタルからAiScReam“愛♡スクリ～ム!”のカワイイ系まで、デフォルメ表現の強みを活かした音楽が今年も豊作でした。なかでも「ラブライブ! 蓮ノ空女学院スクールアイドルクラブ」は現実と作中の時間の流れが連動したリアルタイム性がかつてない体験で、1年限定で活動する新ユニット・Edel Noteの物語的な世界観には、本人たちのドラマも込みで惹き込まれました! これって壮大な実験演劇では?
●鬼頭隆生
年々、深い思い入れと共に音楽を評するテキストの意義を大きく感じます。〈Everything Jazz〉シリーズのリイシューはドン・ウォズや黒田卓也などによる新規コメント付きで、名盤・定番に新たな光を当てていました。なかでも本作はオーネット・コールマンがモロッコとパリでその音楽性を革新した偉大な一枚（だが日本ではサブスク非対応）。没後10年を期に邦訳された評伝「オーネット・コールマン 領土と冒険」も、その音楽の伝播力を網羅する偉業でした。
●久保田泰平
ボルショイとかジーン・ラヴズ・ジザベルとか、80年代中期のベガーズ・バンケット盤をなぜかよく聴いてました。で、86年作『Discover』のボーナス盤に8曲だけ入ってたライヴ音源の完全版（17曲入り）がこれでして、“Desire”を聴きたいがためにためらうことなく入手。未発表のライヴ音源って、やっぱアガりますね……とか言いつつ、いちばん聴いてたのは、セイラーのミックステープ。
