THE BEATLES
1968年のざわめきと刺激をいまなお新鮮な音楽で伝える、50年目の〈ホワイト・アルバム〉とビートルズ

　もう50年も経ったのかと感慨を新たにするリアルタイマーもいるだろうし、いまから50年前にこんな音楽があったのかと初めて知る人もいるかもしれない。そうでなくてもビートルズの『The Beatles』＝通称〈White Album〉は価値が定まった名盤中の名盤であって、その〈50周年記念エディション〉ともなると、まるで古代文明の遺跡や巨大な建築物を訪れた気分で圧倒されるばかりだが、そこをポップな観光地であるかのように整備／案内してくれるのがミックスを担当したジャイルズ・マーティン（ジョージ・マーティンの息子）とサム・オケル（アビー・ロード・スタジオの現エンジニア）だ。『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』の50周年記念盤も手掛けたこのコンビは、今回もオリジナルのアナログ・マルチ・テープまで遡ってリミックスする形でレジェンドの音を2018年のサウンドに仕立てている。 複数の形態が選べる今回の〈50周年記念エディション〉ながらCD1～3の内容は共通している。CD1～2はもちろん〈White Album〉本編をステレオ・アルバム・ミックスで再構築したもの。CD3の〈イーシャー・デモ〉は、アルバム制作を控えたメンバーたちがサリー州イーシャーにあるジョージ・ハリスンの別荘で録られた、和やかな雰囲気のアコースティック・デモ。結果的に〈White Album〉で採用されなかったものも含め、ここでは27曲が録音されている。本編で採用されなかった曲には『Abbey Road』（69年）に収まる“Polythene Pam”“Mean Mr. Mustard”や、ポール・マッカートニーの“Junk”（70年）、ジョン・レノンが“Jealous Guy”（71年）として世に出す“Child Of Nature”、ジョージの“Not Guilty”（79年）と“Circles”（82年）、ジョージがジャッキー・ロマックスに提供する“Sour Milk Sea”（69年）といった後から日の目を見るナンバーもあって興味深い。

　そして50周年のさらなる目玉となるのが〈セッションズ〉として〈スーパー・デラックス・エディション〉のCD4～6にまとめられた全50トラックものアウトテイクだ。本編に収録されたほぼ全曲の別テイクに加え、同年のシングルとなる“Hey Jude”のファースト・テイク、エルヴィス・プレスリー“Baby, I Don't Care”などのカヴァー、何と“Let It Be”のリハーサル・テイクなど驚くべきヴァージョンも楽しめる。

　20代後半に差し掛かって私生活にも大きな変化の生じていた4人がインド逗留を経て個々に楽曲を持ち寄った〈White Album〉を、それぞれの個性の拡散や人間関係の変化を映し出したドキュメントとして捉えるのはもちろん可能だが、セッションの雰囲気や端々に交じる会話から伝わってくるのは、それでも長年の友情や信頼で結ばれた意識と創作へ向かうヴィジョンを共有したバンドとしての姿だ。めいめいがアイデアを並べたのではなく、〈White Album〉もやはりこの4人だからこそ作れた一枚なのだ。そう考えれば、このアルバムが『The Beatles』と題された意味も改めて見えてくるような気がしている。

 

BOB DYLAN
『血の轍』へ至る轍のすべてを公開したブートレッグ・シリーズ最新弾

　91年の『The Bootleg Series Volumes 1–3（Rare & Unreleased）1961–1991』以来、ボブ・ディランの未発表素材を丹念に発掘し、マニアックな愛情を込めて編集し続けている〈ブートレッグ・シリーズ〉。昨年の『The Bootleg Series Vol.13: Trouble No More 1979-1981』はキリスト教時代を総括したものだったが、このたび登場した最新作『More Blood, More Tracks: The Bootleg Series Vol.14』は、商業的にも芸術的にも最大級の評価を獲得した『Blood On The Tracks』（75年）の舞台裏を緻密に記録した注目すべき音源集となっている。

　その『Blood On The Tracks』はアサイラムから古巣コロムビアに出戻って最初のアルバムであり、前作『Planet Waves』に続いて2度目の全米No.1に輝いた、キャリアを振り返るうえでの最重要作のひとつ。もともと同作は74年9月にNYで行った4日間のセッションを元に完成され、11月リリースの予定でテスト・プレス段階まで進んでいたものの、ディラン自身の意向で発売を一旦キャンセル、同年末にミネアポリスで“Tangled Up In Blue”など5曲を再録することでようやく完成した労作でもあったのだ。今回の『More Blood, More Tracks: The Bootleg Series Vol.14』では、そこに至るまでのプロセスも含め、レコーディング・セッションの全貌が明らかにされている。

　これまでもNYセッションの模様は編集盤での蔵出しやテスト・プレス盤からの流出という公式／非公式な形で世に出てはいたが、それらはいずれも録音後にピッチを上げたヴァージョンだった。今回の〈スタンダード・エディション〉はオリジナルの10曲すべてをNYセッションから録音時の状態で収録し、一度はディラン自身も完成と判断したアルバムのプロトタイプをリアルに伝える内容になっている（“Meet Me In The Morning”以外はすべて未発表）。さらに限定盤の〈デラックス・エディション〉は、リハーサルやアウトテイクも含めたNYセッションの全貌とミネアポリス・セッションをリミックスした5曲を6CDに渡って伝える膨大な記録資料となっていて、こちらは当然コアなファン向けではあるものの、迷いを垣間見せながら多彩なアレンジや唱法が試される様子も楽しい〈音のドキュメンタリー〉として興味深い内容と言えるだろう。

 

THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE
誕生から半世紀を経た圧倒的な歴史的傑作を改めて体験せよ!

　今年はエクスペリエンス・ヘンドリックス監修による最後の〈新作〉と噂される『Both Sides Of The Sky』も出たジミ・ヘンドリックスだが、年代的な節目を考えても、やはり半世紀前に登場した歴史的名盤を忘れるわけにはいかないだろう。68年10月にリリースされて全米No.1を記録し、ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの最終作にしてジミ生前最後のスタジオ・アルバムとなった『Electric Ladyland』が、3CD＋Blu-rayの〈50周年記念盤〉として復刻されたのだ。アルバム本編をバーニー・グランドマンが新たにリマスターしたことも話題だが、今回は追加コンテンツの貴重さもポイントだろう。

 〈At Last...The Beginning: The Making Of Electric Ladyland: The Early Takes〉と題されたCD2には、68年初頭にホテルの一室で録られたスケッチのようなデモからスタジオ・セッションからのアウトテイクなど貴重な20曲を満載。さらにCD3ではアルバム発表の1か月前にハリウッド・ボウルで行われたライヴの未発表音源も収められ、粗い音質ながらこちらも楽しめる。

　なお、ひときわ目を惹くピースフルで鮮やかなジャケはジミの意図に則ってリンダ・イーストマン（マッカートニー）が撮影し、当時ジミ自身がアルバムのジャケに選んでいたとされるもの。ようやく望ましい姿で作品がパッケージされたことは、ジミ本人も喜んでいるのではないだろうか?

 

JANIS JOPLIN / BIG BROTHER AND THE HOLDING COMPANY
68年のサンフランシスコが生んだ空気を象徴する名演集

　こちらもまた68年という時代の空気を存分に反映した作品の筆頭格となろう。ジャニス・ジョプリンを擁するビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーの『Cheap Thrills』に50周年記念盤『Sex, Dope & Cheap Thrills』が登場した。68年8月にリリースされたオリジナルの『Cheap Thrills』は、サンフランシスコで結成された彼らの通算2作目にしてメジャー・デビュー作。ガーシュインのスタンダード“Summertime”やアーマ・フランクリン“Piece Of My Heart”などのカヴァーをレパートリーの中心に、〈モンタレー・ポップ・フェスティヴァル〉で一躍脚光を浴びたジャニスのソウルフルな歌唱と鮮やかな存在感を堪能できる名盤だ。

　今回の『Sex, Dope & Cheap Thrills』という表題は、当時〈過激すぎる〉という理由でレコード会社に却下されたという幻のタイトル。『Cheap Thrills』の増補版ではなく、あくまでも名盤の完成に至るまでのスタジオ・セッションからのアウトテイク集という体裁になっている。68年のスタジオ・セッションから選ばれた29曲（うち24曲は今回が初出）の別テイクに、68年4月の〈Winterland Ballroom〉公演における“Ball And Chain”のライヴ音源を加えた全30曲。グレイス・スリック（ジェファーソン・エアプレイン）とバンド・メンバーのデヴィッド・ゲッツによるライナーノーツも含め、カウンター・カルチャー全盛だった60年代サンフランシスコの空気を新鮮に感じることができるだろう。

 

THE ROLLING STONES
さまざまな時代の勇姿が楽しめるデビュー55年目のストーンズ

　デビューから55年を迎えたローリング・ストーンズの2018年は、同時に重要作『Beggars Banquet』（68年）の50周年という節目でもある。その〈50周年記念エディション〉ではボブ・ラドウィックが新たにリマスターを担当。1CDの通常盤に加え、2SACDハイブリッド＋ソノシートという日本独自の完全限定盤でも登場し、そのCD2には“Sympathy For The Devil”のモノラル・ヴァージョンと、68年当時の日本盤LPにソノシートで付属していたレアな電話インタヴュー音声〈“ハロー! ミック・ジャガーです”1968年4月17日 ロンドン-東京〉を収録。いずれにせよジミー・ミラー制作でブルースやロックンロールへと回帰した転機の名盤としての評価は揺るぎない。

　そしてもう1タイトル、こちらは4人体制での初作『Voodoo Lounge』（94年）リリース後の〈Voodoo Lounge Tour〉から、94年11月25日のマイアミ・ジョー・ロビー・スタジアム公演の模様を収めた『Voodoo Lounge Uncut』も登場。同公演は以前にもVHSやDVDで「The Rolling Stones: Voodoo Lounge Live」で一部が世に出ていたが、当日のパフォーマンスをすべてアンカットで収めた今回は、映像も音声も新たに見直された必見／必聴のセットだ。

 

DAVID BOWIE
最高級のパフォーマンスと共に甦る伝説の一夜

　さまざまな形で復刻や発掘の進むデヴィッド・ボウイだが、今回リリースの『Glastonbury 2000』は、彼がヘッドライナーとして出演した2000年6月25日の〈グラストンベリー・フェスティヴァル〉の模様を完全収録した2CD＋DVDの待望作だ。前年の『Hours』を通じて過去と対峙したボウイがグレイテスト・ヒッツ的な内容で臨んだもので、ロケーションや観客のリアクションも最高。NMEをして「すべてのフェスの中で最高級のパフォーマンス」と言わしめ、偉大なキャリアの中でも大きなハイライトとなった伝説の一夜を堪能しよう!

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THE EAGLES
いまもスピリットの漲る圧倒的なヴォリューム

　グレン・フライを失った2016年に一時は解散を表明するも、その息子ディーコンとヴィンス・ギルを迎えてツアー活動を再開しているイーグルス。その輝かしいキャリアを網羅した14枚組（12CD＋1DVD＋1Blu-ray）のボックスセットが『Legacy』だ。現時点で最新オリジナル作『Long Road Out Of Eden』（07年）まで含むスタジオ・アルバム7作8枚とライヴ盤3枚はもちろん、シングルとB面曲をコンパイルした『Singles And B-Sides』を加えて公式音源を完全網羅。いまなお世界を魅了する名曲・名演を満載した文字通りの〈レガシー〉と言えよう。

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LED ZEPPELIN
永遠のパフォーマンスをフルに楽しもう!!

　ジミー・ペイジ自身のリマスタリングによって2014年から続いてきたツェッペリンの〈デラックス・リイシュー・シリーズ〉だが、そのラストを飾るのが『The Song Remains The Same』だ。オリジナルは、73年7月27日～29日にNYのマディソン・スクエア・ガーデンで行われたライヴの模様を収めたコンサート映画「レッド・ツェッペリン狂熱のライヴ」（76年公開）のサントラ。なかでも〈スーパー・デラックス・ボックス・セット〉では映画本編で未使用のアウトテイク・パフォーマンスも観ることができる。伝説の瞬間を永遠に変える必携作だ。

 

BILLY JOEL
日本でも特に愛されてきた名作の40周年をお祝い!

　ビリー・ジョエルの〈40周年〉といえば、当然78年の名作『52nd Street』が思い当たるだろう。同作は今年3月にアナログ復刻され、10月には7インチ紙ジャケ仕様でSACDハイブリッド化されたが、それらに続く〈40周年〉キャンペーン第3弾となるのが、その前作にあたる『The Stranger』の〈40周年記念デラックス・エディション〉である。本国USでは77年9月に出た『The Stranger』だが、最初に日本盤が登場したのは78年だったのだ。

　そうでなくてもビリーの名前を世界的にポピュラーなものとした『The Stranger』は、名匠フィル・ラモーンのプロデュース体制で生まれた最初の作品であり、幅広いリスナーの間で長く愛されてきた指折りの名盤に違いない。キャリア中で最大級のヒットとなったグラミー受賞曲“Just The Way You Are”をはじめ、アルバム冒頭を飾る“Movin' Out（Anthony's Song）”、日本独自にシングル・ヒットを記録した表題曲など、我が国でもとりわけ人気の一枚なのだ。78年の初来日公演のパンフレットやチケット、ドーナツ盤のジャケなども復刻された今回の記念盤で、往時の興奮を追体験していただきたい。

 

BRUCE SPRINGSTEEN
思い出話を分かち合うような、心揺さぶられる感動体験がここに!

　近年は大物アーティストが固定の舞台で長期間のステージを展開する機会も多いが、〈ボス〉ことブルース・スプリングスティーンはやはりひと味違う。このたびついにパッケージ化される『Springsteen On Broadway』は、コンサートでもミュージカルでも一人芝居でもない、ボスにしかできない特別なパフォーマンスだ。第72回トニー賞の〈特別賞〉も受賞したこのプログラムは、もともと自伝「ボーン・トゥ・ラン ブルース・スプリングスティーン自伝」を元に制作されたもの。ブロードウェイのウォルター・カー・シアターという全960席の劇場にて2017年10月から1年以上に渡って全236公演開催され、今年の12月15日で千秋楽を迎えることになる（12月16日にNetflixで全世界同時に放送予定）。

　導入部分となる語りの〈イントロダクション〉を楽曲ごとに挿みながら繰り広げられるパフォーマンスは、すべてボスひとりによるアコースティック・ギターまたはピアノの弾き語り（2曲でのみ妻のパティ・スキャルファも参加）。第一部（CD1）で披露されるのは“Growin' Up”や“My Father's House”など幼少期や無名時代をテーマにしたナンバーが中心。それに対して第二部（CD2）では、“Born In The U.S.A.”や“The Ghost Of Tom Joad”など自分自身よりも（アメリカ）社会について歌った楽曲の比重を増していく。かつてない親密さと距離感で迫るダイナミックな歌と演奏のマジックに魅了されること請け合いだ。

 

CARPENTERS
永遠の名曲たちがエレガントなオーケストラで生まれ変わる!

　2019年でデビュー50周年という節目を迎えるカーペンターズが、実に17年ぶりの〈新作〉となる『Carpenters With The Royal Philharmonic Orchestra』をリリースした。前作にあたる『As Time Goes By』（2001年）はTV番組出演時の音源やデビュー以前のデモ、アウトテイクなどをまとめた内容だったが、今作はタイトルが示す通り、オリジナルのヴォーカル・トラックとインストゥルメンタルにロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の新録パートを組み合わせたもの。選ばれているのは“Yesterday Once More”をはじめ、“Rainy Days And Mondays”や “Superstar”、さらには“（They Long To Be）Close To You”や“We've Only Just Begun”に至るまで、いずれも時代を超越して親しまれているヒット曲ばかりだ。

　今回はプロデューサーのリチャード・カーペンターがアレンジャー／指揮者も担当。近年のロイヤル・フィルは、エルヴィス・プレスリーやアレサ・フランクリン、ロイ・オービソンらのオーケストラ企画盤も多く手掛けているが、今回のリチャードはオリジナルの制作時に満足いかなかった部分も踏まえ、自身の〈本当に作りたかったサウンド〉を実現できているとのこと。デビュー当初からトータルなアルバム作りに情熱を見せるリチャードらしく随所にインストゥルメンタル・セクションも挿入され、ひとつの組曲のような流れで全体を楽しめるアルバムだ。

 

PAUL McCARTNEY & WINGS
大きな喪失感と新しいバンドへの夢を翼に変えた2枚のアルバム、その全貌が〈アーカイヴ・コレクション〉にていよいよ明かされる!

　5年ぶりの新作『Egypt Station』が36年ぶりの全米1位に輝き、2年続けて来日公演を行うなど、近年いよいよ精力的に動くポール・マッカートニー。そんな彼が自身の監修で過去のキャリアを総括する〈アーカイヴ・コレクション〉に、また新たな2作が加わることとなった。今回登場したのは『Wild Life』（71年）、『Red Rose Speedway』（73年）というウイングス初期の2タイトル。ビートルズ解散にまつわる苦悩を乗り越えてきたポールが、『Ram』（71年）を連名で発表した愛妻リンダとのコンビネーションを発展させ、新しい翼を広げた時期の作品たちである。

　まずは71年12月に発表されたウイングス名義での『Wild Life』。メンバーにはリンダ（キーボード）、元ムーディー・ブルースのデニー・レイン（ギター）、『Ram』にも参加したデニー・シーウェル（ドラムス）が名を連ね、バンド名も定まる前に3日間で録り終えたという勢いに溢れた一枚だ。シンプルで粗削りな内容はメディアに酷評されるも、後年になってロック・ファンの評価を高めることになった。今回はCD2にラフ・ミックス集、CD3には“Give Ireland Back To The Irish”他のシングル音源やデモ、未発表曲を収録している。

　一方、ポール・マッカートニー&ウイングス名義での『Red Rose Speedway』は、ヘンリー・マッカロク（ギター）を加えた5人体制で唯一のアルバムで、名バラード“My Love”のヒットを生んだ作品としても名高いもの。もともと各メンバーの活躍も見越してLP2枚組で出る予定だった作品ということで、今回はリンダやレニー主導曲も含めて当初想定されていた18曲入りの内容がCD2で再現されている。“Live And Let Die”などシングルをまとめたCD3にも蔵出し音源は多数あり、かつてポールが試みた未発表曲集『Cold Cuts』のアイデアにもここで落とし前が付けられている格好と見ることもできるのではないだろうか。

　なお、いずれの〈デラックス・エディション〉にもDVDやBDで貴重な映像コンテンツが付いてくるので、これはファンなら必ずチェックしておきたいところ。何かとポールづくしだった2018年を賑やかに締め括りたいものだ。

 

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