TETRA RECORDSの2020年と2021年　シャムキャッツ解散後、彼らはどこに向かうのか?

（左から）藤村頼正、カワサキケイ、大塚智之、中野智基

2020年6月30日にシャムキャッツが解散を発表してから、早くも半年が経とうとしている。メンバーだった夏目知幸はコラージュなど音楽以外の創作活動を精力的に行い、菅原慎一はアジア音楽の紹介者としてさまざまなメディアに登場しているが、そこで気になっていたのは彼らが運営していたレーベル、TETRA RECORDSの今後についてだ。バンドが解散したいま、はたしてTETRAはどうなるのだろうか?

と思っていた矢先に、彼らの動きが活発化してきた。まず、11月中旬にTETRAが根城にしている代々木上原のギャラリー、hako galleryにてレーベルのポップアップ・ショップ〈TETRA RECORDS SEASON SHOP〉を開催。同時に新鋭シンガー・ソングライター、カワサキケイのカセット『ゆらめき』をリリースした。また、2021年の1月1日（金）に、Hi,how are you?のニュー・アルバム『High School, how are you?』の発表を控えている。

そこで今回は、レーベルの現在地を訊くべく、TETRA RECORDSのオフィスを訪ねた。インタビューに応えてくれたのは、レーベルの運営に携わる元シャムキャッツの2人――大塚智之と藤村頼正、実務的な作業を担うスタッフの中野智基、さらにカワサキケイの4人。やはり話は、あのことから……。

〈解散〉しかなかった

――まずはシャムキャッツの解散について訊かないわけにはいきません。あらためて理由などを話してもらえますか?

藤村頼正「もともとメンバーに疲れが溜まっている感じだったので、2020年は少しおやすみしようという雰囲気があったんだよね」

大塚智之「シャムキャッツが自分たちでレーベルを運営するうえで、ライブと音源とそれにまつわる諸々という3つを回しながらバンドを提示していったんだけど、そのサイクルが早すぎた。その負荷やストレスみたいなものは、前々からあって。とはいえお金も必要だからやってはいかなきゃいけなかったんですけどね。ただ、〈2020年は少しゆっくりやろうよ〉となっていたんです」

――スローペースで活動していくという方針から、解散という大きな決断に舵を切ったのはどうして?

大塚「うーん、今年に入ってからいろいろとメンバー内でもあったし……。まぁそこをいちばん聞きたいのかもしれないけど（笑）。まずシャムキャッツとしての活動は一回止めようとなったんだよね。ただ、それを表向きにどう伝えるべきかとなったときに、メンバーの意見がなかなかまとまらなかった。別に活動休止でもよかったし、それ以外の言い方でもよかったのかもしれない。ただ、自分たちが納得できて、しかもお客さんに嘘のない言葉がなんなのかは、みんなが迷った。僕はそれを〈解散〉だと考えたから、みんなを説得したというか。決めたのは発表する1か月くらい前でしたね」

藤村頼正

――なるほど。じゃあ、わりと大塚さんが解散でいこうと主張したわけですね。

大塚「っていうと僕が悪者みたいですけどね（笑）。僕は解散がいちばんいいというより、できるだけ客観的に見ようとしたうえで、それしかないなと思ったんです」

藤村「そうですね」

――では、解散してみていかがですか?

大塚「自分は意外に引きずってるなぁと（笑）。解散したらシャムキャッツがあったからやれなかったことをやれるし、新しい自分も発見できると思ってたけど、意外に腰が上げられないところもあって」

藤村「俺は普通にシャムキャッツのファンなので、引きずってますよ。普段からシャムキャッツの動画を観ていますからね（笑）。〈森、道、市場〉でのライブ映像とか」

シャムキャッツの2019年の〈森、道、市場〉でのライブ映像

TETRAはレーベルじゃなくてコミュニティー

――バンドは解散するけれど、レーベルのTETRAは続けていくことにしたんですね。

中野智基「解散するか、しないかとなっていたときに、TETRAはどうすべきかも話していましたね。メンバーそれぞれ、続けたい／続けるべき／終わるべき、とかいろいろな意見があった」

藤村「俺も迷ってたしね。稼げねえわりには、手間もかかるし大変だろうなって。ここらで畳むべきでは、という気持ちもあった。ただ、中野と2人で話していたときに、彼が〈いや、やっていくしかないでしょ〉と言っていて、この若い中野に志とモチヴェーションがあるなら〈がんばってもいいかな〉と思えて」

中野「Hi,how are you?のレコーディングもすでにやっているし、実際にやらなあかんことはあるのに、このままやりませんとなったらどうしようと。状況をなんとか引っ張れるくらいには、自分1人でもがんばろうと思ってました。だけど、バンビ（大塚）さんが〈絶対やるべき〉と言ってくれたので」

中野智基

大塚「そうだっけ（笑）。まぁ名残みたいなものがあったし、バンドは解散しても4人で何かやっていたら楽しそうだろうなってくらいの気持ちだったと思う。クリエイティヴなことをやっていく集団としては、俺らは機能するんじゃないかなって。それを言葉にする人がいなかったから、たまたま俺が言ったという感じかも」

――それからTETRAとしての方針なども話し合って決めたんですか?

大塚「ホントにぶっちゃけて言うと、まだ道を見つけていっている最中ですね。ただ最近思っているのは、TETRA RECORDSがだんだん形になっていく過程をあまり隠さずにお客さんにも見せようかなって。音源やグッズはちゃんとしたものを作っていくし、アーティストに対しても自信を持って送り出すけれど、TETRAが今後どうなっていくかはわかんないよーっていうのは見せてもいいのかな。迷いながら、新しいアーティストたちと進む道を見つけていけたらいいなと思うんです」

大塚智之

藤村「俺は、仲間を増やして、彼らとの交流で元気を与えたりもらったりしたいなと思ってます。そこに良い音楽と良い場があってほしい。例えばこないだやった〈TETRA RECORDS SEASON SHOP〉は定期的にやっていきたいと思うし、それ以外でも全国各地のいろんなところでポンポンポンポンとちっちゃなお祭りみたいなものを作っていきたい。ライブができるようになったら、もちろんライブも企画したいし」

中野「仲間を増やしたいというのは、ミュージシャンに限った話じゃなくて、それ以外のクリエイターやお店をやっている人とも繋がりたい。新しいスタッフが入ってきてくれるとか、手伝ってくれる子が増えるとかも含めての気持ちだと思っています」

大塚「誰かに音楽やそれ以外のアイデアが生まれたときに、それを実現できるようにしたいんです。シャムキャッツ自体がやりたいと思ったことを自分たちの手で実現させていったバンドだったし、〈やる気があればなんとかなるよ〉と言っていきたいなと。なので、TETRA RECORDSってレーベルというよりは場所の名前というか。ただ音源を作って出していくというより、もうちょっと広い範囲でコミュニティーを作っていこうとしているんですよね。シーズン・ショップもそのひとつの形で」

〈TETRA RECORDS SEASON SHOP〉の様子

謎の新人、カワサキケイとは?

――確かにシーズン・ショップではTETRA関係のグッズだけでなく、親交の深い方々の音源も置かれていましたよね。なので、レーベルのやりたいことを可視化できていたようにも思います。TETRAのリリースとしては、カワサキケイさんのカセット『ゆらめき』が出ました。ここからはカワサキさんも交えて話していきましょう。カワサキさんは、まだほとんど名前を知られていないミュージシャンかと思うんですが、みなさんとはどうやって知り合ったんですか?

カワサキケイ

大塚「去年、シャムキャッツが『はなたば』を出したタイミングで『RADIO DRAGON -NEXT-』というTOKYO FMの番組のなかに夏目がコーナーを持たせてもらっていたんですよ。その最終回ではリスナーの人生相談をしようという話になり、応募してきた人から2名に出演してもらって。ケイくんはそのうちの1人（笑）。ケイくんは当時大学生だったんですけど、ミュージシャンとしての悩み相談だったんですよ。その日は収録のあと、〈酉の市に熊手を買いにいくから来なよ〉となり、ケイくんたちも来てくれて。そこではワイワイして楽しかったな、でいったん終わったんだけど」

――カワサキさんはもともとシャムキャッツのファンだったんですよね。

カワサキケイ「もちろんです。ちょうど5年前くらいに、YouTubeで“GIRL AT THE BUS STOP”のMVを観たんです。その頃は海外の音楽ばかり聴いていて、日本のバンドには疎かったんですけど、最近の日本にはこんなにかっこいいバンドがいるんだと思いました。しかも、地元も近い。僕も千葉出身なんですよ。それからミツメとかいまの国内のバンドを聴くようになったんですけど、きっかけはシャムキャッツでした」

藤村「そうなんだ。やっぱシャムキャッツってすごいな（笑）」

シャムキャッツの2015年のEP『TAKE CARE』収録曲“GIRL AT THE BUS STOP”

――カワサキさんの思うシャムキャッツの魅力とは?

カワサキ「僕はわりとネガティヴな人間で、すぐ思い詰めちゃうところがあるんですけど、シャムキャッツの曲を聴いていると。大げさじゃなく淡々とでも何とかやっていけばいいんじゃないかという気持ちになるんです。解散が6月30日に発表されて、最初は寂しい気持ちになるのかなと思ったけど、逆にちょっとやる気が出た。ちょうど『ゆらめき』を作りはじめてたんですけど、〈いつまでも人の曲を聴いて自分を支えていちゃダメだ〉と思えた。だから、自分にとっては解散がちょっと着火剤になったというところもある」

――『ゆらめき』はまずカワサキさんの自主音源として9月に配信リリースされ、その後TETRAがカセットを出したという流れでしたよね。TETRAのみなさんは『ゆらめき』をどう聴きましたか?

藤村「サブスクに上げる前に聴かせてもらったんだけど、これいいじゃん!って思いました。ピタッと心にハマった。で、〈パッケージをどうしようか迷ってる〉というから、〈じゃあTETRAでカセット出さない?〉と提案したんです」

――藤村さんの心にハマったポイントは?

藤村「やっぱ千葉感（笑）。東京湾の寂しい海の情景が浮かびました。冷たい堤防とか。あとなんとなく俺はストーン・ローゼズっぽさを感じていて。何に感じているかはよくわからないんですけど」

――ギターとリズムのアンサンブルなどでしょうかね。サイケデリックだしほんのりグルーヴィーでもあるし。藤村さんが特に好きな曲をあげるとすれば?

藤村「“悪魔の手”かな」

カワサキケイ『ゆらめき』収録曲“悪魔の手”

――“悪魔の手”はわりとリズムの強い楽曲ですね。今回の作品はドラムの音が各曲で違っているのもいいなと思ったんですが、すべて打ち込みですか?

カワサキ「今回は全部打ち込みです」

大塚「いまっぽいサウンドですよね。打ち込みだけどギリギリ打ち込みじゃない感というか、打ち込みを打ち込んでいる感じが残っている（笑）。あと楽曲のヴァリエーションとアルバム全体の統一感のバランスが、俺らと近いなと思えた。シーズン・ショップのときにずっと流してたんだけどまったく飽きなくて、リズムがある曲は耳がいくし、メロディーがキャッチーな曲だとメロディーに耳がいく。あえてキャッチーにしていない曲もあるし、ワルツっぽい感じの曲もあるし。その起伏具合は俺の好きな感じ」

――『ゆらめき』はそれ以前のEPと比較して、音数も多くてより凝ったサウンドになっていますよね。

カワサキ「はい、もともとずっと1人でやっていたし、ライブも弾き語りでやっていたので……やっていたと言っても数えるほどしかライブの経験はないんですけど（笑）。以前はライブと音源に差が出るのが嫌で、できるだけ音数を絞るという制約のもとで作っていたんです。今回の制作は、ちょうどコロナ禍とも重なり、僕自身にもいろいろあって当分ライブはできない状況になったから、じゃあ自由にやろうと思って作った。それで音がどんどん増えていったし、リズムもそれに伴って強化されていったのかなと思います」

――制作においてリファレンスとなったようなアーティストや作品はあるんですか?

カワサキ「うーん、ごちゃごちゃになってる感じですかね。曲によって違うし、ちょっとコラージュっぽい感じというか。あんまり深く考えずに作ろうと思って、とにかくギターなりキーボードなりを弾いて思いついたままに録っていったんです。あとから聴いてみて、〈これはあれから影響を受けたのかも〉みたいには思います」

――たとえば“悪魔の手”だと何の影響を感じますか?

カワサキ「なんだろうなぁ。ウィルコとか」

――僕はギターがラウドでオルタナティヴ・ロック感の強い“ハートのクッキー”という曲が好きなんですけど、あの曲については?

カワサキ「ナショナルとかですかね。彼らを聴きはじめたのが中高生でいちばん多感な時期だったから、自分に染み付いている気がします」

カワサキケイ『ゆらめき』収録曲“ハートのクッキー”

――確かにカワサキさんの音楽にはウィルコやナショナルのようなUSインディーっぽさがありますよね。ビーチ・ハウスみたいなドリーム・ポップからの影響も感じます。音楽家として、特に影響を受けた存在といえば?

カワサキ「宅録をするきっかけとなったのはGalileo Galileiの『PORTAL』（2012年）というアルバムです。それからイギリスのボンベイ・バイシクル・クラブを聴いて、あのバンドの作品ごとにどんどん音楽性を変えていく感じがかっこいいなと思った。変化することを良しとする姿勢がいいなと思うんです。一方でシャムキャッツみたいなキャッチーでいいメロディーがあるものはやっぱり好きで。自分のなかでは、変化していくこと、メロディーがいいこと、その2つが柱かもしれない」

カワサキケイ『ゆらめき』収録曲“瓶の花”

それぞれが楽しいことをやれていたらいちばんいいな

――では最後にTETRAの2021年に向けた展望を。

藤村「展望は特にないですね」

中野「いや、1月1日にHi,how are you?のアルバム『High School, how are you?』が出ます!」

Hi,how are you?

――ですよね（笑）。ハイハワ（Hi,how are you?）の新作はどんなアルバムになっているんですか?

藤村「かなりヤバいですよ。最高傑作です。夏目がプロデューサーとして入っていて、曲の振り幅がドカンと増えた」

中野「ハイハワの2人は常にやりたいことがたくさんあったと思うんですけど、それを実現するための経験値がこれまでは少なかった。夏目さんがそのやり方を直接教えていたから、それがかなり効いてるんじゃないですかね」

大塚「あと今回は馬淵（モモ）さんの曲が多い。彼女の才能が開花していて、そこには状況や本人のモチヴェーションが関係しているとは思うんだけど、TETRAで一緒にやってきた甲斐もあったのかもなと思ったり。最初は2人が作ったものをリリースするだけの関係だったけど、この1年でチームとしてまとまりが出てきた。そういう安心感があるから、2人も表現に集中できるし、〈おもしろいことをやってもいいんだ〉と思えているんじゃないかな。かなりポップで際立ったアルバムになっているので、多くの人に聴かせたいですね」

Hi,how are you?の2021年作『High School, how are you?』収録曲“逢魔がドキドキ”

中野「で、同じ1月1日から静岡でポップ・アップ・ショップをやります。三島田町にある〈ラーメンやんぐ〉というお店で」

大塚「ラーメンやんぐは、もともとシャムキャッツと仲良かったヤングというバンドをやっていた高梨（哲宏）くんのお店で、中野がやんぐに言ったときにてっちゃん（高梨）と〈やんぐでもショップやりたいね〉と話して。そういう流れからの開催です。それはさっきも言った〈友達といろいろやりたいね〉という話でもあって。付かず離れずの仲間や友達とたまに一緒にやるという。シャムキャッツ自体もそういうスタンスでしたからね」

――ラーメンやんぐでの開催を経て、ほかの地方のお店から〈うちでもやりませんか?〉と声がかかるかもしれませんね。

大塚「そうなったら嬉しいし、そういうコミュニケーションをしていきたい。TETRAとしては、まだリリースすることを発表していないアーティストもいるし、夏目さんと菅原さんはどのタイミングでどういう作品を出すのかまったくわからないけど、きっと彼らも出すでしょう（笑）。2021年以降もいろいろとやれたらなと。まぁ、夏目や菅原がTETRAでリリースしなくても、それぞれが楽しいことをやれていたらいちばんいいなと思ってるんですけどね」