このうえなくナイーヴでロマンティックでパーソナルな新作に描かれた愛の紋――時代の寵児としての騒がしい日々を経てなお、この男は個の輝きを発し続ける!
JBらしさとは何か?
昨年1月に久しぶりのオリジナル新曲“If The Car Beside You Moves Ahead”を発表した際には〈初期の姿が戻ってきた〉と歓迎の声も上がっていたジェイムズ・ブレイク。切り口の鮮やかなヴォーカル・チョップとグリッチーな意匠で圧倒してくる同曲は確かに往年のJBらしさを想起させるものだったが、それからおよそ1年を置いて登場した通算4作目『Assume Form』は、従来通りのアルバムらしいアルバムとして、過去3作の流れを真っ当に汲むシンガー・ソングライター路線の仕上がりとなった。
JAMES BLAKE 『Assume Form』 Polydor／ユニバーサル（2019）
毛色の違いもあってかアルバムに未収録（日本盤にはボーナス・トラックに収録）となった“If The Car Beside You Moves Ahead”が観測気球だったのか別口のファン・サーヴィスだったのかは知らないが、やはり現時点におけるJBの魅力というものが過激なサウンド表現よりも繊細なヴォーカルに見い出されているということは当人も周囲も認めているのかもしれない。実際のところ、ビヨンセやフランク・オーシャンと仕事した2016年あたりからUSアーバン作品でのクレジットを少しずつ増やしてきた印象ながら、ジェイ・Z“MaNyfaCedGod”やケンドリック・ラマー“Element”の共同プロデュースを担って以降のJBは、アブ・ソウル&アンダーソン・パークとの“Bloody Waters”にせよ、トラヴィス・スコット“Stop Trying To Be God”にせよ、独特の情感を纏ったヴォーカリストとしての出番が目立っていた印象だ（いずれも彼のプロデュース曲ではない）。
革新的な音作りを見せた初期のイメージが強い層にとっては〈時代の音を生み出す天才トレンドセッターがメインストリームでも引っ張りだこ!〉とシンボリックに位置付けておきたいところだろうが、当然ながらそんな単純な話ではない。逆に言うと、緻密なエレクトロニクスをバックに歌うアーティストとしての存在価値やメジャーなフィールドにおける支持は拡大しながら定着しているということでもあって、新作『Assume Form』がこれまで以上にリリカルな歌唱表現に寄せた作品になるのも当然だろう。同時に、外部仕事では平板化されがちなJBサウンドの進歩的な個性も制限なく発揮されているわけで、実に濃密な〈らしさ〉が楽しめる一枚となっているのだ。
