ジョン・コルトレーンによる壮大な組曲にして、ジャズ史に刻まれる金字塔『A Love Supreme』（65年）。〈至上の愛〉の邦題でも親しまれているこの名作は、ライブではたった2回しか演奏されなかったと言われていた。そんな『A Love Supreme』の〈3回目〉のライブ録音（65年10月2日）が、奇跡的にリリースされた。『Both Directions At Once: The Lost Album』（2018年）、『Blue World』（2019年）と、近年アーカイブの発掘が盛んに行われているコルトレーンの録音だが、そのなかでもこれはおそろしく貴重な記録だろう。

また、現在は、コルトレーンの40年間の生涯とその音楽を伝えるドキュメンタリー映画「ジョン・コルトレーン チェイシング・トレーン」が、全国で公開中だ。貴重な写真や映像、著名人たちのインタビューを散りばめ、日本との浅からぬ関わりも描いた同作は、コルトレーン入門にも彼の足取りを改めて振り返るのにも最適な一本だ。

映画の公開とライブ盤『A Love Supreme: Live In Seattle（至上の愛～ライヴ・イン・シアトル）』のリリースを記念して、江﨑文武とMELRAWこと安藤康平に、コルトレーンについて訊いた。WONKやmillennium paradeなどで活躍する、現代の日本のシーンを代表する2人のミュージシャンが、WONKのライブ直後、多忙なスケジュールの合間を縫ってアツく語ってくれた。

 

江﨑文武とMELRAW、それぞれのコルトレーンとの出会い

――ジョン・コルトレーンを初めて聴いたのは、どの作品でしたか?

江﨑文武「最初に聴いたのは『Blue Train』（1958年）で、“Moment’s Notice”のようにキャッチーでかっこいい曲も収録されているものの、どこかに影を感じるなと思っていました。あまり日の当たるところで聴く気分にはなれないというか（笑）。反対に、（チャーリー・）パーカーのプレイはすごく陽気だなって思うんです」

MELRAW「コルトレーンって、マイルス（・デイヴィス）と並んで〈ブルー〉が似合う人だよね」

江﨑「そうですね。ブルーを通り越して、ブラックに近い藍色とかのイメージです。

『A Love Supreme』については思い出があるんですよ。大学生の頃、早稲田のハイソ（早稲田大学ハイソサエティ・オーケストラ）が『A Love Supreme』組曲をビッグバンドアレンジで演奏していたんです。僕は隣の部室で練習していたので、それが聴こえてきていて、すごくかっこいいなあと思っていました。当時のハイソには中山拓海や勝矢匠、壺阪健登くんなどがいたんですよね」

――MELRAWさんのコルトレーンとの出会いは?

MELRAW「実は、おもしろい話があって。うちの親父って、ジャズがめちゃくちゃ嫌いなんですよ」

――えっ、そうなんですか（笑）!?

MELRAW「そう（笑）。俺は中学生の頃にジャズを演奏しはじめたんですけど、勉強しようと思って、安いコンピを買って家で聴いていたんです。そうしたら、親父がわざわざ俺の部屋に来て、〈気持ち悪っ!〉って言って俺に嫌がらせをするんですよ（笑）。それくらいジャズ嫌いな親父がいた実家なんだけど、なぜか『My Favorite Things』（61年）のCDだけが置いてあったんです。ジャズは唯一、それだけ。

でも、コルトレーンのプレイって、色気がなくてかなり無骨じゃないですか。だから、ジャズを聴きはじめた自分にとっては難しく感じました」

――特に後期は、癖がすごくありますよね。

MELRAW「ビブラートをかけないで、〈ポペ〜!〉って吹きますからね。自分の楽器がアルト（サックス）だったこともあって、当時はそんなに聴いていなくて。

でも、ジャズを学んでいくなかで、（ケニー・）ギャレットから（マイケル・）ブレッカーまで、たくさんのプレイヤーがコルトレーンの影響下、彼の系譜にあることを知ったんです。コルトレーンにはパーカーの次のイノベーターにしてオリジネーターというイメージがあって、コンテンポラリーなミュージシャンたちにも彼の血は絶対に流れている。だから、知らず知らずのうちに、自分もその影響下にバチバチにいるなって感じます」

江﨑「さっき演奏した（WONKの）“If”でも、安藤さんが呪術的で民族的なフレーズを吹いていて、コルトレーン・サウンドを感じました。

勝手なイメージですが、僕は、コルトレーンには〈黒魔術的〉という印象がありますね。『A Love Supreme』の2曲目の“Resolution”がめちゃくちゃ好きなんですけど、あの曲はろうそくを灯した暗い部屋で聴きたくなるし、アルバムを聴き終わったあとには何かに憑依されたような感覚をおぼえる。そういう〈気〉を放っている人だと思います」

――『A Love Supreme』や後期のライブ盤は、聴いていると渦に飲み込まれていくような感覚になりますよね。

江﨑「まさに。コルトレーンは、ひとつのパッセージを執拗に繰り返しますし」

 

陰キャ界のカリスマ?

――コルトレーンというとどうしても後期の話になりがちですが、今回のドキュメンタリー映画「チェイシング・トレーン」では、彼の生い立ちやキャリアの初期のこともきちんと描かれているんですよね。

MELRAW「けっこう苦労人なんですよね。マイルスのバンドに入ったけどクビになって、（セロニアス・）モンクに拾われて、それからまたマイルス・バンドに復帰して、という。そして、彼自身のオリジナルな音楽を見出して、アフリカに回帰したり、インド哲学にハマったり……。

レジェンドの逸話だから本当かどうかはわからないけど、コルトレーンってめちゃくちゃ練習する人で、演奏中、他人がソロを吹いている間に外に行って練習して、他の人のソロが終わったら戻ってくるって聞いたことがある（笑）」

江﨑「すごい（笑）」

――練習熱心な姿は映画でも描かれていました。

MELRAW「言い方は悪いけど、たぶん肝っ玉がちっちゃいんだと思う（笑）。劣等感を抱えていただろうタイプだから、練習熱心だったんでしょうね」

――苦労人だからこそ、なんでしょうね。

江﨑「僕は、抑圧された世界のなかで、内に秘めたワンダーランドを持っているタイプだと思います。漫画家や映画監督のように、自分の内面に別の世界を持っているタイプですね。あまり多くの人とは関わらないんだけど、作品のなかには彼の想像や空想の世界が広がっている、という」

――たしかに、そういう個性の持ち主だと思います。『A Love Supreme』はきわめて宗教的な作品で、アルバムには彼が書いた、神を讃える詩が載っているんです。でも、そういう彼が見ている世界についていけない、という人もきっといると思います。

MELRAW「たぶん、拠り所が絶対に必要なタイプなんだと思うんですよね。神とか自分のルーツであるアフリカとか、最後はインド哲学に行き着きますし。パーカーやキャノンボール（・アダレイ）に比べると……」

江﨑「彼らはきっと陽キャですよね（笑）。それに比べて、言葉は悪いですが、コルトレーンには〈陰キャ界のカリスマ〉というイメージがあります」

MELRAW「同じテナー吹きでも、（ソニー・）ロリンズと比べると、〈太陽と月〉〈日向と日影〉というような正反対のイメージがありますよね」

 

作曲家コルトレーンの革新性

――そんなコルトレーンは、さきほどMELRAWさんがおっしゃったように、当然現代の演奏家たちにも影響を与えていると思うんです。WONKのメンバーや周りのプレイヤーたちと、コルトレーンの話ってしますか?

江﨑「オリジナル曲のおもしろさについてはよく話しますね。“Giant Steps”に代表される〈コルトレーン・チェンジ^※〉って、一種の発明じゃないですか。ツー・ファイブのような機能和声的な進行じゃなくて、平行移動でも音楽的に成立する、という文脈を作ってくれたイノベーターだと思います。たぶん、当時の和声学では表現できていなかった美しさが、彼には聴こえていたんでしょうね」

MELRAW「そうそう。コルトレーンが研究していた、魔法陣みたいな五度圏表があるじゃないですか。あれ、すごいよね（笑）」

――コルトレーン・チェンジといえば、“Giant Steps”などの曲は、とにかく演奏が難しいと聞きます。

江﨑「ジャズ研では、“Giant Steps”や“Moment’s Notice”は定番の課題曲でした」

MELRAW「おもしろいのが、（パット・）メセニーがボサノバ風に弾いた“Giant Steps”はすごく綺麗なんですよね。“Giant Steps”はキーチェンジが速いから演奏は難しいんだけど、ただ奇をてらっただけの曲ではなくて、根底に歌心や音楽的な響きのよさがあるんです。そこが、またすごい。“Giant Steps”はただの変態的な曲じゃなくて、普通にいい曲なんです」

江﨑「そのトライアルが、（ロバート・）グラスパーのようなジャズとネオソウルやヒップホップを融合させたプレイヤーたちや、ジェイコブ・コリアーなどの音楽にも繋がっていると思います。

それと、昔のヒップホップのビートメイカーは和声のことを学んでいないことも多くて、MPCで1つのサンプルをさまざまに移調してくっつけて曲を作る場合もあったわけです。それが、図らずもコルトレーン・チェンジっぽく聴こえることがある。そういう偶然の一致がおもしろいなあ、というような話を音楽仲間としたことがありますね」

――おもしろい話ですね。作曲家としてのコルトレーンという観点では、どの曲が好きですか?

江﨑「“Resolution”と“Naima”（1959年）がいちばん好きですね。さっきも（リハーサルで）〈“Naima”、やる?〉なんて話しましたけど、特に好きです。超いい曲ですよね」

――その2曲は、まさにコルトレーン的なメロディーの曲ですよね。

MELRAW「俺は“Lazy Bird”（1958年）ですね。めちゃくちゃかっこいいと思います」

江﨑「あ〜、いいですね!　あれはたまらない。あの曲も〈Am7、Cm7、F7〉と、ど頭は白鍵系なのに、その後で♭に平行移動するんですよね」

MELRAW「頭に戻るときだけA♭になるとかね」

江﨑「モダンですよね。あのコード進行はどこかでサンプリングしたいです（笑）」

MELRAW「洒落てるんだよね。音が下がっていくエンディングもいいし」

 

演奏家コルトレーンが表現する〈かっけー!〉

――では、演奏家としてのコルトレーンについてはどう思いますか?

MELRAW「とにかくトーンに無駄な化粧をしないというか、すっぴんで勝負するところがおもしろいですね。カルテットのメンバーだったマッコイ・タイナーとエルヴィン・ジョーンズが途中で辞めちゃうんですけど（65～66年）、それにはコルトレーンがエネルギッシュすぎて、ついていけなくなったという理由もあると思うんです。自分は、彼のテクニカルな面よりも、そういう並々ならぬエネルギーと演奏への入り込み方にすごく影響を受けていますね。

それと、ちょっと突っ込んだ話ですが、コルトレーン的なドリアン（スケール）使い、コルトレーン的なペンタ（トニックスケール）の歌い方っていうのがあると思います。ロバート・グラスパー・エクスペリメントのケイシー・ベンジャミンのドリアン使い、ペンタ使いははすごくコルトレーン的。だから、コルトレーンのプレイって、テナー吹きだけのものではないんですね」

――なるほど。

MELRAW「サックスって元来、楽器の構造上、2オクターブの音階しか出せないんです。そのもうひとつ上の3オクターブ目の音をプレイヤーが出そうとするようになったのは、コルトレーンからの影響だと思います。〈コルトレーンの必殺技〉じゃないけど、彼って〈バホ〜!　ポケ〜!〉っていう吹き方をするじゃないですか（笑）。〈こういうふうに吹いてもいいんだよ〉と提示してくれたことで、サックスの表現の幅がすごく広がった。後期になればなるほど、〈ギャ〜!〉って音が割れていますよね。あれがかっこよくて、〈どうやって出しているんだろう?〉と俺は思っていました。

アルト吹きですが、（ブライアン・ブレイド・）フェローシップのマイロン・ウォルデンも同じ〈グギャ〜!〉っていう吹き方をします。日本のプレイヤーだと、西口（明宏）さんもよくやりますね。

そういう〈男のかっけー!〉が詰まっているのが、コルトレーンのプレイだと思います（笑）」

江﨑「〈クール〉の対極にいる人ですよね」

MELRAW「そう。ただ、マイルスのアルバムで、キャノンボールとコルトレーンの3管時代（1958～1959年）のものを聴くと、おもしろいんだよね。〈花がない〉って言ったら言い方が悪いけど、コルトレーンがすっごく真面目でぜんぜん色気がないソロを取ったあとに、キャノンボールが〈チャラいな〜、お前!〉みたいな吹き方をする（笑）。あと、『Ballads』（63年）のようなバラード集を聴くと、ものすごく歌心があるんですよね。

後期に入る前の演奏は地味に感じられるんですけど、掘れば掘るほどサックスの表現の幅の広さを知ることができるので、勉強になることがすごくいっぱいありますね」

 

存在が大きすぎるからこそ直系はいない?

――コルトレーンと現代の音楽との関わりという話題に戻ると、映画にも出演しているカマシ・ワシントンにとってのアイドルがコルトレーンですよね。

江﨑「安藤さんはカマシと対談していましたよね」

MELRAW「うん。さっきの流れで言うと、カマシはぜんぜん陰キャじゃないけど（笑）」

江﨑「そうですね（笑）。対談を読んだら〈みんなで手を取り合えばムーブメントが起こるんだ〉というようなことをおっしゃっていて、めちゃくちゃいい人だなあと思いました。

ビジュアルとかには、コルトレーンからの思想的な影響が表れていますよね」

MELRAW「民族衣装でね。コルトレーンの支持者や系譜って、彼の思想やパッションから影響を受けてひたすらエネルギッシュに吹く方向へ行く人と、ブレッカーのようにテクニカルな〈シーツ・オブ・サウンド^※〉を突き詰めるほうに向かう人とで、分かれると思うんですね。だから、意外と、バシッと〈コルトレーン直系〉というプレイヤーは、そんなにいないかもしれない」

――フォロワーはたくさんいるけど、みんなコルトレーンが持っていたものを部分的に受け継いで表現していると。

MELRAW「そう。だから、コルトレーンはそれほどデカい存在で、いろいろな側面がある、ということなんだと思う。

ちょっと話がずれるかもしれないけど、帰るべきルーツがあるのは、強みだと思うんです。たとえば、同じアフリカ系のカマシがコルトレーンから影響を受けた音楽をやることと、俺がコルトレーンっぽいことをやることの間には、絶対に越えられない壁がある。彼らにしか背負えないものを背負っているわけですから。

そういう意味で、最近のロンドンのブラックミュージックはルーツを取り入れていて、すごくおもしろいですよね」

――サンズ・オブ・ケメットなんかは、アフリカンとカリビアンルーツを強く打ち出していますよね。

MELRAW「そうそう。シャバカ・ハッチングスのバンドですよね」

――まさに、シャバカ・ハッチングスもコルトレーンの子どもの一人ですよね。

江﨑「僕も、いまのロンドンシーンは本当におもしろいと思います」

 

西洋音楽を演奏する日本人の〈ルーツ〉とは

江﨑「ルーツを見つめ直すということで言うと、自分自身も音楽家として何がルーツなのかを改めて見直さないといけないなって思っていて。たとえば、僕らはいままでビートミュージックをやってきたけど、ビートやグリッドに合わせるよりも、本来は呼吸で合わせることのほうが得意だし、そのほうが日本のルーツに近いと思うんですよね」

MELRAW「雅楽的な感覚ね」

江﨑「そう。もちろん僕はジャズやクラシックをたくさん聴いてきたし、ピアノを弾いているわけですが……」

――それは、あくまでも外来のものだと。

江﨑「はい。やっぱり、〈盆踊りを自然に踊れちゃう〉というようなことは、揺るぎない事実でありルーツで。実は先週、浄瑠璃を観に行って、その後に能も観に行ったんですが、考えさせられることがたくさんあったんです。自分が西洋由来の音楽を日本でやっていることの意味を考えないといけないなと思っています」

――お2人が参加されたmillennium paradeのアルバム『THE MILLENNIUM PARADE』（2021年）では、そういう日本のルーツと現代的な西洋音楽とのせめぎ合いがテーマのひとつになっていましたよね。

江﨑「そうですね。そういえば、〈（最近の日本のプレイヤーは）海外の第一線のシーンで活躍している人も多いけど、海外に興味はないの?〉という話をしていたときに、（石若）駿が〈海外で活躍することは素晴らしいことで尊敬しているけど、自分は日本の東京でしかできない音楽をやりたい〉と言っていたことが、僕は印象に残っています」

――サクソフォニストの松丸契さんも同じことをおっしゃっていました。

MELRAW「最近、俺は日本のジャズ史についての本を読んでいて。70年代の日本のフリージャズプレイヤーには、コルトレーンにやられたっていう人が多いじゃないですか。一方で、山下洋輔さんなどには、民謡を演奏しているレコードがけっこうあるんですね。あの頃のレコードを聴くと、すごく〈日本!〉って感じがしておもしろいですね」

――パーカッショニストの土取利行さんなんて、縄文時代にまでルーツを掘り下げていますからね。

MELRAW「そういうネットが発達する前の日本のジャズを、ルーツのひとつとして勉強し直しています。

最近は、20代のプレイヤーの間でフリーインプロビゼーションがまたちょっと盛り上がっていて、それこそ梅井美咲もインプロをやっているんですよね。〈ガシャンガシャン〉と弾くだけじゃないフリージャズの系譜が、いまの東京でフラットに捉えられている流れは、おもしろいと思います」

――コルトレーン的なことの実践とは、〈自分たちにとってのルーツとは何か〉という問いに向き合っていくことなのかもしれません。

江﨑「そうですね。ただコルトレーン的なサウンドを目指すんじゃなくて、僕らはコルトレーンのスタンスや姿勢を見習うべきなんだと思います」

 

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FILM INFORMATION

ジョン・コルトレーン チェイシング・トレーン
原題：John Coltrane: Chasing Trane
監督：ジョン・シャインフェルド
出演：ジョン・コルトレーン／ソニー・ロリンズ／マッコイ・タイナー／ウェイン・ショーター／ベニー・ゴルソン／ジミー・ヒース／レジー・ワークマン／ウィントン・マルサリス／カマシ・ワシントン／カルロス・サンタナ／コモン／ジョン・デンスモア（ザ・ドアーズ）／ビル・クリントン（元アメリカ合衆国大統領）／藤岡靖洋／デンゼル・ワシントン（コルトレーンの声） 他
配給：EASTWORLD ENTERTAINMENT／カルチャヴィル
99分／カラー／アメリカ／2016年／日本語字幕：落合寿和
©MMXVII Morling Manor Music Corp. and Jowcol Music, LLC.
https://www.universal-music.co.jp/john-coltrane-chasing-trane/

■上映劇場
北海道：シアターキノ　2022年1月2日（日）～
宮城：チネ・ラヴィータ　2022年1月7日（金）～1月20日（木）
千葉：キネマ旬報シアター　公開予定
東京：ヒューマントラストシネマ渋谷　2021年12月3日～／ヒューマントラストシネマ有楽町　2021年12月3日～／アップリンク吉祥寺　2021年12月3日～
神奈川：横須賀HUMAXシネマズ　2021年12月3日～／横浜シネマリン　2022年1月15日（土）～／川崎市アートセンター　2022年1月4日（火）～
茨城：あまや座    2022年1月22日（土）〜
栃木：宇都宮ヒカリ座　2022年2月4日（金）～2月17日（木）／小山シネマロブレ　2022年1月21日（金）～2月3日（木）
愛知：伏見ミリオン座　2021年12月24日（金）～
富山：ほとり座　2022年2月19日（土）～
石川：シネモンド　順次公開
長野：上田映劇　2021年12月18（土）～／アイシティシネマ　2022年1月28日（金）～2022年2月10日（木）
静岡：静岡シネギャラリー　2021年12月31日（金）～2022年1月13日（木）／CINEMAe_ra　2022年1月28日（金）～2022年2月3日（木）
京都：アップリンク京都　2021年12月3日～
大阪：シネ・リーブル梅田　2021年12月3日～
兵庫：シネ・リーブル神戸　2021年12月10日～
岡山：シネマクレール丸の内　2022年2月18日（木）～
福岡：KBCシネマ　2021年12月3日～
佐賀：シアター・シエマ　2022年1月28日～2022年2月10日（木）
熊本：Denkikan　2022年1月14日（木）～
大分：シネマ5　2021年12月18日（土）〜2021年12月24日（金）／別府ブルーバード劇場   2021年12月31日（金）〜2022年1月13日（木）
宮崎：宮崎キネマ館　2022年1月14日（金）～2022年1月27日（木）
鹿児島：ガーデンズシネマ　2022年1月2日（日）～2022年1月8日（土）
沖縄：桜坂劇場ホール 音市場　2021年12月27日（月）～
その他、全国順次公開
劇場リスト：https://eigakan.org/theaterpage/schedule.php?t=coltrane（随時更新中）

 

RELEASE INFORMATION

リリース日：2021年10月22日
品番：UCCI-1052（SHM-CD）
価格：2,640円（税込）

配信リンク：https://JohnColtrane.lnk.to/ALS_LivePR

TRACKLIST
1. パート1：承認 / Acknowledgement
2. インタールード / Interlude
3. パート2：決意 / Resolution
4. インタールード2 / Interlude 2
5. パート3：追求 / Pursuance
6. インタールード3 / Interlude 3
7. インタールード4 / Interlude 4
8. パート4：賛美 / Psalm

 

リリース日：2021年11月24日
品番：UCCU-1655
価格：2,750円（税込）

配信リンク：https://John-Coltrane.lnk.to/Chasing_Trane_OST

TRACKLIST
1. 至上の愛 パート1：承認
2. ロシアの子守唄
3. トレーンズ・スロー・ブルース
4. ジャイアント・ステップス
5. マイ・フェイバリット・シングス Pt. 1（シングル・ヴァージョン）
6. マイ・ワン・アンド・オンリー・ラヴ／ジョン・コルトレーン&ジョニー・ハートマン
7. アラバマ
8. アフター・ザ・レイン
9. モーメンツ・ノーティス
10. アイ・ウォント・トゥ・トーク・アバウト・ユー（ライヴ）
11. チェイシン・ザ・トレーン（ライヴ）

 

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PROFILE: 江﨑文武
音楽家。92年、福岡市生まれ。4歳からピアノを、7歳から作曲を学ぶ。東京藝術大学音楽学部卒業。東京大学大学院修士課程修了。WONK、millennium paradeでキーボードを務めるほか、King Gnu、Vaundy等、数多くのアーティスト作品にレコーディング、プロデュースで参加。映画「ホムンクルス」（2021年）をはじめ劇伴音楽も手掛けるほか、音楽レーベルの主宰、芸術教育への献身など、さまざまな領域を自由に横断しながら活動を続ける。2021年、ソロでの音楽活動をスタート。

PROFILE: MELRAW
millennium paradeのメンバーとしても知られる他、米津玄師、Vaundy、KIRINJI、WONK、唾奇などといった、ジャンルを超えて様々なシーンを繋ぐ要注目のマルチプレイヤー、安藤康平によるソロプロジェクト。音楽に取り憑かれた〈MELRAW〉を名乗るエイリアンのマインドコントロールによって生み出されたというユニークなコンセプトも魅力だ。2017年12月には自身初となるフルアルバム『Pilgrim』をリリース。以後2018年にリリースしたデジタルシングル“Warriors”を皮切りに2021年の“With You”までコンスタントに作品をリリースしている。