レディオヘッドやアンダーワールドを筆頭に、今年も各ステージで熱演が繰り広げられた〈SUMMER SONIC 2016〉。そのなかでも、企業ブースでありながら話題を集め、大盛況だった企画があったのをご存じだろうか。それがオーディオテクニカ・ブースで2日間に渡って展開された、〈AT-VR 360° Live EX -from SANABAGUN.- 〉。ここではストリート発の8人組ヒップホップ・グループSANABAGUN.がユーザーを360°取り囲んで演奏する〈VRライヴ〉体験ができるとあって、期間を通して常に長蛇の列が生まれていた。
この視聴体験をオーディオテクニカと共に企画したのは、マーケティング支援事業を手掛けるトライバルメディアハウスのエンターテイメント専門特化型マーケティングレーベル、Modern Age／モダンエイジ。彼らのアイデアとオーディオテクニカの高性能なヘッドホン、そしてライヴに定評のあるSANABAGUN.のパフォーマンスが魅力的な化学変化を起こした今回の試みは、プランナー／音響メーカー／ミュージシャンの連携が新しいクリエイティヴを生むことの、理想的な形の一つだったのではないだろうか。
そこで今回は、「始まりを告げる《世界標準》音楽マーケティング」（2014年）など、日本で初めてソーシャル・メディアと音楽ビジネスを掛け合わせた著書を執筆したことでも知られるModern Age／モダンエイジレーベルヘッドの高野修平氏、オーディオテクニカの広報宣伝課／マネージャーの松永貴之氏、そしてSANABAGUN.のMCを担当する岩間俊樹氏の3人に集まってもらい、立場の違う3者の個性が集結したこのプロジェクトの制作秘話と、そこから見えてきた〈音楽の楽しさを伝えることの可能性〉について語ってもらった。
VR映像を完成させるには、優れた〈音〉が必要だった
――まずは、今回の〈AT-VR 360° Live EX -from SANABAGUN.- 〉がどのように立ち上がった企画なのかを教えてもらえますか。
松永貴之「オーディオテクニカは2002年から〈サマソニ〉に協賛をしていて、当初からPRブースを展開していたんですね。そのなかでSNSなども有効活用できるような企画ができないかと考えていて。そこで5年前から、トライバルメディアハウスさんにウェブを使った施策をお願いすることになり、今年は新たな取り組みとしてVRのご提案をいただいた、という流れでした」
――VRを使おうというアイデアは、どこから?
高野修平「5年前になりますが、最初にオーディオテクニカさんとお仕事することになったのは、まだトライバルメディアハウスにおいてModern Age／モダンエイジを立ち上げる前で、僕の自主提案だったんです。僕はずっといちユーザーとして〈サマソニ〉に行っていたんですが、せっかくPRブースがあるのなら、もっと〈サマソニ〉ユーザーとオーディオテクニカさんを掛け合わせることができるのではないかと思っていて。そこからデジタル・プロモーションを中心に4年間ご一緒させてもらって、デジタル主眼もいいけれど、もっとリアルとの価値、ブースとの連動を高められるようなものにしたいと今年は思っていました。そこでテーマとなったのが、〈体験価値〉。デジタルを使ってもっとリアルを楽しくする仕掛けができたらと考えました。そこでリアルを増幅させる武器としてテクノロジーに着目し、いろいろ考えた結果、VRがもっともオーディオテクニカさんの〈音〉と〈SUMMER SONIC〉を繋げられると判断しました。個人的にはVRは映像がメインのコンテンツではありますが、その映像を完成させるのは〈音〉だと思うので、音響メーカーさんこそやるべきだろうと。だからこそ、オーディオテクニカさんのようなメーカーさんがやるのが一番だと思っていたし、それをいち早くやりたいと思いました」
松永「もともと、〈サマソニ〉は私たちにとっても〈新しいことをやろう〉という位置付けでしたし、当社の製品に触ってもらって、当社が考える音楽の楽しさを伝えられることもできる企画だったので、タイミングと内容が上手く合ったのかなと思いますね」
――そこに、SANABAGUN.を起用した決め手は?
高野「まずは〈サマソニ〉に出演するアーティストだということと、音楽性が高いということ、それから演奏技術が高いということ。この3つを揃えてなければいけない。なかなかすべてを兼ね備えたアーティストはいないのですが、社内で〈SANABAGUN.はどうだろう?〉という話になって。それでバンド側へプレゼンしに行きました」
――つまり、まずは〈音楽〉を重視して出てもらうアーティストを決めたということですね。
高野「はい、やっぱりまずは〈音楽ありき〉だと思うので」
松永「それは大前提としてありましたね」
――岩間さんは、最初にお話を聞いてどう思いました?
岩間俊樹「〈待ってました!〉という感じでしたね（笑）。とはいえ、僕はVR技術についてわりと無頓着で、この施策を通じてちゃんと知ったような感じだったんですけどね。でも実際に（機材を）持ってきていただいて、お話をしていくなかで、ライヴ映像をこれまでと違う形で観せることができるおもしろさを感じました」
――SANABAGUN.はストリートでの音楽活動から注目を集めるようになっただけあって、ライヴでのアイデアも非常に豊富ですしね。そういう意味でも、今回の企画には合っていたのかなと。
高野「そこは重要でした。VRって本番はスタッフが誰も入れないんです。そう考えると演出の仕方も重要で、どこまで決めて、どこまでフリースタイルでやるか。そうするとパフォーマーに託す部分も必然的に多いです。（即興の）アドリブ力もないといけないし、逆に全部細かく決めてしまうとそれこそおもしろくないですから」
松永「演奏のノリが伝わらないと、観ているほうもおもしろくないでしょうしね」
――完成した映像は、VRを体験するユーザーをメンバー8人が360°取り囲んでライヴをするという、いわばベスト・ポジションでステージを観られるようなものになっています。
松永「サナバが8人組であるということも大きかったですね。撮る前から良いものになるんじゃないかとすごく期待をしていました」
高野「サナバの参加が決まったとき、自然にこのアイデアで固まった気がします。それから、今回すごく優秀なVRのチームが参加してくれたんですが、彼らのアドバイスも大きかったです。VRのポイントは〈距離感〉と〈非現実性〉だと話し合いのなかから出てきて。だとすると、サナバの魅力を引き出しつつ、なかなか普段リスナーが入ることのできない〈スタジオ〉を舞台にして、〈没入感〉を、映像の臨場感を上手く観せることができるように意識しました」
――最近多いものとして、360°カメラで撮ったVR風のMVをYouTubeで公開するというものがありますが、それとは没入感がまったく違う体験になっていました。
高野「その差別化はかなり意識しました。そうじゃないものを今回は作りたかったんです。360°で撮ったものをVR風に提示するのではなく、VR体験用に映像を撮り下ろすということに挑戦してみたかったし、そうしないと今回の企画は成立しないかなと思ってました」
生のライヴをジップロックに詰めて、VRにしてもらった感じ
――そして撮影当日は、皆さんで試行錯誤していった感じですか?
高野「そうですね。当日はテストと本番を含めて6回ぐらいだったと思いますが、テストの際に松永さんから〈近すぎるんじゃないか〉というアドバイスをいただいたりもしました。それを踏まえて、現場で演出プランも微修正を加えつつ、それを岩間くん含むサナバのメンバーに伝えたら一気に良くなって」
松永「体験した人が〈SANABAGUN.と同じ空間にいる〉と感じてもらうには、素人目線での意見も大事なのかなと思って、提案させてもらいました」
高野「あとはうちでリサーチした結果、長すぎるVRは、ものにもよりますが酔ってしまうし、飽きるのでダメだと。ブースでの回転率などもシミュレーションして、曲は3分以内で、できればノリのいい曲にしてほしいとオーダーをしました」
――そうなってくると、SANABAGUN.としては楽曲アレンジの準備や、当日はこんなことをしようと考えていくのが大変だったんじゃないですか?
岩間「そうですね。でも普段のステージングもそうなんですが、僕らは路上で培ってきた経験値があるので、打ち合わせをしなくてもできてしまうんですよ。僕らが事前に用意したのは、演奏する曲をみんなで振り付けを合わせたりできる“板ガムーブメント”（2016年作『デンジャー』収録）に決めて、それを3分以内に短縮したアレンジにしたことぐらいでした。当初はお母さんをテーマにした“Mammy Mammy”（同アルバム収録）とどっちにしようかと迷っていたんですけど、〈お母さんの曲を8人に囲まれて歌われてもな……〉というのもあって（笑）。“板ガムーブメント”が一番サナバっぽいヒップホップ感や、管楽器が前に出てくるような感覚を体験してもらえるんじゃないかと思ったんです」
松永「〈サマソニ〉のステージでも、“板ガムーブメント”を1曲目で演奏していましたよね」
岩間「そうですね。VRの撮影では、〈（立ち位置に）前後差を付けたほうがおもしろい〉というアイデアをいただいていたので、そこは意識しつつ、でも普段のライヴでのノリを活かすようにしました。その場で何が起きるかわからないというのが、サナバのライヴに来てくれるお客さんが楽しみにしていることだと思うし、僕ら自身もそのほうが得意なので」
高野「録音は3テイクで終わってしまって、〈速っ……!〉という感じでしたね」
岩間「ハハハ（笑）。サナバは普段のレコーディングも速いですし、今回に関してはライヴ感も重要だったので。そうするとサナバの場合、3テイクぐらいで終わっちゃうんですよ。僕らは調子が良ければ1テイクで終わることもあるぐらいで」
――とはいえ360°のVR撮影では、普段とは違う大変さもあったんじゃないですか?
岩間「自分が歌っていないパートでも、気を抜いてアホ面なんかしていると、グルッと見渡したときにバレてしまうので（笑）、最後まで集中しよう、というのは心掛けました。あとは、実際に観客がいるわけではないので、テンションを上げるのは難しかったかもしれない。でも、普段のライヴとそんなに違うわけでもなかったです。生のライヴをジップロックに詰めたものを、VRにしてもらったという感じですね」
高野「ただ楽曲を録音し直すよりも、映像も音も今回用に撮り直しをするのが大事だったんです。冒頭に〈オーディオテクニカ プレゼンツ 企画名（AT-VR 360° Live EX）〉って高らかな宣言から音が始まるんですけど、そこはやっぱり鳥肌立ちました」
――オーディオテクニカさんとしては、ヘッドホン選びにもこだわったのではないでしょうか。
松永「今回ヘッドホンに関しては、最初から〈ATH-M50x〉を使うことに決めていたんですが、出来上がったものが良い音質だったので、それを活かせるようなものになったんじゃないかとは思っています。〈ATH-M50x〉は基本的にはスタジオなどでモニター・ヘッドホンとして使われている、生の音を素直に聴かせられるものなので」
――では、最初に完成した映像を観たときの感想を教えてください。
高野「当日も含めてですけど、まだVRを体験したことのない方たちが伝えてくれる感想や、クチコミの要素が多様性を持っていたのは嬉しかったです。VRの話、サナバの話、楽曲の話、音の話、レコーディング・スタジオの話、オーディオテクニカの話、みたいに誰かがこの企画を語る際の語り口がたくさんあること。これが実現できたことは大きかったと思います」
松永「私は音が映像に、映像が音に影響を与えることで相乗効果があるんだなと、改めて感じましたね。これならお客さんも喜んでくれると」
――オーディオ・メーカーさんとしても、VRでやることの意味を感じられたんですね。
松永「そうですね。初めての試みでしたが、これを〈サマソニ〉という、音楽が好きな人たちが集まる場所でできたことも良かったと思っています」
――岩間さんはどうでしょう?
岩間「〈これはすごいな……!〉と思いましたね。あと、これでAVを観たらすごいだろうなと（笑）。高性能なヘッドホンとVRで……」
――ハハハ（笑）。
岩間「というのは冗談ですけど（笑）、こういうものを使って、もっと新しいことができたらいいなというのは感じました。（ヘッドセット越しに）お客さんを囲んでライヴをするというのも、新鮮でおもしろかったですし。サナバはメンバーそれぞれのキャラが立っていて、楽器隊もわりと男前なんです（笑）。でも普段のライヴでは、楽器隊はどうしても（ステージの）後ろに隠れてしまうので見えにくいというのがあって。なので、メンバー全員を等距離で観られるのは、今回のVRならではだったかもしれない。これで満足して、ライヴに来てくれる人が減っちゃったら嫌だなぁと思ったぐらいですよ（笑）」
高野「でもそこは、ライヴこそが原点であり、最高峰というか。〈サマソニ〉のブースで実際にあった話なんですが、VR体験をした子に〈これ誰ですか?〉と訊かれて、〈SANABAGUN.です。このあと13時からライヴがありますよ〉と答えたら、〈じゃあ行ってみよう!〉と言ってくれることが結構あって。逆に、サナバのライヴを観たファンの人たちが、オーディオテクニカのPRブースを訪れてくれることもありましたし、そういうことができるのは、サナバのライヴがVRに負けないからだと思うんです」
――つまり、そうやってヴァーチャルなものとリアルなものが循環していく、互いに良さを広め合っていくことがこの企画の大事なところだったと。
高野「そうですね。流行りに乗ってVRを使ったわけではないんです。オーディオテクニカさんのPRブースをどうコミュニケーション・デザインするか、体験価値をどう生み出すか、その手法としてVRがあって、そこにサナバが出演することで完成しました。それが結果、オーディオテクニカさんのPRブースにあるVRを通して広がっていったということだと思います。本当に現場を取り仕切ってくれた会社さんやVRの撮影チームなど、今日お話している3名だけではなく、多くの方の協力によって実現できました」
――岩間さんも、〈サマソニ〉期間中に高岩遼さん（SANABAGUN.のヴォーカル）とブースを訪れていましたね。
岩間「高岩と〈VRセットを外したとき、目の前に俺らがいたらおもしろくね?〉と話をしていて、お客さんが体験し終わった後に〈どうでした? 〉と訊いてみたんですよ。そうしたら、〈え、誰……? 〉みたいな顔をされて、全然気付いてもらえなかった（笑）。VRセットを外したら、知らない輩がヘラヘラしてる、みたいになっちゃって（笑）」
松永「でも、そのすぐ後ろには、サナバのTシャツを着たカップルがいたんですよ。ブースに（2人の）サインもいただいたりして、すごく盛り上がりました」
〈流れに乗る〉のは、〈流行りに乗る〉のとは違う
――ほかにも、印象的なリアクションはありましたか?
高野「とある女の子が、〈日本のいろいろな実写を使ったVRを観てきたけど、これが抜群に良かった〉とツイートしてくれていたのは嬉しかったです。あとは、入場規制がかかったということも大きかったかなと。こういったPRブースでは、なかなかないことなので」
松永「今回、VRを初めて経験した方も多かったでしょうから、そういう経験を提供できたということは、私たちとしても嬉しいことでした。こういうものは、これから増えていくんでしょうかね?」
高野「市場としては増えていくと思います。やっぱり音楽や映画なんかとは相性が良いですし。例えば、フジテレビの〈お台場みんなの夢大陸2016〉で、月9ドラマ『好きな人がいること』を題材にしたVRブースが話題になりましたが、あれもすごいわけです。桐谷美玲ちゃんや山崎賢人くんが眼前にいるなんて、ドキッとしますよね。まさに〈距離感〉と〈非日常感〉です。でも今回はそういった映像面だけではなく、オーディオテクニカさんのPRブースにおいてオーディオテクニカブランドとサナバの魅力を実現させるために、そしてVRをより素晴らしいものするために、〈音〉にフォーカスしたということがやはり重要だったと思っています」
――高野さんは、VRと音のコラボレーションにどんな可能性を感じていますか?
高野「可能性はすごくあると思います。とは言っても、僕も今回初めてVRをやらせていただいたので、業界の素晴らしい諸先輩方に比べるとまだまだですが……。例えば、VRを体験するときに、わざとヘッドホンを外して観てみたりすると、その迫力が半減するんですよ。そこでVRの特徴として言われる〈没入〉のキーワードは〈音〉なんだ、と思うようになりました。それ以来、VRでもっとも強烈な体験ができるのは〈音〉と組み合わさったときなんだ、という感覚はずっとあったんです。それが実現できて、体験されたお客様の喜んだ表情や声をいただけて良かったなと胸を撫でおろしています（笑）」
――確かに。例えば街を歩いていても、雑踏が一切聞こえなければ、街を歩いている感覚にはならないかもしれないですしね。そこに音があることで、初めて〈体験〉になる。
高野「そうですね。そういったことを、いろいろなVRを体験していくなかで感じたんです。だからこそ、オーディオテクニカさんのような音響メーカーさんがやるべきだと思ったんです」
――今回VRコンテンツを制作してみて、VRにどんな可能性を感じましたか。
岩間「今回はスタジオ・ライヴという形でしたが、ミュージック・ビデオの世界観に入り込んでもらえるようなものが出来たらおもしろそうですよね。あとサナバの場合は、いろいろなところでライヴをしても合うと思うし。歌舞伎座とかでもやってみたいですね（笑）」
――それはすごく合いそうです。
高野「とはいえ、僕らはVRにこだわっているわけではないので、もしまたこの3者で何かをすることがあれば、また違ったものになると思います。それはAR※かもしれないし、ストリートでやる何かかもしれない。だから今年は〈VR元年〉とも言われていますが、それはそれ、という感じです。〈流れに乗る〉のは必要ですが、〈流行りに乗る〉というのとは違うと思うんですよ」
※VR（＝仮想現実）がデジタルで作られた世界に没入して楽しむものであることに対し、AR（＝拡張現実）はスマートフォンの画面に映した周囲の風景に、デジタルの情報を重ねて表示するなど、現実の世界を拡張して楽しむもの。ゲーム〈ポケモンGO〉がAR技術を採用している
――結局、VRコンテンツを体験する人が広く楽しめる状況でなければ意味がないということですよね。それが整っているから選択肢の一つとしてあり得るというか。
高野「そうですね。去年だったら早すぎたと思いますし、逆に来年だったら、VRの普及がもっと進んで、目新しさを感じてもらうことはできなかったかもしれないです。だから、このタイミングで、音楽好きが集まる〈サマソニ〉で実現できたことが大きかったと思っています。しかも、関係者の誰もがより良いものを作るために、それぞれの得意分野を持ち寄って進められたことが何より大きかったんじゃないかと思います。そして、それを体験してくれた方たちが、〈サナバのライヴに行ってみよう〉とか〈テクニカさんのブース、すげー良かった〉と、VRを媒介としてあの場所に集まってくれたことが嬉しかったです」
松永「そうですね。やはり、VRありきで始めた企画ではないですから。われわれのメッセージとして〈音楽には感動がある〉ということを、自分たちの製品を通してお伝えできればいいなと思うなかで、今回の企画が出てきたので」
高野「しかも、僕らやオーディオテクニカさんの想いだけでは、今回の企画は成立しなかったんです。サナバが参加してくれたからこそ、ピースがすべて合わさったというか。振り返ってみればですが、今回のやり方や企画を含めて、SANABAGUN.の“板ガムーブメント”しかあり得なかったです」
フェスが終わった後も生き続けるような息吹を作りたかった
――それぞれ立場の違う方が集まって、音楽にまつわるおもしろいことをしてみよう、と考えていったこの構図自体が、音楽のおもしろさを伝えることにもなりそうです。
高野「こういう座組みがもっと増えたらおもしろいですよね。それはきっと、僕らModern Age／モダンエイジがやらなければいけないミッションだと思います。〈ブランドと音楽をどう繋げるか〉、もしくは〈ブランドとエンターテインメントをどう繋げて、双方のお客様をハッピーにして、ずっと生き続けるブランディングをどう実現するのか〉ということを実現させていきたいです」
――なるほど。
高野「数年後にサナバがもっとビッグになったときに、〈以前オーディオテクニカさんのブースでやってたよね〉となっても、テクニカさんが〈SANABAGUN.と一緒にやってましたよね〉と言われるようになっても嬉しい。そうやって相互流入が起きてほしいです。今回は〈サマソニ〉の2日間限定でしたが、フェスが終わった後も双方のファンの方のなかでずっと生き続けるような息吹を作りたかったんです。それこそ、Modern Age／モダンエイジとは関係ないところで、サナバとオーディオテクニカさんが今後またマイクだったり機材だったりでコラボする、ということに発展したら嬉しいです。嬉しいことにすでに始まってますけど。今回の企画では、そういう関係も築けたんじゃないかと思っています」
岩間「僕らとしても、360°のVR映像を撮るという企画にご一緒させていただいたことに対しての〈ありがとうございました〉という気持ちに加えて、〈次はこのメンバーで何やりますか?〉とまた話し合えるぐらい、近い距離でお仕事ができたのが良かったです。現場で、みんなの意見が一致する感覚がすごかったんですよ」
――作っているみなさんも、仕事というよりも〈楽しんでいた〉と。
岩間「そうそう。チームになっている感じがかなりありました。特にサナバは、みんなの気持ちがどこに向くかを重要視する集団で、〈もうライヴハウスではやりたくない〉と思ったからこそ路上でパフォーマンスを始めたりと、自分たちが好きなことだけをやって勝ち上がってきたグループなんです。その延長線上で仕事ができたのがすごく良かったです」
松永「お互いに出来上がりを楽しみにしながら、完成形を作っていくという感じでしたよね」
――つまり、今回の企画を体験してくれた来場者の人たちと同じように、コンテンツを作った皆さん自身も、ヴァーチャルなものを通してリアルで繋がっていったということですね。
高野「そうですね。松永さんもガンガン意見を言ってくれましたし、サナバも、観た方が〈SANABAGUN.超ヤバイ〉と思ってくれるようなパフォーマンスをしてくれて。その結果良いものになっていったと思うので」
松永「サナバの皆さんには〈サマソニ〉のライヴ中にもいろいろと告知していただきましたね。ありがたくも恐縮しながら観させてもらいました。ライヴ当日は雨模様でしたが、開演前に雨がちょうど上がったのも印象的で」
高野「あれはすごかったですね」
岩間「僕らは晴れる気しかしてなかったです。〈大丈夫っしょ!〉って（笑）」
――今回の企画のように立場の違う人たちがチーム・プレイをしていくことは、音楽の楽しさを伝えるうえで大切だと思いますか?
松永「そうですね。われわれオーディオ・メーカーができることは、サナバを含むさまざまなアーティストの方に当日のステージで製品を使っていただいたりと、音楽の現場をサポートしていくことかなと」
岩間「僕らとしては、自分たちがやりたいことやこれまでやってきたことを認めてもらうということですね」
――そしてModern Age／モダンエイジさんのように、両者を繋げるような役割の人々もいるという。
高野「それぞれ立場は違うにしても、今回の企画が成立したのは、3者に共通して音楽への愛があったからだと思います。僕らは音楽が好きで、もっとたくさんの人に聴かれてほしいと思っているし、もっと音楽が日常に浸透してほしい。そういった気持ちがあったからこそ、良いものが出来たんじゃないかなという気がしていて。そういったそれぞれの想いが、今回はたまたまVRというツールに結実した。そうやってブランドとアーティストがもっと有機的に、連続的にコンテクストを併せて、並列に双方の世界観のなかでタッグを組んでいく、そういった取り組みがもっと日本でも増えていくと、素敵な関係が至るところで起きていっておもしろい世界が待っているような気がしています」
PROFILE
SANABAGUN.
ストリートにジャズのエッセンスを散りばめ個性とセンスを重んじて突き進む平成生ヒップホップ・チーム。楽器隊とボーカル、MCからなる8人組で、メンバー全員が平成生まれの20代でありながら、ジャズの影響を色濃く感じさせる驚異的に高い演奏力を誇り、それでいて老若男女問わず熱狂させる高いエンターテインメント性も併せ持っているのが魅力。2015年10月、ファースト・アルバム『メジャー』をもって、メジャー・シーンに進出。2016年7月、セカンド・アルバム『デンジャー』をリリース。〈より自由に、より音楽的に〉をテーマに制作された今作は、エンジニアにSOIL＆”PIMP”SESSIONSなどを手掛ける奥田泰次を迎え、ルーツであるブラック・ミュージックをベースにしながら、ヒップホップ／ソウル／パンクなど様々なジャンルを消化し、SANABAGUN.流のポップミュージックに落とし込んだ一枚に仕上がっている。
松永貴之
株式会社オーディオテクニカ
マーケティング本部 広報宣伝課 マネージャー
高野修平
トライバルメディアハウス所属。同社エンターテイメントマーケティングレーベル「Modern Age／モダンエイジ」レーベルヘッド。コミュニケーション・デザイナー。日本で初のソーシャル・メディアと音楽ビジネスを掛けあわせた著書「音楽の明日を鳴らす-ソーシャルメディアが灯す音楽ビジネス新時代-」「ソーシャル時代に音楽を”売る”7つの戦略」を執筆。メディア出演、講演、寄稿など多数。2014年4月18日に3冊目となる「始まりを告げる《世界標準》音楽マーケティング-戦略PRとソーシャルメディアでムーヴメントを生み出す新しい方法-」を上梓。音楽やエンターテイメント業界のみならず、飲料メーカー、食品メーカー、ホテル・ブランド、家電メーカー、スポーツ・メーカーなどのコミュニケーション・デザインを手掛けている。また、THE NOVEMBERSのコミュニケーション・デザイン、クリエイティヴ・ディレクターも担当している。M-ON番組審議会有識者委員。尚美学園大学非常勤講師。
