井上銘（ギター）、類家心平（トランペット）、渡辺翔太（ピアノ／キーボード）、山本連（ベース）、福森康（ドラムス）という、ジャズ・シーンを軸に活動する気鋭ミュージシャンが集結したプロジェクト、STEREO CHAMP。彼らがセカンド・アルバム『MONO LIGHT』を11月14日にリリースした。
昨年のファースト『STEREO CHAMP』では、井上が率いるプロジェクト〈MAY INOUE STEREO CHAMP〉としてのリリースだったが、今作からは〈STEREO CHAMP〉と名義を変更。それぞれが主役を張れる実力と個性を持つ彼らが、バンドとして互いの魅力をうまく引き出しながら刺激的なアンサンブルを奏でている。井上が軸となってはいるものの、今作は制作においてもメンバーで進めることが多かったそうだが、サウンドを聴けば、その変化も十分に感じられるだろう。また本作にはKento NAGATSUKA（WONK）をフィーチャーしたバンド初のヴォーカル曲“Dan”というトピックも。
今回Mikikiでは、バンド・メンバー3名――井上銘、山本連、渡辺翔太にインタヴュー。聞き手は音楽評論家の柳樂光隆が務めた。アルバムと、メンバーひとりひとりにフォーカスを当ててバンドの現在地にじっくりと迫りながら、このたび『MONO LIGHT』と同時リリースされた井上のソロ・ギター・アルバム『Solo Guitar』についても訊いている。 ＊Mikiki編集部
★参考記事：『STEREO CHAMP』リリース時に掲載した井上銘と西田修大との対談記事
もう何も生まれない状態になったら、メンバーに助けを求めにいくんです
――『MONO LIGHT』は、どういうきっかけで作りはじめたんですか?
井上銘「年に一枚くらいのペースで出していきたいね、という話はみんなでしていて。本当はもうちょっと早くリリースしたかったんですけど、僕は作業が遅いほうなので、一番急いでこの時期になりました（笑）」
――ジャズ・ミュージシャンはライヴが多くて、その合間に作るからなかなか難しいですよね。今作は元々コンセプトがあってスタートしたんですか? それとも、溜まっていた曲を集めた感じ?
井上「前作ではMAY INOUE STEREO CHAMPだったのが、今回から正式にSTEREO CHAMPというバンド名義のアルバムになって、よりバンド感を出したいというのが基本のコンセプトです。3曲は前作が出来た直後にもう出来ていて、そこからレコーディングすると決まってからほかの曲を作っていきました」
――ライヴですでにやっていた曲もありますよね。
井上「“New Introduction”と“Links”、“Nishinoomote-Kou”ですね。今年4月のブルーノート東京公演用に急いで作った、STEREO CHAMPとしては初めてのヴォーカル曲の“Dan”と、あとの3曲は今回のレコーディングに合わせて作ったものです。“Dan”は行き詰まったときに連くんの家に行って作り上げましたね」
――行き詰まった?
井上「はい。作曲はなるべく最初は自分でやったほうがラクなんですけど、何も出てこなくなったときに、連くんや翔太くんとかメンバーに訊きにいって。“Dan”のときも、もう何も生まれないっていう状態で連くんに助けを求めにいったら、〈こういうのは?〉〈いいねえ!〉みたいにすんなりと決まって」
渡辺翔太「それ、バンドの良さだよね」
井上「そうだよね。“Dan”はその後、ドラムのパターンを相談しに（福森）康くんの家にも連くんと行ったよね。康くんの家はスタジオがあってドラムが叩けるので、次々に3～4パターンくらい叩いてもらって」
山本連「最初は攻めた、コアなヤツで、最終的にポップなのをくれましたね」
――曲は基本的に井上さんがガッツリ書いてるけど、一部メンバーと相談して作っていると。レコーディングは3日間だったそうですが。
井上「俺は全員でセッションしながら作ることって、あまりできないんですよね。なので、みんなで音を出すときには事前に形を決めていきます」
渡辺「構成とか、一人一人のワークも銘くんの頭の中にある状態から始まりますね」
井上銘は昭和のミュージシャンっぽい
――元からあった曲は前作の延長っぽいんですけど、新しい曲はちょっと違う感じがありますよね。新曲はどういうイメージで作ったんですか?
井上「“Dan”は、メロディーが出来た時点で歌を入れたいなと思ってたんですよね。それで誰が合うかなと考えたときに、すぐにKento（NAGATSUKA、WONKのヴォーカル）が思い浮かんだんです。実はKentoとは、2016年の年初から春にかけてくらいの頃、彼がWONKのデビュー・アルバムが出る少し前に連くんと3人で数回ライヴをしていた時期があったんです。一緒に合宿とかして……野方（東京・中野）でね」
山本「野方の、自宅にスタジオがある知り合いの人のところで」
井上「それで曲を一緒に作って、2回くらいライヴもしたんですけど、それ以降はいろいろ行き違いで、ふわっと流れてしまった（笑）。KentoもちょうどWONKが本格的に動き出して忙しくなっちゃったし、俺らもそれぞれの活動があったので。シンガーってその人の世界の中で輝く人が多いというか、それがシンガーの本望だとも思うんですけど……Kentoがいいなと思うのは、彼はどんな場所でも歌えるような〈透明感〉があるなと。だから、今回のようなスタイルで歌ってもらうのは合ってたと思います」
――WONKで普段から英語で歌ってるのもあるけど、彼の歌は言葉というよりサウンドという感じもありますよね。
井上「今回、歌詞についてもいろいろ考えてくれて。友人にもらったダンエレクトロっていうギターがあるんですけど、そのエピソードを元に考えてくれたんです。そういうメッセージはあるんだけど、アウトプットしたときに聴く人がフラットに聴けるような歌を歌ってくれましたね」
――“Dan”は、歌というよりかはテーマっぽくて。歌モノというより、普段のジャズ・ミュージシャンの作る曲の延長のような、でもやってることはもう少し歌寄りというか、絶妙なバランスですよね。先ほど言っていた、山本さんのアドヴァイスを訊きにいく時点ではどこまで曲は出来ていたんですか?
井上「冒頭の何回も出てくるサビというか、Aメロだけですね。それで連くんがベースラインを弾いてくれて、その上にメロディーやハーモニーを乗せた感じです」
――そう言われると確かに、この曲は井上銘っぽくないかもしれないですね。
井上「そうかもしれないです。だから自分一人だったら絶対作れなかったと思います」
渡辺「ラインも連っぽいよね。でも、バンドって、ベース・リフから曲を作ることもあるじゃないですか? それでリフのイメージで曲が変わっていくみたいな。それはいいやり方ですよね」
――井上さんが一人で作ってたらベースのリフから曲を作るなんてなさそうですもんね。
井上「そうですね、自分はコードとかメロディー先行型なので」
――福森さんからはどういうアイデアをもらったんですか?
井上「俺、ドラムは音楽の中で一番わからないんです。自分で作曲するときに、ハーモニーとかベース・ラインとかはわかるんだけど、ドラムはまったくアイデアが出てこない。なので、基本的には康くんに曲を聴いてもらって、俺からの前情報がない状態で叩いてもらったのを何回かリハしていく中で全部録っていって、〈ここでさっきのこのパターンでやってもらうのがいいかもしれないです〉とか伝えながら作っていくことが多いです。今回のドラムのパートに関してはほとんど康くんが作ってくれている感じですね。“To The Light”だけはドラムもベースも細かく指定してますけど」
渡辺「“To The Light”はデモの時点で完成されてたよね」
井上「実は最近、Logicを買って。この曲はLogicで作ったんです。ちょうど扱い方がわかってきてハマっていってた時期だったので、ドラムの打ち込みにもめちゃくちゃ凝ってしまって。今までもすべて譜面にして渡していたんですけど、そんなに細かく指定せずにコードだけ書いてあるような感じだったので、この曲だけはドラムもベースもかなりみんなに制限を与えちゃいました」
――井上さんは、わりと昭和のミュージシャンっぽいところがあるじゃないですか。パソコンすら使わなさそうなイメージがあるので、ちょっとびっくりですね。
渡辺「〈手書きがいい〉とか言いそうですもんね」
井上「譜面は手書きですよ」
――そもそも、なぜLogicを導入しようと思ったんですか?
井上「自分の作ってる曲が、打ち込みがないと非効率的だと思ったんですよね」
――へえー。〈音楽は効率とかじゃないっす〉とか言いそうな感じがするのに（笑）。
山本「言いそう!」
渡辺「〈回り道がすべてだ〉とかね」
山本連はいつも音楽に対して自然体
――井上さんが参加してるクラクラ（CRCK/LCKS）も基本みんなLogicとかで作ったものを持ってくるんですよね?
井上「それも同じ時期なんです。小西（遼）がパソコンを新調したのが俺と同じ今年の2月くらいで……それを機にクラクラはデータでやり取りをする空気になったんですよね」
一同「（笑）」
井上「俺は元々それのために買ったわけじゃなくて、たまたま同じタイミングで買っただけだけど」
渡辺「（石若）駿もLogicで作るもんね」
――なるほど。微妙に繋がってるんですね。
井上「ですね。使いはじめて一番いいなと思うのは、自分の中のイメージを今までは抽象的にしか伝えられなかったのが、Logicがあることで具体的に伝えることができるようになったことですね。自分はキーボードの音色とかも詳しくないから、〈ここはファ～って感じの音で〉とか言うと、翔太くんなんかは優しいから〈こんな感じかな?〉とか言ってやってくれていて。いつも〈悪いな〉と思っていたので。
あとは、あえてLogicを使わないで作るパターンと使うパターンを作るとか、制作の選択肢がひとつ増えましたよね」
――今回〈あえて使わなかった〉のはどの曲ですか?
井上「“Thank you”はそうですね。自分が作曲するときに、段階というか関門が3つあって。まず最初の〈降りてくる〉段階があって、それを最初の工場に持っていくんですけど、そこで客観的に審査するんですね。〈このアイデアはかっこいいのか悪いのか?〉〈何かに似てないか?〉〈自分にとって新鮮か?〉とかと。ここが一番厳しい審査になるんです。大体、8～9割はこの段階で戻されて、〈やり直してこい〉ってなって、やり直して、最終関門に行くと。それを4小節単位でやっていったりするので、自分は一曲作るのに2週間とか1か月くらいはかかってしまうんです。
でも、“Thank you”は、いきなり飛び級しました。この曲、全然何かの曲に似てると思うし、全然凝ってもないんですけど、そういうのがひとつあっても楽しいかなと。関門を通さないでいきなりOKを出したので、たったの5～7分で出来たんですけど、意外とこういう曲がライヴでお客さんが反応してくれてたりするんですよね」
――それを聞いて思い出したんですが、少し前にmabanuaさんに新作『Blurred』のインタヴューをしたときに、〈何も考えずにむしろ手癖とかがたくさん出るように作った〉と言ってて。〈流行りとかを考えすぎずに、自分の一番核になっている部分だけ出るようにしたらこんなふうになった〉と。
井上「その話、すごく興味深いですね。でも、“Thank you”はやっぱり連くんと康くんのリズム隊なんですよ。それぞれのキャラクターがはっきりしてるから、ふたりがグルーヴを刻んでるところを想像しながら書いたらすぐに出来ました」
――そのリズム・セクションのふたりのキャラクターは具体的に言葉にできますか?
井上「まずは連くんの、特に好きなところは、〈抜け感〉ですかね。一緒に演奏してて、肩に力が入ってきてしまったときにふと後ろを向くと、〈たのし～〉ってなってる（笑）。連くんはいつも音楽に対して自然体で、そういうグルーヴ感がすごく気持ちいいんです。あと、エレキ・ベースでこういう人って少ないんですよね。何て言ったらいのかな……」
渡辺「もっとゴツっとした人とか多いよね」
井上「そう。自分たちの音楽は、タテのリズムがはっきりした曲が多くて。それはエレべのサウンドなんですけど、音楽のやり方はアコースティックな部分が強かったりするんですよね。そういう行き来を柔軟にできるエレべの人ってあまり見当たらないんですけど、連くんはそれをナチュラルにやってて、すごいと思います」
――山本さんは元々どういう音楽、ベーシストが好きなんですか?
山本「ベースを始めたのは14歳の頃なんですけど、音楽の入り口としてはダニー・ハサウェイとかキャロル・キングでした。ティーンの頃って速い曲とかバキバキな曲が好きだった人が多いと思うんですけど、僕は柔らかくて落ち着いたのが好きでしたね。で、ジャズは父親にジャコ・パストリアスの『肖像』（76年）を貸してもらって、好きになって。それから地元のジャズ・クラブとかに行くようになった感じです。ベーシストとして最初に好きになったのは、ウィリー・ウィークスとか、（ジェームス・）ジェマーソンとかですね」
渡辺「14歳でキャロル・キング、ダニー・ハサウェイ……シブいな（笑）」
山本「その後はタワー・オブ・パワーとかで、そこからファンクを好きになって。それが高校生くらい。僕、ロックを通ってないのがコンプレックスなんです」
――ソウルとかファンクだけど、そこにジャズとかのセンスも入ってるハイブリッドなのが好きなんですね。
山本「アコースティックっぽいのが好きなんですよね。10代の頃はジェームズ・テイラーとかも好きだったので。最近はPJモートンとか好きですね」
渡辺「俺も好きで、先日来日行きました。いいですよね、PJモートン」
――山本さんがPJモートン好きな感じすごくわかります。ちなみに最近のベーシストはどうですか?
井上「けっこうチェックしてるよね、Instagramとかで。連くんはベースめっちゃ好きだと思う。楽器屋とか行くとすぐベース弾いてるし」
山本「たしかに、特に最近〈キッズ〉かもしれないです（笑）。最近のベーシストだと、ノウワーのベーシストのサム・ウィルクスとか、あとはダニー・マッキャスリンのアルバム（2018年作『Blow』）で弾いていたティム・ルフェーヴル。ロックでもブルースでもすごいけど、ジャズもいけていいなと」
あんなに気持ちいいグルーヴを出せる人は、福森康しかいない
――その二人は渋い音楽もうまくやるんですよね。もう一人のリズム・セクションである福森さんはどうですか?
井上「あんなに気持ちいいグルーヴを出せる人は、自分の周りには康くんしかいないなと思います。スネアの〈パキ!〉って音がすごいポケットにハマってるというか。一聴してすぐ康くんの音だってわかりますし」
山本「特殊だと思います」
渡辺「身体が反応しちゃうドラムですよね」
井上「8ビートがホントに気持ちよくて。ジャズ系のドラマーでも8ビートが上手い人はいるけど、あんな感じの人はいないですね。だから、康くんとやるんだったらこういう曲が作りたいっていうのも出てきやすいんです。“To The Light”とかではジャズ的なドラムを叩いてもらってるんですけど、康くんは20代の頃にジャズの人たちとたくさんセッションしてきているので、そういうドラミングももちろん理解が深いですし」
――セッティングもジャズっぽくはないですよね。
井上「康くんはセッティングを3か月に一回くらい変えている印象なんですよ。いろいろ実験してて、いきなりタムがなくなったり、フロアとスネアだけになってたりとかしてますね。スネアの音がパキッと高音なイメージがあったんですけど、今作では全体的に低い音にチューニングしていて。スネアの低い音がアンサンブルの中でいい締まり方をしていて、それでかなり重心が締まった気がします」
――銘くん的に〈こうやってほしい〉とかはないんですか?
井上「音色に関しては……自分がイヤなんですよね、言われるのが（苦笑）」
山本「銘くんは基本好きにやらせてくれて、気になったら言うって感じですね」
井上「どういう音色にするのかはそれぞれの考えがあるので、そこは尊重するところかなと思ってるんです。自分は曲の大元のところでだいぶ縛ってるから、それ以外では自分の知らない世界を見せてもらおうというか。だから演奏に関する細かい指示もしていないんです」
渡辺「STEREO CHAMPで初めてスタジオ入ったとき、そこに一番ビックリしたかもしれないです。銘くんがめっちゃ委ねてくれるから。サポートの現場に行ったときに、自分のアイデアとかやりたいことって普通はできないじゃないですか。でも、STEREO CHAMPでは自分のやりたい音色でまず試してみることができるんですよね」
井上「そう言ってもらえるのは嬉しいですね」
渡辺「それからは、自分のリーダーでやるときにもあまりメンバーを縛らないようにしていて。それはSTEREO CHAMPから学んだことですね」
井上「いやいやいや。そんな大それたことではないです。単純にそういう細かい話をするのが苦手なんだよね（笑）」
――井上さんのそういうところが、昭和っぽくてすごくおもしろいと思うんですよ。
井上「記事に〈昭和のギタリスト〉って見出しが入ってしまう（笑）」
天才・渡辺翔太
――井上さんから見て、渡辺さんはどういう印象ですか?
井上「天才だと思ってます。中でも一番すごいと思ってるのは、リズム感。驚異的にリズム感が良くて、めちゃくちゃタイトなんです。康くんも連くんもすごいタイトなプレイヤーなんですけど、翔太くんはその二人が作ったグルーヴをさらに正確にみじん切りするようなプレイ。一緒に演奏してて驚異的に思うことはしょっちゅうありますね。あと、いろんなものをすごく研究していて、それを全部自分のものに昇華してるところ。……めっちゃ尊敬してますよ。前作の“Heliotrope”での翔太くんのソロ、俺あの後コピーしてますからね」
――なぜコピーしたんですか。
井上「翔太くんの弾くフレーズとか全部、好きだからです。昨日も翔太くんのライヴを観に行ってたんですけど、ソロが始まると〈どんな景色を見せてくれるんだろう〉っていつもワクワクするんですよね。目をつぶって、段々ヒートアップしていく演奏を〈おお～〉って思いながら聴くんです。翔太くんはモテるピアノですよね」
山本「わかる。全然音楽を知らない人も心を持って行かれるようなプレイ。コアな攻めたプレイをしていても、キャッチーに聴こえるんだよね」
井上「その秘密はリズムなんじゃないかなと思ってるんですよ」
――以前、僕が渡辺さんのアルバム（2018年作『Awareness』）のインタヴューをしたときも、リズムの話をたくさんしましたよね。
渡辺「リズム感というか、タイムは元々好きなのはありますね。変拍子とか複雑なのも、同じグルーヴの中でファンクみたいにやるのも。リズムっていう概念が好きなんです。特にピアニストだからソロを弾くときに、このドラムをグルーヴがある中でどう割っていこうかとか、ジャズのアンサンブルだったらドラムが流動的になったときに、こっちも流動的にどうカマしていくかとか。ハーモニーで考えることもあるんですけど、それをリズムだけで考えていた時期があって。
同じ形式や同じメロディーのパターンで、リズムだけを変えて、歌を変えていくようなやり方というか……けっこう現代的だとは思うんですけど。ポリリズムとかそういうやり方が好きなんです」
――以前のインタヴューではラテン系のリズムを研究してたエピソードを話してくれて、パナマのダニーロ・ペレスから始まって、ベネズエラのエドワード・サイモンの話もしましたよね。
井上・山本「へー!」
井上「翔太くんのお父さんって渡辺のりおさんというめっちゃかっこいいギタリストなんですけど、一度名古屋で翔太くんと翔太くんのお父さんと、森山威男さんのセッションを観に行ったんです。
そのときに、翔太くんとお父さんは根本的なリズム感が似てるなと思ったんです。アンサンブルで翔太くんが盛り上げるときのピークの達し方とか、グルーヴの大きいプレイでバーッと持っていくまでの細かいタイトさとか。親子を感じましたね」
渡辺「たしかに小っちゃい頃にリズムの話はよくされましたね。小学校2～3年の頃に急に〈お前コレできるか?〉ってドラムのパターンを教えられて。すごい練習して〈できるようになった!〉って家でずっとやって、〈食事中はやめろ〉と言われたりしましたね（笑）」
類家心平はロバート・プラント?
――類家（心平）さんはどんな印象ですか?
井上「類家さんに関しては、トランペットとやりたいんじゃなくて、類家さんとやりたいって感じなんですよね。圧倒的な存在なんです。自分の中で、レッド・ツェッぺリンのロバート・プラントみたいなポジションなんですよ」
――どういうことですか（笑）。
井上「ツェッぺリンって、ジミー・ペイジの20分くらいの長いギター・ソロの間、ロバート・プラントが歌わないで隣でタンバリン叩いてたりするんです。それでもかっこいいんですよね。で、同じように類家さんも存在だけで締まるんです。だってここ（STEREO CHAMPのアー写を指して）にいなかったらけっこう違くない?」
山本「ああ、青い感じはするね（笑）」
井上「あと、体力とか気合いもハンパないんです。俺、一昨日まで類家さんと本田珠也さんのTAMAXILLEでツアー回ってたんですけど、このバンド、全然手加減ナシな曲ばっかなんですよ。で、最後に類家さんが10分くらいソロを取り続ける曲があるんですけど、全然疲れた感じを出さないんですよね。黙ってパキッと仕事をする。俺もこういう大人になりたいな、と」
――たしかに、ライヴでの表情とかずっと変わらないですもんね。
井上「あと、今作では特にサブトーンがかっこいいです。ハイトーンも類家さんの必殺技でかっこいいんですけど、息が多くてかすれたサブトーンがセクシーすぎるんですよ!」
――類家さんはペダルを使うのもすごく上手いし、ハイトーンにいかないときのほうが類家さんっぽいことはありますよね。以前、類家さんにトランペットとエフェクターについてを訊く取材※や、ロイ・ハーグローヴについて訊く取材※をやったことがあるけど、昔はmabanuaさんやKan Sanoさんたちとセッションしていた人なわけだし、相当研究してて、すごくわかりやすく説明してくれました。
あと、今回同時リリースとなる井上さんのソロ・アルバム『Solo Guitar』では、アコースティックの曲がありますよね。この作品はどんなモードで?
※柳樂が監修した2016年の書籍「MILES:Reimagined 2010年代のマイルス・デイヴィス・ガイド」に収録。intoxicate掲載のレヴューはコチラ
※Mikiki掲載記事：類家心平、ロイ・ハーグローヴの影響力を語る―来日迫る伝説的トランペット奏者が日本の音楽シーンにもたらしたものとは?
井上「4年くらい前から本厚木のCabinというお店でソロ・ギターのライヴをやってて。そこにレーベルの衛藤さんが観に来てくれて、アルバムを作らないかと提案してもらいました。それでせっかくソロをやるんだったらアコギのほうがいいかなと思って、アコギを買って。そのライヴではジャズ・スタンダードばかりやってたんですけど、今回それらはレコーディングはしてないんです。STEREO CHAMPでオリジナルというかやりたいことをやってるので、こっちでは、いつも応援してくれてる人たちへの〈感謝アルバム〉というか、〈温もり系〉な作品にしたいなと」
――いいアルバムですよね。“Sunny”とかあるのが井上銘くんぽくて。
井上「“Sunny”に関しては、パット・マルティーノのライヴ・アルバムのテイクが、ジャズで一番最初にコピーした曲で、その後ジャズにのめり込むようになったきっかけの曲なんですよ」
――“Fireworks”はサックス奏者の井上淑彦さんの曲で。森山威男さんのグループでも知られる名曲“Gratitude”を書かれてる名作曲家でもありますよね。
井上「淑彦さんは亡くなる3年前くらいから一緒にやっていて。“Fireworks”は彼の書いた曲の中でも特に好きな曲で、自分のスタンダードでもあるので入れました。俺がバークリーに留学していた時期、一時帰国したときに淑彦さんはライヴ組んでくれてて。そのときは自分も今より未熟だったので、淑彦さんの曲が難しかったんですよ。今だったらもっとちゃんとできるのになって」
――あと、ボサノヴァをやるイメージはなかったですけど“Chega De Saudade”が入っていたり。
井上「ブラジル音楽にハマってた時期はあったんですけど、あまり表だってはやってないですね」
――井上さんのギターは元々ブルースっぽいんですけど、バークリーから帰ってきた頃はトニーニョ・オルタとかブラジルも好きそうな感じがサウンドにありましたよね。『MONO LIGHT』にもその留学から帰ってきた直後のちょっとクールな感じも微妙に入ってるなと思いました。
STEREO CHAMPは、前作はファーストということもあってとりあえずガツンとやった感じだったけど、今回はトーンも落ち着いて、まとまりが出てるし、クラクラ以降のキャッチーさもある。それにさっき歌の下りでお話されていた〈透明〉な感じもあって、これまでの井上銘が全部詰まってる感じもしますね。
井上「嬉しいですね。……まあ最高なんですよ、メンバーのみんなが」
Live Information
STEREO CHAMP “MONO LIGHT” Release Live
日時：2019年2月12日（火）東京COTTON CLUB
1st 開場 17：00／開演 18：30
2nd 開場 20：00／開演 21：00※2ステージ完全入替制
チケット：
テーブル席／5,000円
指定席／
BOX A （4名席）：7,000円
BOX B：6,500円※相席無し
BOX S （2名席）：6,500円
SEAT C （2名席）：6,000円
一般予約開始日：2018年11月24日（土）11:00
予約受付先：コットンクラブ（03-3215-1555）
WEB予約 ※公演当日の14:00まで
※詳細はコチラ
STEREO CHAMP所属・リボーンウッド主催イヴェント
〈ReBorn Wood Sessions〉がスタート!
ReBorn Wood Sessions Vol.1 Shota Watanabe Trio
feat. Sara Yoshida from ものんくる
日時：2018年12月3日（月）東京・神楽坂TheGLEE
開場／開演：18:30／19:30
前売予約／当日：4,000円／4,500円※ご飲食代別途／予約制／先着順自由席
★詳細はコチラ
ReBorn Wood Sessions Vol.2
May Inoue “Solo Guitar”アルバムリリースライブ!
日時：2019年1月18日（金）東京・神楽坂TheGLEE
開場／開演：18:30／19:30
前売予約／当日：3,000円／3,500円※ご飲食代別途／予約制／先着順自由席
★詳細はコチラ
