近年のシティ・ポップ・ブームと80sリバイバルを背景に、新たな視点をリスナーに提供した書籍「シティ・ソウル ディスクガイド」。2018年に刊行された第1弾の好評を受けて、第2弾「シティ・ソウル ディスクガイド2 シティ・ポップと楽しむソウル、AOR & ブルー・アイド・ソウル」が2020年12月に刊行された。これにあわせてシティ・ソウルをテーマにしたコンピレーションの第3弾『City Soul:Sparkle – Today’s Soul, AOR & Blue Eyed Soul』もリリースされ、そちらも評判を呼んでいる。

同コンピに“Fireplace”を提供したPenthouseは、YouTubeでオリジナル曲やカバー動画を積極的に発信する新進気鋭の6人組だ。洗練されたサウンドと男女の力強いツイン・ボーカルで聴き手を魅了する彼らが標榜するのは、〈シティ・ソウル〉にほかならない。

今回はディスクガイド第2弾とコンピの発表を記念して、元「bmr」編集長で〈シティ・ソウル〉シリーズの監修者である小渕晃とPenthouseの座談会を行った。Penthouseからは、ボーカリストの浪岡真太郎と大島真帆、ドラマーの平井辰典が参加。世代や視点の異なる小渕とPenthouseの対話からは、新たなシティ・ソウルの像が浮かび上がってくる。

 

シティ・ソウルってどんな音楽?

――まず、「シティ・ソウル ディスクガイド」が生まれた背景を教えてください。

小渕晃「きっかけはシティ・ポップの世界的なブームです。日本のシティ・ポップは、もともと洋楽志向のミュージシャンが先導したムーブメントでした。なので、たとえば〈山下達郎さんの音楽を好きだったら、ぜひこちらも聴いてほしい〉というような形で洋楽を紹介したかったのが動機です。そのため、ディスクガイドには〈シティ・ポップと楽しむ〉という副題を付けています。

ジャンルを〈ソウル、AOR & ブルー・アイド・ソウル〉としたのは、これまでバラバラに聴かれてきた音楽を一緒に楽しんだほうがおもしろいよ、と言いたかったからなんですね。

また、80年代のリバイバルも大きい。僕が『bmr』の編集者として仕事をしていた90～2000年代、80年代の音楽ってほとんど顧みられなかったんですね。それが、2010年代以降急速に再評価された。そこで、改めてその時代の洋楽を紹介しなきゃいけないんじゃないかなと思ったんです」

――では、〈シティ・ソウル〉とは具体的にどんな音楽なのでしょうか?

小渕「70年代にマーヴィン・ゲイやスティーヴィー・ワンダーが先導し、80年代にアース・ウインド&ファイアー、クインシー・ジョーンズ、デヴィッド・フォスター、スティーリー・ダンなどが推進してきたクロスオーバーなポップス、というのがざっくりとした説明です。

それらは、90～2000年代にはヒップホップとEDMの躍進で脇に追いやられていた音楽で、ブルーノ・マーズやファレル・ウィリアムズが活躍した2010年代に華々しく戻ってきました」

 

コンピ『City Soul:Sparkle』のハイライトはPenthouse“Fireplace”

――その「シティ・ソウル ディスクガイド」第2弾が刊行され、さらにシティ・ソウルの観点から主に現行の楽曲を小渕さんが選曲されたコンピ・シリーズ第3弾『City Soul:Sparkle – Today’s Soul, AOR & Blue Eyed Soul』もリリースされました。コンピの5曲目に収録されているのが、今回座談会にお呼びしたPenthouseの“Fireplace”です。小渕さんの選曲の妙もあり、スムーズに違和感なく並んでいますね。

小渕「前半のハイライトとして選曲しました。その前の4曲は“Fireplace”を聴いてもらうためのものです（笑）」

大島真帆（Penthouse）「いやいや、そんな（笑）。小渕さんが“Fireplace”を選んでくださったのはどうしてなんですか?　今日は、ぜひそれをお訊きしたかったんです」

小渕「1年くらい前だったかな、Twitterで見つけてYouTubeで聴いたんです。一聴して〈これ、いい!〉と思いましたね。まずボーカルが圧倒的ですし、演奏も素晴らしい。それに、このテンポ感は聴いていて飽きないので大好きなんです。日本のバンドかどうかは関係なく、とてもいい曲なので選びました」

大島「たくさんの曲を聴いてこられた小渕さんに褒めていただけるのは、本当に光栄です」

 

ハード・ロックからシティ・ソウルへの転身

――Penthouseは直球で〈シティ・ソウル〉を掲げているバンドですよね。浪岡さんは結成以前、ハード・ロック・バンドをやっていたのだとか。

浪岡真太郎（Penthouse）「そうです。自分としてはクォリティーの高いハード・ロックをやっていたのですが、日本には受け入れてもらえる土壌がないというか、どの層にリーチしたらいいのかがわからなかったんです。

なので、別の方向でバンドをやろうと思ったとき、シティ・ソウル的なものであれば受け入れられるのかなと思ってPenthouseを組みました」

――シティ・ソウルを掲げつつも、メンバーの音楽の好みはバラバラだと浪岡さんは書いていらっしゃいました。

浪岡「それぞれの根底に流れているものはちがうのですが、サークルでは主にブラック・ミュージックをカバーしていたので、共有できる音楽は多いですね」

平井辰典（Penthouse）「それこそスティーヴィー・ワンダーやアース（・ウィンド&ファイアー）はサークルで演奏したので、みんなの共通項です」

小渕「お三方が所属していた大学時代のサークルはブラック・ミュージック専門だったんですか?」

浪岡「オール・ジャンルでJ-Popをやるバンドもいましたが、先輩になるにつれブラック・ミュージックへ挑戦する流れがありましたね」

平井「ハード・ロックなどに比べると、ソウルやファンクは男女関係なく広く受け入れられて、盛り上がれるんですよね」

小渕「なるほど。30年前に僕が学生だった頃、アースなどは共通の知識ではありませんでした。レッド・ツェッペリンを好きな人はアースなんて聴かないし、そもそもアースは難しいから演奏できない。軽音部の絶対的な1位はディープ・パープル、という時代です」

浪岡「すごい……」

大島「ツェッペリンやディープ・パープル、浪岡がよく弾いていますね（笑）」

――小渕さんが考えるシティ・ソウルには〈技巧的〉というキーワードもありますよね。

小渕「音楽の歴史って、前世代へのカウンターで進んでいくんですよね。90～2000年代のヒップホップやEDMは、それ以前の技巧的な音楽への反動で、サンプラーやコンピューターさえあれば素人でも作れるものでした。

いまはまたそれに対するカウンターで、テクニカルなものが求められていると思います。J-Popにしても、米津玄師さんやKing Gnuはヒップホップのフロウなどを消化した高度な音楽をやっていますよね」

 

吉田美和 × スティーヴン・タイラー＝Penthouse?

――Penthouseも、浪岡さんと大島さんの高度でパワフルなボーカリゼーションが魅力的だと思います。

大島「私は幼い頃から父の影響でDREAMS COME TRUEの吉田美和さんに憧れていて、その影響がいちばん大きいんです。EPOさんや竹内まりやさんのような女性ボーカルの音楽を聴いていて、〈私もこういう歌手になりたい〉という志を持っていました。

それと、ブロードウェイに憧れてミュージカルのレッスンも受けていたので、私の歌はちょっと教科書的かもしれません。反対に、浪岡はかなりオリジナルというか……（笑）」

浪岡「習ったことはまったくなくて、高校の軽音部でボーカルを始めました。親がハード・ロック世代だったこともあって、エアロスミスを大好きになり、見よう見まねでスティーヴン・タイラーの歌をまねしていたんです。カラオケで録ったものを聴いては歌い方を変えていく、ということの繰り返しでしたね」

――すごい……。叩き上げですね。

大島「ハード・ロック・バンド時代は年間100回ライブをやったこともあるそうです」

浪岡「やっていました。それも録音して帰り道に聴いて、歌い方を研究して……。レッスンなんて行ったら怒られるような歌い方でしょうね（笑）」

――浪岡さんの歌はすごくソウルフルですよね。サザン・ソウルのようなアツさも感じます。

浪岡「ブラック・ミュージックを聴いていくなかで、上手い黒人シンガーの歌い回しもかなり取り入れました。ヴィンテージ・トラブルのタイ・テイラーがすごく好きで、ウィルソン・ピケットも好き。好きなボーカリストのエッセンスが詰まっているのが僕の歌なんですね。

最近は日本でも上手いボーカリストが多くて、しんどいですね（笑）。僕は普通のシンガーとはちょっとちがうところを攻めているので気楽ではあるんですけど、でも前提として、みんな上手い。僕らはYouTubeで発信しているので、そこで聴き手に〈いい〉と思ってもらうポイントのひとつに〈歌が上手い〉というのがあるんじゃないかなと思っています。個人的には上手さだけじゃなくて、声色のちがいなどにも気づいてもらいたいです」

 

男女ツイン・ボーカルのおもしろさ

――浪岡さんと大島さんが惹かれる最近のボーカリストはどなたですか?

浪岡「日本では、ヒゲダン（Official髭男dism）の藤原聡さんがものすごく上手いと思います。ああは歌えないなと」

大島「私は、歌声そのものが圧倒的で人を魅了できるパワフルなボーカリストに憧れます。Superflyさんや、洋楽ではリヴ・ワーフィールドさん。同い年のニッキー・ヤノフスキーさんも尊敬していて、彼女の“Take The ‘A’ Train”を聴いたときは自信をなくしました（笑）。

それと、私はパフォーマンスもすごく大切にしています。ライブで観たときに音源よりも魅了される――たとえば、デュア・リパさんはライブで踊りはじめたらダンサー顔負けのステージングを見せるので、すごいと思いますね」

――浪岡さんと大島さん、歌い手2人の個性のちがいがPenthouseの魅力になっていますよね。ここまで色が異なる男女のツイン・ボーカル・バンドは、いまどき珍しいと思います。

小渕「PenthouseのYouTubeチャンネルで観たマーヴィン・ゲイ&タミー・テレルの“Ain’t No Mountain High Enough”とブルーノ・マーズ“Treasure”のマッシュアップ・カバー、あれはすごくハマっていましたね。浪岡さんたちがツイン・ボーカルで参考にしているのは?」

浪岡「最近よく聴いているのはローレンス（Lawrence）です。それぞれがメインで歌う曲もあれば2人で歌う曲もあって、聴いていて飽きません。YouTubeでは視聴維持率が重要なので、途中で離脱されないような構成は最近の音楽の特徴だと思います」

大島「ローレンスさんは女性が特徴のある強い歌声で、男性はそれを包み込むような歌声なので、バランスが素晴らしいんです。Penthouseでは浪岡の声がパワフルなので、私が下から支えるようなボーカリゼーションを意識しています」

小渕「ツイン・ボーカルならでのソングライティングやアレンジはありますか?」

浪岡「出来上がったものの歌い分けを考える場合と、歌い分けるつもりで書く場合の両方があります。僕は1番と2番のAメロでちがうことをやりたいので、1番のAメロは僕が歌って2番は真帆さんが歌うとか、そういうことは多いですね。ツイン・ボーカルはそれぞれの音域もあるので一種の制限ではあるのですが、それによって新しいことができるとも思います」

 

新世代のリズム感覚

――では、ドラマー・平井さんの音楽的なバックグラウンドを教えてもらえますか?

平井「僕は宇多田ヒカルさんが大好きで、そこから派生していろいろ聴いていきました。それと、ディアンジェロやエリカ・バドゥのようなネオ・ソウルはサークル内で流行っていたこともあって聴いていましたね」

――ドラム・プレイの面でも影響を受けましたか?

平井「ドラムについては、昔から好きなファンクのビートを参考にすることが多いんです。タワー・オブ・パワーのドラマー（デヴィッド・ガリバルディ）が大好きで、レタスのドラマー（アダム・ダイチ）も好きです。

最近は、ヒップホップ的なヨレるビートを取り入れようと浪岡に提案することもあります。そういったことをすごく吸収してくれるんですよね」

小渕「みなさんの世代は、リズム感も僕らの世代とちがうんですよね。普通に8ビートを演奏しても、そこには16や32ビートを理解している感覚がある。ブラック・ミュージックを模倣する時代が終わって、それが世界的に浸透し、その先で新しい音楽を作っていると思います」

平井「その点、King Gnuはすごいなと思います。“白日”はめちゃくちゃ売れた曲ですが、あのビートのおもしろさを考えると、もっと評価されてもいいくらい。

ドラマーでは石若駿さんも尊敬しています。石若さんは米津玄師さんの“感電”でも叩いていますし、CRCK/LCKSでのプレイなど、新しいビートをポップスに融合させているのがすごい」

 

シティ・ソウルの絶妙なBPM

――リズムといえば、小渕さんはディスクガイドの選盤やコンピの選曲でBPMを重要視しています。

小渕「“Fireplace”もBPMが絶妙ですよね。僕は『bmr』でヒップホップを担当していたので、20年間ずっとヒップホップばかりを聴いていました。ヒップホップは音数が少ない音楽なので、大事なのは音色とBPM。その2つの微妙なちがいで勝負するヒップホップ以降の音楽において、BPMはすごく重要になっているんです。

なので、たとえばシェリル・リンは“Got To Be Real”（78年）がいちばん有名ですが、シティ・ソウルではもうちょっとBPMが遅い曲、”Come In From The Rain”などをおすすめに選んでいます。〈いま心地よく聴けるのはこのBPMの曲なんじゃないか〉という観点から選んでいて、いまの若い世代の人たちはその感覚を暗黙のうちに理解していると思いますね」

――この10年間、メインストリームの楽曲のBPMは遅くなってきていますよね。

小渕「EDMはBPM 125～130の曲が多かったので、その反動も大きいのでしょう。『シティ・ソウル ディスクガイド2』に掲載したインタビューでドラマーの神保彰さんがおっしゃっていたのは、〈最近の音楽はBPMが下がっているけどテンポをダブルやトリプルで取れるから、BPM 90でも180のノリで楽しめる〉ということでした」

 

アジアにも広がるシティ・ソウル

――「シティ・ソウル ディスクガイド」の掲載作品で、Penthouseのみなさんが気になるものはありますか?

平井「J・ラモッタ・すずめさんのアルバム（2019年作『Suzume』）はよく聴いていました。エリカ・バドゥが好きなので、雰囲気がすごく似ているなと。最近は音を重ねて複雑なグルーヴを生み出す音楽が多いのですが、J・ラモッタ・すずめさんの曲は全体的に音数が少なめなので、そこがよかったですね」

大島「私は古い音楽が好きで、幼い頃からナイル・ロジャーズとシック、シスター・スレッジなどを聴いていました。シックの音楽ってリズミカルでグルーヴィーなので、誰が聴いても踊れるところが素晴らしいんですよね。自分の音楽的なルーツです」

小渕「コンピでおもしろい曲はありました?」

浪岡「マンドゥの“Another One”が好きですね」

小渕「マンドゥはフランス人ですが、西海岸ロックのフリークで、わざわざLAに留学して音楽を勉強した人なんですよね。ちょっと浪岡さんに近い感覚を持っているかもしれません」

大島「父親にコンピを聴かせたら〈えっ、なんでこの流れでPenthouseの曲が!?〉って驚いていました（笑）」

小渕「わかる人にはわかる流れにしています（笑）。1曲目のアンソニー・ストロング“You To Me Are Everything”はリアル・シングのカバーで、山下達郎さんが敬愛するイギリス人のケン・ゴールドが書いた曲です。

イギリスの音楽には日本の歌謡曲に似ているところがあって、アメリカのソウルをそのまま持ち込んでも聴いてもらえないので、技巧的でキャッチ―なメロディーが特徴なんですよね。

そういったクロスオーバー・ポップスはアジアも得意とするところで、最近は台湾や韓国、インドネシア、タイなどからすごくいいシティ・ソウル系バンドがたくさん出てきている。だからPenthouseは大変ですよ、ライバルが増えて」

――小渕さんがおっしゃる〈クロスオーバー・ポップス〉は、Penthouseというバンドの魅力でもありますよね。

浪岡「そうですね。〈こういう音楽をやるからこのメンバーを集めよう〉という意図はなく、バンドを続けていけるような人間関係のメンバーを集めたのが本当のところです（笑）。なので、音楽の趣味はバラバラですが、それが良く作用して自然とクロスオーバーしているのであればいいなと思います」

 

ユーミン方式で作曲したPenthouseの新曲

――最後に、Penthouseの2021年の予定や展望を教えてください。コロナ禍で計画を立てにくい状況だとは思いますが……。

大島「私は今後、ストリングスやホーン・セクションをバンドに入れていきたいなというのは考えていますね」

浪岡「オリジナル曲が溜まってきたので、それをたくさん出していこうと思っています」

大島「ちょうど今日（1月16日）、新曲“26時10分”をリリースします」

浪岡「“26時10分”は曲作りが特殊で、僕が作ったメロディーだけをピアノのCateen（角野隼斗）に渡して、コードを新しく当て直してもらって作った曲なんです。メジャー・キーのつもりで書いたのに、マイナー・キーの曲になりました（笑）」

小渕「そのやり方、ユーミン（松任谷由実）と同じです。ユーミンって、曲を書いたらメロディーだけを（松任谷）正隆さんに渡すらしいんです。それで、コードを正隆さんが全部付け直しているという」

――すごい偶然の一致ですね。新曲がたくさんリリースされるということで、2021年はPenthouseの活動が楽しみです。今回のコンピからバンドを知る方も多いでしょうし。

大島「私たちのファンがここから新しい音楽に出会ってくれて、好きなシティ・ソウルを見つけてもらえたらうれしいですね」

小渕「これだけ違和感なく並んでいたら、〈洋楽っていいな〉と思ってくれるPenthouseのファンの方もきっといらっしゃると思います」

 

---

RELEASE INFORMATION

■CD
リリース日：2020年12月23日
品番：PCD-20433
定価：2,000円（税別）

TRACKLIST
1. Anthony Strong “You To Me Are Everything”
2. Randy Goodrum “Lose June”
3. Mandoo “Another One”
4. Young Gun Silver Fox “Whatcha Gonna Do For Me?”
5. Penthouse “Fireplace”
6. Tim Treffers “Where We Go Tonight”
7. Ivan Ave  “On The Very Low”
8. Caleb Hawley “High On A Heartbreak”
9. Ginger Root “Call It Home”
10. Julia Wu “1/7(10*9)”
11. Matt Johnson “Goddess”
12. Smooth Reunion “BMPD”
13. Filippo Perbellini “Something To Smile About”
14. Ali Thomson “Black Comedy”
15. Workshy “You’ll Never Get To Heaven”
16. The California Honeydrops “Live Learn”
17. Isla De Caras “Despacio”
18. 9m88 “Aim High”
19. Jak Lizard “Cauliflower”

■デジタル
リリース日：2020年12月23日
品番：DGP-889
配信リンク：https://smarturl.it/CitySoul_Sparkle

TRACKLIST
1. Anthony Strong “You To Me Are Everything”
2. Randy Goodrum “Lose June”
3. Mandoo “Another One”
4. Young Gun Silver Fox “Whatcha Gonna Do For Me?”
5. Penthouse “Fireplace”
6. Tim Treffers “Where We Go Tonight”
7. Ivan Ave  “On The Very Low”
8. Caleb Hawley “High On A Heartbreak”
9. Ginger Root “Call It Home”
10. Matt Johnson “Goddess”
11.Three Little Words “213”
12. Smooth Reunion “BMPD”
13. Filippo Perbellini “Something To Smile About”
14. Ali Thomson “Black Comedy”
15. Workshy “You’ll Never Get To Heaven”
16. The California Honeydrops “Live Learn”
17. Isla De Caras “Despacio”
18. 9m88 “Aim High”
19. Jak Lizard “Cauliflower”

 

■目次
ゲスト・インタヴュー1
鳥山雄司＋神保彰＋和泉弘隆＝PYRAMID
日本を代表するミュージシャン／プロデューサー3人に聞く「クロスオーヴァー」と「洗練」。

Part 1 1970sシティ・ソウルのはじまり ～ クロスオーヴァーと洗練の時代

コラム 音質・音響から考えるシティ・ソウル by チェスター・ビーティー

Part 2 1980 - 1983 シティ・ソウルの最初の黄金時代

ゲスト・インタヴュー 2
佐藤竹善
30年周期で訪れるクロスオーヴァーの波。偶然の積み重ねが用意したその時代時代にしか生まれ得ない音楽を愛する。

Part 3 1984 - 1991 音楽のデジタル化と、クロスオーヴァーの深化

Part 4 1992 - 2014 ヒップホップと、EDMの時代のシティ・ソウル

ゲスト・インタヴュー 3
KASHIF
ポップス、クラブ・シーンを自在に行き来し、今を代表するギタリストのひとりが語る「僕を形づくった名曲、名演」

Part 5 2015 - 2020 2度目のクロスオーヴァーの時代 ~ 国境や人種を越えるソウル × ポップスのムーヴメント

ゲスト・インタヴュー 4
Dorian
コンピューターならではの音楽を追い求めて。注目のつくり手が語る、いま音楽を、ポップスをつくるということ。