PEDRO『衝動人間倶楽部』BiSHのアユニ・Dが憂鬱も感傷も生きづらさも肯定する、衝動的な感情を綴った4つの世界

独自の輝きを発するアユニ・Dのバンド・プロジェクトが4つの世界観で綴った衝動的な感情――心を覆う憂鬱も感傷も生きづらさもPEDROの音楽は肯定する!

衝動人間に憧れて

「『THUMB SUCKER』は初めてちゃんと自分のやりたいことを口に出して出来上がったもので、今回のEPはそれよりもいろいろ考えて作れたんじゃないかなって思います。怒涛の夏を越えて、多少は落ち着いていろいろ冷静に考えられる時期に、自分の表したいものを前より的確にというか、追い詰められずに形にできたんじゃないかなと思いますね」。

　BiSHの活動と並行して始まったアユニ・D（ヴォーカル／ベース）のソロ・プロジェクトながら、いまやその域に止まらない彼女の表現場として独自性を強くしているPEDRO。フル・アルバム『THUMB SUCKER』のリリースと初のツアー〈DOG IN CLASSROOM TOUR〉やフェス出演などが続いた〈怒涛の夏〉を経て、新たな季節を迎えたアユニはより自覚的に変化を遂げている。アインシュタイン稲田の加入～脱退というエイプリルフールの企みも挿みつつ、このたび完成した初のEP『衝動人間倶楽部』は、引き続き田渕ひさ子（toddle／NUMBER GIRL他：ギター）、毛利匠太（ドラムス）をサポートに迎え、収録の4曲それぞれが魅力を放つ意欲作となった。

Pop Rock

　制作のスタートは昨年の暮れ。本人は「追い詰められず形にできた」とは言うものの、BiSHのホール・ツアーと重なる多忙な時期に作業を進めていたことになる。

「余裕はないですよ、いつだって（笑）。余裕はないですけど、前回はフル・アルバムで一気に13曲もあったんで、それよりは短いスパンで淡々とやりましたね。今回はEPなので4曲で4つ別々の顔を見せられたらいいなと思ってて、いただいたデモからまったく違う世界観の曲を選んでいきました。世の人々はどういう歌詞が好きなのか考えたり、ライヴで演奏してる姿を想定しながら作ったところもありますね」。

　全体のバランスを考えながらリスナーからの反響やライヴの反応をフィードバックするのと同時に、受け手を意識してより大きく変化したのは、作詞のアプローチだ。

「今回はまず書き方を変えたいっていう思いが強くて。いままで私が書いた歌詞って〈ホント自分にしかわかんないな〉っていうもので、PEDROの前作とかBiSHで作詞した曲を聴いてて、〈コイツは何を言ってるんだ?〉って感じたんですよ。ひねくれた言い回ししかできない、そんな自分が嫌になって。もともとは歌詞も音として入ってくるような曲が好きだったんですけど、いろんなバンドを聴くようになって、やっぱり言葉として意味が入ってくるものにいちばん感情が動くんだなって。別に独特な言い回しとかワードをあえて入れなくても、わかりやすい言葉でこんなに感情を動かされるんだって気付いて、今回は変な言い回しをしないように、ストレートに思ったことを書けるように意識して書きました」。

　具体的な影響源を訊ねると、コンテンポラリーな生活や石風呂の頃から好きだというネクライトーキーの朝日や、PEDROでツーマン経験もある2の古舘佑太郎、そして向井秀徳（NUMBER GIRL）らの名が挙がってきた。

「朝日さんや古館さんは、自分の中にあるけど言い表せない感情とか自分の中で動いている何かを言葉にしてて、〈わっ、自分の気持ちはこういうことか〉みたいに感化されることが多くて。向井さんは言葉から風景を感じられるのが凄いし……まだまだ無知なんで、いろいろ聴くなかでいろんな音楽に影響されてると思います。あと、ホントに衝動だけでやってるみたいな方々っているじゃないですか。上裸で演奏してる人とか、そういうバンドも最近聴くようになって。歌詞が凄いストレートでカッコイイと思ったので、そういう面を出したかったんだと思います」。

　そうした現在のアユニのモードは『衝動人間倶楽部』というタイトルにも直結するものだ。

「衝動的に生きてる人とか、衝動的に物を作ってる人とか、それこそ衝動的にライヴをしてる人とかに、憧れを強く抱いてて。自分は昔から怒られるのが苦手で、学校とかでも目立たないように生きてきたので、いつもバカなことして怒られてるけど先生にめちゃくちゃ可愛がられてる人とか羨ましかったし、おもしろいことを率先して勝手にやってる人は凄いなと思ってて。そうやって衝動的にやりたいことを貫いてる人はカッコイイし、そういう人たちを見て自分も〈こんな世界でも生きていくか!〉って勇気を貰うので、このタイトルにしました」。

生きる活力になればいいなって

　そのように伝わりやすさを意識した成果は、メロディアスな起承転結を備えた冒頭の“感傷謳歌”からも明らかだ。

「いちばんポップで、キラー・チューンではないですけど、こういう曲調が人々の耳に入りやすいのかなと思って。あとは4つ違う顔を見せるなかで、明るい曲も入れたくて選びました。歌詞は〈どうせ人間いつか死ぬし、やりたいことやろう〉っていう内容で、自分で聴いて〈こう言われたい〉って思えるものを書いたというか」。

　厭世的な側面も垣間見せた登場時の印象を思えば、〈意味ない事なんてこの世界にはない〉〈良いことは生きていないと起こらない／やってやろうじゃないか〉という明快な言葉を選んだここでの姿は、アユニの変化を象徴するものだろう。

「感傷的になるのも別に変なことじゃないし、憂鬱な気持ちも悪いことじゃないし、そういうのも肯定したかったというか。でも過去の自分だったら絶対こんな歌詞一生書かないだろうなって思います（笑）」。

　それに続くのが「サウンドがいちばん好み」で最初に選んだという“WORLD IS PAIN”。歪んだ音像と毛利のカウントで威勢良く始まるこのナンバーは、咽ぶような田渕のギターを伴って破壊的に駆け抜けていく圧巻のPEDRO節だ。

「ノイズ・パッドが凄い好きで、入れたくて（笑）。デモの時点ではちょっと違う感じだったんですけど、〈もっとこうしたい〉って言って、こうなりました。これは音の全体的な雰囲気が好きで、ノスタルジックっていうか、聴いてると何とも言えない気持ちになるんですよ。やっぱ綺麗な音よりかは、中毒性のあるサウンドとか、激しいものが好きなので」。

　さらに3曲目の“無問題”はポジティヴな思いをフリーキーに解放する悩み無用なロックンロールだ。

「今回はどれも聴いて生きる活力になれればいいなっていう4曲で。生き難くても肯定されたら、その人が生きやすくなるんじゃないかなっていう思いを込めてて、この“無問題”は特にそうですね。興味があるけど足を踏み入れるのが怖い物事とか、いまの自分にも凄くあるんですけど、そういうのも〈全部やっちゃえばいいじゃん〉という思いをこの意味不明なサウンドに乗せて表しました。〈最初は誰だって初心者だ〉っていう言葉が好きで。〈あの人って天才だよね〉とか〈あの人はめちゃくちゃ凄いし、敵わないな〉っていう人も、最初は知識ゼロな状態からそうなったわけで、〈私なんてできない〉っていう人は別に学ぼうとしてないだけだと思って。だから〈怖がらないでやろう〉っていうのを出した曲ですね」。

　そしてラストを哀愁味で彩るメランコリックな“生活革命”は、初めから「入れようと思ってた」というラヴソング。

「自分ではそういう曲は全然聴かないですし、意味がわかんないところもあるんですけど、『THUMB SUCKER』で恋愛ソングを入れてみたら凄く反応が良くて、好きって言ってくれる人も多い気がしてて。だから恋愛ソングというか、曲調もそうですけど、煌びやかで切ないものも入れたくて」。

　歌詞は彼女が好きな漫画家・宮崎夏次系の作品に感化されたものだそう。

「言葉にできない感情とかをちゃんと言葉にして、物語にされている方で。作品の中に〈結局、僕たちは四角い地図の中に収まってるね〉みたいなセリフがあって、たぶんマイナスな意味なんですけど、その言葉が印象的で。私は逆にひとりで四角い地図に閉じこもってて、BiSHとかPEDROを経験して知らない世界をたくさん知ってきたので、それを恋愛みたいに置き換えて書いてみました」。

　本人の意図した通り、それぞれに表情の異なる充実の4曲。リリースと連動した〈GO TO BED TOUR〉は全公演中止となり、「全然ライヴの場数を踏めていなくて、ベースを触るたびに〈ライヴやりたい〉っていう欲求が毎日毎日強くなってる」というアユニの無念は想像に難くないが、彼女自身の強い意欲がこの先もPEDROとして、頭の中のモノを具現化していくことは間違いないだろう。

「いずれ作曲の部分もデモとかラフから自分で作れるようになりたいなと思って、打ち込みとかも一応始めていて。でも、やりたいこととか理想はもう数えきれないほどあるんですけど、技術が全然ないので、完成してもまったく思った通りにならないし、難しいですね、音楽作るのって。ギターも難しいし。だから学んでる段階です。やれたら気持ち良いですよね、きっと。去年はホントに音楽のおもしろさに気付いた一年だったんで、〈音楽をやっていきたいな〉っていう欲求は昔の何千倍も増えましたし、これからも楽しみです」。