［特集］二次元以上。widescreen
真っ白から極彩色までのグラデーションを描くカラフルな素敵音楽が、今秋は大充実。天使も悪魔も映り込む極上ポップ世界を、今回は拡大版でお届けします!!
綾野ましろ
伸びやかなハイトーン・ヴォイスを持つシンガーが、まっさらな状態でシーンに登場してから2年半。強い意志を秘めた歌の力で、彼女はいま、居場所を築き上げた
名前と歌声のほかは何もわからない。Mashiroと名乗る謎のシンガーが、アニメソング専門誌の付属CDという異例の形で突如シーンに登場したのは、2014年の5月のこと。その後Mashiroは綾野ましろとなり、TVアニメ「Fate/stay night」のオープニング・テーマ“ideal white”で鮮烈なデビューを飾る。北海道は洞爺湖町出身であること、プロデューサー・安田史生の秘蔵っ子であること、清楚なルックスと伸びやかなハイトーンを持つ類い稀な逸材であること――徐々にそのプロフィールがあきらかになり、熱烈な支持者を増やしながら駆け抜けてきた約2年半。始まりの季節のときめきを完璧にパッケージしたファースト・アルバム『WHITE PLACE』、満を持してのリリースだ。
「現時点でのベストを尽くしたアルバムです。〈ホワイト〉は〈ましろ〉でもあり、〈プレイス〉は〈場所〉という意味もあるんですけど、今回の場合は〈私とみんなとの居場所〉という意味を込めた〈プレイス〉なんです。音楽は、小さいときから私にとっての居場所だったから、アーティスト側になったいまは、私がみんなの居場所を作りたいという、ファーストに相応しい信念を込めたタイトルになっています」。
収録曲は、TVアニメとPCゲームで展開された〈ガンスリンガー ストラトス〉シリーズのタイアップ・チューン“vanilla sky”と“infinity beyond”、TVアニメ「D.Gray-man HALLOW」のエンディング曲となった最新シングル“Lotus Pain”など、これまでのベスト的な選曲に新曲とボーナス・トラックを加えた15曲の大ヴォリューム。一聴して気付くのは、以前よりも歌声にまろやかな膨らみと芯の太さが増していること。例えば2曲目から3曲目――デビュー曲“ideal white”と今作用に書き下ろされた“スパイラル・ガーデン”とを続けて聴くと、その印象はくっきりと鮮やかだ。
「変わったのかな? 逆にみんなに訊きたいですね。ただ自分では、〈最初の頃は表現が少し若いのかな〉というふうには思います（笑）。最近は歌詞を自分で書かせていただくことも増えたので、ちゃんと歌詞の世界観に入り込んで表現できている実感は、2年前よりも大きいかもしれないですね」。
歌詞なら言ってもいいんでしょ?
新曲は6曲。そのうち彼女自身の作詞が3曲あるが、これが良い。例えば、ヘドバンが似合いそうなハード・ロック路線に挑戦した“スパイラル・ガーデン”。そして、三連の壮大なロック・バラード“misty way”。その詞世界は、まだあどけなさの残る表情や、ふんわりとしたしゃべり方とは裏腹に、とてもメッセージ性の強いものだ。
「“スパイラル・ガーデン”は曲のアレンジにインスピレーションをもらっていて、頭の中をぐるぐる駆け巡っている風景が浮かんだので、それをメリーゴーランドに例えています。自分自身の罪の意識、罪悪感や後悔を、半分諦めて受け入れて、それでもそのなかでもがいている。救われることを期待して禁断の実を食べたけど、結局やっぱり駄目だったのかな?という、救いがない曲ではあるんですけど。自分自身もそういう経験があるし、そういう人はいっぱいいると思うから、その気持ちを肯定したいと思って書いた歌詞です。“misty way”は、普段私が使わないようなシンプルな言葉をあえて使ってみました。〈霧にかすむ道〉というのは、〈先の見えない道を歩いている〉というイメージで、私が好きな私になるためには、努力をしなきゃいけないのはわかってるんだけど、それだけじゃ上手くいかない。〈そんな魔法があったらいいのにな〉という切なる思いを歌ってます」。
極めつけは、スリリングなスピード感溢れるロック・チューンの“憧憬”。yukaricoとの共作による歌詞は、心の中にある別人格との戦いという、シリアスでドラマティックなもの。キュートなアニソン・シンガーの枠を軽くはみ出す、ギリギリの心理描写は迫力満点だ。
「自分の中に二つの存在がいて、英語の部分は掛け合いみたいになってます。自分が憧れた世界に向かって、もがいてもなかなか辿り着けなくて、そこでもう一人の自分と戦って打ち勝つという、力強い曲ですね。この社会で戦っていくには、自分の気持ちを押し殺さなきゃいけないことがたくさんあるけど、これを言わなかったら後悔すると思うことは言いたいし、作りたいもののためには熱くなっちゃったりするし。私のそういう思いも、歌詞に乗ってるのかもしれないです。普段は言えなくても、歌詞なら言ってもいいんでしょ?っていう感じ（笑）。それが響いてくれる人が、どこかにいたらいいなって思います。だから、私の周りに集まってくれる人には、同志みたいな感覚がありますね」。
シーン全体で盛り上がれたら
新曲のなかには他にも、ストリングスに飾られたスロウ・パートと、アッパーな4つ打ちのサビが交互に登場する“sinkiro”、メランコリックな深みのあるピアノ・ロック“Delusion”、思いきり陽性のポップ・チューンに挑戦した“labradorite”と、新機軸がズラリ。なかでも作詞にmeg rock、作曲にミト（クラムボン）を迎えた“labradorite”には、新鮮な発見があったという。
「いままでにないポップさがあって、可愛らしい楽曲なので、いきなり壁にぶち当たったんですけど（笑）。歌詞をよく読むと、〈ためらいながらも新しい世界にみんなと行きたい〉という意図がわかったので、そう思った瞬間に気持ちが変わって、しっかり入り込んで歌えました。ミトさんはベーシストなので、この曲はベースが特にカッコイイんです。みんなそこに注目してください。ライヴも楽しみです」。
秋には3度目のワンマン・ライヴが決まり、会場も大阪、東京、地元・札幌の3か所へとスケールアップ。同志たちとの居場所は、着実に広がりつつある。北国から来た少女は、その強い意志を秘めた歌の力で、さらに大きく羽ばたこうとしている。
「シンガーとして歌っているからこそ、改めて〈音楽ってすごいな〉と思うことが最近増えました。私も昔好きだったアーティストさんがいて、クラスの友達と〈君はどれぐらいこのアーティストに思いを掛けているのか!〉って、ケンカするぐらい熱くなってたんですよ。それは本当に青春だったし、そういう人がどんどん増えて、コミュニティーが広がっていったら楽しいよなって思うんですよね。私の音楽だけじゃなくて、このシーン全体で盛り上がっていけたらいいなという思いがすごくあります」。
ワルキューレ
圧倒的な5つの歌声が仕掛ける魅惑のトラップ!
ロボットSFを代表する作品のひとつ〈マクロス〉シリーズと言えば、毎回〈歌〉がテーマとなることで知られる。例えば、初代の「超時空要塞マクロス」（82年）では飯島真里、「マクロスF」（2008年）ではMay'nと中島愛が主題歌や劇中曲で注目され、後の歌手活動へと繋げていった。そして2016年、シリーズ最新作「マクロスΔ」に〈銀河系最強の戦術音楽ユニット〉として登場するワルキューレもまた、時空も次元も超えたスターの道を駆け上がっている。
このワルキューレは、フレイア役の鈴木みのり、カナメ役の安野希世乃、マキナ役の西田望見、レイナ役の東山奈央という各キャラの声を演じる声優と、美雲の歌唱パートを担当する歌手のJUNNA（まだ15歳!）から成る5人組。今年4月のアニメ放送開始以降はシングル2枚とファースト・アルバム『Walkure Attack!』を発表し、いずれもオリコン週間TOP10入りのヒットを記録。2017年1月には横浜アリーナ公演の開催も決まったばかりだ。
そんななかで早くも届けられるセカンド・アルバム『Walkure Trap!』は、歌謡テイストのメロディーと未来的フォルムのサウンド、そして5人の圧倒的なヴォーカル・フォーメーションという魅力が高度に絡み合った、尋常ならざるテンションの作品になっている。ラスマス・フェイバーらしい爽快な歌ものハウスや、暑苦しいメロディーがクセになる堂島孝平提供の“涙目爆発音”など、作家陣も前作に増して多彩かつ豪華。ギャルっぽさ全開なマキナのソロ曲“おにゃの子☆girl”ではかせきさいだぁによる技アリな歌詞とTeddyLoid製のエレクトロ・ポップという組み合わせが堪能できるし、レイナのソロ曲“Silent Hacker”は本編の劇伴にも携わる鈴木さえ子（とTOMISIRO）のプログレ趣味が覗くハイパー・テクノ・ポップでヤバい!
また、各キャストの歌唱力もハイレヴェル。特にJUNNAの太く朗々とした歌声は分厚いサウンドにも負けない存在感があって、どこかリアーナやAimerを 思い出したり。そして、本編のヒロインでもあるフレイア役の鈴木みのり。彼女の歌声には溌剌としたなかにも切なさの滲む瞬間が多々あって、それは人間より 短命な種族なのに人間の主人公に恋をしてしまったフレイアの感情を見事に表現したものと言えるだろう。そういった設定を踏まえたうえでフレイアのソロ曲 “God Bless You”を聴くと、いっそう感動的なラヴソングとして響くはず。物語と連動してさまざまな仕掛けの施された歌姫たちのトラップに、ぜひハマってほしい。＊ 北野 創
イヤホンズ
24種の声による壮大なロック・オペラ! 天使と悪魔が背中合わせとなった意欲的なニュー・シングル!
新人声優の成長と活躍を描いたTVアニメ「それが声優!」（2015年）の劇中ユニットと連動する形で結成された、高野麻里佳、高橋李依、長久友紀の若手声優3名から成るユニット、イヤホンズ。同アニメの主題歌や挿入歌を担当したばかりでなく、その後もライヴにリリースにと作品の枠を飛び越えて活動を継続し、今夏にはアニメ音楽の祭典〈Animelo Summer Live 2016 刻 -TOKI-〉にも初出演。そこで共演した石田燿子、永井ルイと共に「美少女戦士セーラームーンR」の名曲“乙女のポリシー”をカヴァーしたり、レーベルメイトでもある特撮の大槻ケンヂとのコラボ曲“現象のブレイド”を発表したりと、音楽面でも野心的な楽曲を連発している期待のホープだ。
そんな彼女たちの通算4枚目となるニュー・シングル“予め失われた僕らのバラッド”も、もちろん一筋縄ではいかない内容となっている。タイトルからして物々しい雰囲気の表題曲は、〈ロック・オペラ〉を標榜した壮大極まりないナンバー。「少女革命ウテナ」の影絵少女を思わせる意味深な朗読劇を導入に紡がれるのは、〈本当の気持ち〉を見失ってしまった〈僕ら〉が〈ヒト〉になるための物語……と書くと人によっては大仰に感じられるかもしれないが、この、いわゆる中二病的なモチーフも散りばめた詞世界がエンドウ.（GEEKS）の作／編曲による怒涛のハード・ロッキン・サウンドと実にマッチしており、熱血度高めで心に迫る3人の歌声も相まって、理屈や文脈を抜きにした感動を覚えること請け合いだ。ちなみに、コーラスでは声優らしく24種もの声質を駆使しており、ここはやはりイヤホンで聴くことをオススメしたい!
また、カップリング曲においてもシアトリカルな魅力を打ち出しているのが、本シングルの特徴だろう。2曲目の“Yummy Yummy Party”は、小悪魔に扮したイヤホンズの面々が〈闇パーティー〉を開く、ハロウィンの季節にピッタリな題材の楽しい楽曲。ももいろクローバーZ“Wee-Tee-Wee-Tee”などを手掛けたCHI-MEYらしいファニーでメルヘンチックな歌詞やアレンジもさることながら、3人が〈みみみみみーみー〉と子供っぽく合唱する様が可愛らしくて、思わず一緒に歌い出したくなってしまう。コミカルでゴシックな世界観はティム・バートンのアニメ作品にも通じるもので、ROLLYが悪魔の支配人役（とギター演奏）で登場するのにも納得。
そして、通常盤のみに収録される“ヨロコビノウタ”は、ショパン〈夜想曲〉やベートーヴェン〈歓喜の歌〉といったクラシック曲の有名なフレーズのみを繋いでメロディーを構成した、何とも贅沢な作りの一曲。岩里祐穂が乗せた歌詞も、大きな意味での〈愛〉を表現した壮麗な内容となっており、こちらも編曲はエンドウ.が担当。オルガンや鐘の音などで飾り立てた〈パンク meets クラシック〉な極厚サウンドと共に歓喜の歌声が天上へと昇りゆく、まさに圧巻の仕上がりだ。
それぞれの方向性に振り切った異色の3曲なれど、その曲調ごとに適した声音で歌いこなす実力はさすが声優。「魔法使いプリキュア!」の主演など大役を射止めた高橋をはじめ、個々の本業での活動も増えるなか、アーティストとしてもこの先さらに注目を集めることだろう。 ＊北野 創
イヤホンズ流のコンセプチュアル・ポップはここにも!
ニュー・シングル“予め失われた僕らのバラッド”もヴィヴィッドな世界観の3曲が揃っているが、これまでのイヤホンズ作品も相当コンセプチュアル。その最初の集大成となった初アルバム『MIRACLE MYSTERY TOUR』は、〈イヤホンズの3人が架空のアニメの世界を歌で旅をする〉というコンセプトを下敷きに、〈学園もの〉〈スポ根もの〉といった、彼女たちにとってはメタな方向性に振り切ったナンバーばかりだった。ここでは、そんな企てに加担した作家陣によるその他のコンセプチュアル・ポップを追ってみよう。
まずは、“予め失われた僕らのバラッド”でも腕を振るったGEEKSのエンドウ.の仕事を。パンキッシュな本隊での持ち味は楽曲提供の場でも発揮されているが、そのなかでも異色と言えそうなのが、上坂すみれに書き下ろした“無窮なり趣味者集団”。『20世紀の逆襲』という表題通りの〈現代から見た20世紀〉というテーマにおいて、軍歌のようなアレンジで雄々しさを振り撒いている。また、ダークなMYTH & ROID、熱血なOxTと自身のユニット活動も精力的なTom-H@ckは、〈魔法×ガーリー〉をコンセプトとするマジカル・パンチラインのデビュー作『MAGiCAL PUNCHLiNE』をプロデュース。こちらも〈洋画のファンタジー大作風〉〈魔法少女アニメ風〉と曲ごとの方向性が明確で、さまざまなオマージュが入り乱れる遊び心が満載の一枚となっている。
そして、イヤホンズには〈魔法少女もの〉を送った永井ルイの提供曲のなかからここで推したいのは、同系統のメルヘン・ワールドが広がるi☆Risの“幻想曲WONDERLAND”。こちらはELOか!ってな具合のゴージャスなプログレ・ポップで、聴き応えがありすぎる逸曲だ。さらに、永井とはルーツが近いROLLYと長谷川智樹の共作による“宇宙のMON DIEU”も聴き逃し厳禁! この曲は〈RPG〉をテーマとするMEGのアルバム『CONTINUE』に収められているもので、〈冒険の始まり〉→〈ラスボス戦〉と各曲が辿る場面の〈恋の目覚め・恋愛〉にあたるもの。ROLLYの多重コーラスと熱いギター・ソロも炸裂するド派手なナンバーで、珍しくウェットなMEGの歌唱も聴きものと言えるだろう。 ＊土田真弓
今月の素敵音楽 from 2Dao and more!
TrySailでの活動も好調な声優シンガーが、ソロ・デビューから3年目にして待望のファースト・アルバムを完成! そのTrySail作品でも良曲を連発していた谷口尚久が新曲にガッツリ関わり、打ち込み系のアップ・チューンでは、蒼い炎のようなクールに燃える歌声を引き出している。KOUTAPAIの提供したジャジーなミディアム“羽根輪舞”が色っぽくて骨抜きにされそう。 ＊北野
昨年のデビューから立て続けにアニメ・タイアップを放ってきた沖縄発の女性シンガーによるファースト・アルバム。それらのシングル群を含め、ほぼ全曲を手掛けるのはElements Gardenの面々で、輪郭の太めなハスキー・ヴォイスをドライヴ感溢れるロック・サウンドで援護。Q-MHzによる“BRAVE HEART EXTRA”も合唱必至のアンセム系で、血の滾る熱さ! ＊北野
angelaとのコラボ企画が話題のなか、3年ぶりのアルバムが登場。シンセが乱反射するトランス調から胸を締め付けるバラードまで、今作も南條愛乃のクリスタル・ヴォイスが映えるデジタル・ポップをギッシリ搭載。先代ヴォーカルの歌った名曲“magicaride”の新録版というビッグなギフトもあり、来年の結成15周年も嬉しい動きが期待できそう! ＊北野
移籍後の初シングルは、レーベルメイトとなったQ-MHzのプロデュース。編曲にはMONACAの広川恵一、やしきんらも参加と強力バックアップの元で掲げられたテーマは〈派手に、美しく、自然体〉だ。可憐な鍵盤とストリングスがフェミニンな歌声を盛り立てる表題曲や、シンガロングなコーラスや溌剌としたブラスが楽しい“エンジェルナンバー”など、開かれたムードの一枚! ＊土田
聴覚障害を持つ少女を巡る厳しくも尊い青春の物語を描いた話題作のサントラは、TVアニメ版「ピンポン」の劇伴でも知られる電子音楽家が担当。古い記憶のなかで鳴っているようなピアノの音色を軸にしたアンビエントな楽曲が中心で、なかにはLAMAを思わせるアシッド・ハウスな歌モノも。映画本編では未使用の音源も収録した2枚組。 ＊北野
今夏に配信開始したゲームアプリ「バンドやろうぜ!」。その作品中に登場する4組が連続で初シングルを発表! 先陣を切るBLASTは、ヴォーカルのCVを生田鷹司が、作詞・曲／編曲を堀江晶太が担当……ということで、PENGUIN RESERCH好きは必聴のエッジーなギター・ロック・バンド。エモい表題曲も良いが、ひねくれ感が前に出た“Objection”がなんとも挑発的! ＊土田
三森すずこのおもちゃ箱の中身は……
10月には初の日本武道館ワンマン（しかも2デイズ!）を控えるみもりんの3作目は、〈おもちゃ箱〉をテーマに、彼女らしいキュートでメルヘンチックな世界が弾けた一枚に。デビュー曲も手掛けた太田雅友（SCREEN mode）をはじめ、前山田健一や恩田快人、黒須克彦、PandaBoYらが新曲を提供していて、特に蔦谷好位置の作／編曲した“ヒカリノメロディ”は、キラキラとした子供心を呼び起こしてくれる逸曲。kzやy0c1e、4sk、The LASTTRAKらが過去の人気曲をノリノリに仕立て直したリミックスも楽しすぎ! ＊北野 創
