ドリアン・コンセプトことオリヴァー・トーマス・ジョンソンのサウンドはいつだってフリーフォームだ。デビュー作『When Planets Explode』（2009年）で即興性に富んだフリージャズとグリッチビートを巧みにコラージュし、混沌としたサウンドを響かせたかと思えば、ニンジャ・チューンからの『Joined Ends』（2014年）では、ミニマルミュージック的な意匠を施した室内楽的エレクトロニカを展開。さらにブレインフィーダーからリリースした『The Nature Of Imitation』（2018年）では、ヒップホップ、ジャズ／フュージョン、即興音楽、エレクトロニカといった自身が影響を受けてきたもの全てと、過去の作品の要素を巧みに縫い合わせながら、ある種のオーケストラアルバムを構築。そして、最新作『What We Do For Others』（2022年）では、彼独自のバンドサウンドによって、官能的で穏やかな音楽を創出。同作は彼にソングライターとしても非凡な才能があることを我々に強く認識させた。
そんなドリアン・コンセプトの形に囚われないサウンドを構成するレコードは何なのか。11年ぶりに復活したメタモルフォーゼへ出演するために来日した彼にタワーレコード渋谷店のTOWER VINYLで選盤してもらい、話を訊くことができた。
サンプリングを通して感じる〈音楽は永遠〉
――では、選んでいただいたレコードについて、順にお話を聞かせてください。まずは、ウェンデル・ハリソン&フィル・ラネリンの『A Message From The Tribe』。
「これのオリジナルは1972年にトライブから出たもので※、ジャケットをみてもわかるように、環境汚染などに対するポリティカルなメッセージなんかも音楽に込められていて、とても素晴らしいレコードだと思うんだ。
そして、ジャズとファンクの要素がたくさん詰まっていて、デトロイトから生まれる音楽の面白さを感じられる。ニューヨークとかニューオーリンズとかから生まれる音楽もそれぞれ特徴があると思うんだけど、このレコードには他では聴いたことのないジャズが詰まっていると思うんだよね。
自分は10代のときにサンプリングというものを通して、ジャズやファンク、ソウルにハマっていたんだけど、その頃を思い起こさせてくれるようなレコードなんだ。こういった70年代の音楽が、90年代になってサンプルとして使われたり、2000年代になって再発されて新しいリスナーに聴かれたりしているのをみると、音楽は永遠なんだなと思うんだよね。このアルバムはそんなことも感じさせてくれるレコードなんだ」
コルトレーンのエネルギーは〈自分はまだまだ〉と思わせてくれる
――次はジョン・コルトレーンの『Kulu Sé Mama』（1965年録音）です。
「1963年から1965年のジョン・コルトレーンが好きなんだ。65年以降はフリージャズに方向を変えていったと思うんだけど、それへの変化がみられるのがこの2年間だと思うんだよね。それまで彼がやってきたことと新しい時代へ向かっていく彼の姿が混ざり合っているのが垣間みられて、そこがすごく魅力的なんだ。
あと、1963年（録音）の『Live At Birdland』も好きなんだけど、そこでも彼の進化と変化が感じられてとても興奮するし、参加しているミュージシャンと生み出すエネルギーのようなものが素晴らしくて、彼の特別な瞬間が詰まった一枚だと思うんだよね。
長い間聴いているけど、いまだに聴きたいと思わせる作品だし、たくさんインスピレーションをもらうんだ。自分がミュージシャンとして、良い意味でまだまだだな、このレベルまで達したいなと思わせてくれるレコードなんだよ」
――あなたの3作目『The Nature Of Imitation』はアリス・コルトレーン『World Galaxy』（1972年）と共振しているような印象を受けました。
「『The Nature Of Imitation』は自分としてはスピリチュアルジャズに近い作品だとも思っているんだ。アリス・コルトレーンの音楽はオーケストラ的でビッグなサウンドなんだけど、親密さもある。自分はそこに魅力を感じていたし、実際アルバムでやりたかったことなんだよね。だから確かに繋がりはあると思う」
インストヒップホップはインスピレーションを得られる音楽
――では、次に行きましょう。DJスピナの『1998 Beat Tape』。
「実はこの作品は聴いたことがないんだ（笑）。DJスピナは僕の10代のころのアイドルなんだけど、この作品は今まで実際にみたことがなくて※、ぜひ聴いてみたいと思ったんだ。
自分が初めてインストのヒップホップに出会ったのが、1999年に彼がリリースした『Heavy Beats Vol. 1』なんだよ。90年代後半は、そのアルバムを発表したレーベルのロウカスに夢中になっていたんだ。今その時代にハマっていた音楽を聴くと少しセンチメンタルな気分になるけどね。
今でこそインストのヒップホップは一般的になってきたけど、当時はとてもニッチだったと思うんだ。でもそのアートフォームは僕にとってとても魅力的で、今でもインスピレーションを得られる音楽なんだよ」
クラークは2000年代のディストピア感を上手く捉えていた
――次はクラークの『Body Riddle』（2006年）です。
「モダンなエレクトロニックミュージックのクラシックの一つだと思う。このアルバムは、多彩な音楽の要素、例えばジャズを思わせるブレイクがあるドラム、シンセサイザーのユニークなアプローチ、ディストーションがかかったようなヘビーなサウンドなどが上手く組み合わさっていて、ダークでありながらも美しいんだ。特に最後の曲の“The Autumnal Crush”はそれが感じられる曲の一つだと思うね。センチメンタルなコード進行の中で、次第にノイジーなサウンドになっていくんだけど、その流れが自然でとても素晴らしいんだよ。
90年代の音楽産業にはポジティブで何でもできるような明るい雰囲気があったけど、2000年代に入ってからはそこにディストピア的なフィーリングが少し入り込んできたと思うんだ。インターネットサービスが本格的になってきて、ダウンロードが始まったとかね。彼はこのアルバムでそのディストピア的なフィーリングを上手く捉えているんだよ。人間と新しいデジタルの時代の複雑さを上手く繋ぎ合わせて、一つのアルバムとしてまとめたというか。本当に素晴らしいアルバムだと思うよ」
――クラークの『Body Riddle』はワープからリリースされたアルバムです。ワープからの作品でお気に入りのアルバムはありますか。
「2つ気に入っているアルバムがあるんだ。まずは、スクエアプッシャーの『Music Is Rotted One Note』（1998年）。彼っていろんなジャンルやアイディアを複雑に混ぜ合わせるイメージがあるんだけど、このアルバムは彼にとってのジャズを表現したようなアルバムですごく面白いなと思う。
もう1つは、ボーズ・オブ・カナダの『Geogaddi』（2002年）だね。このアルバムは彼らの作品の中でも何か違いを感じさせてくれるんだ。それを言葉でどう表現したらいいかわからないんだけど、その違いというものが自分にとってはとても新鮮に感じられるんだよ」
YMOと坂本龍一の一味違うユニークさ、巨大さ
――最後はYMOの『SERVICE』（1983年）です。
「実はこのアルバムは2日前に初めて聴いたんだ（笑）。五反田のミュージックバーでのリスニングパーティみたいなイベントでね。そのイベントは音楽ファンの人たちが自分たちの好きな音楽を紹介してみんなで語り合うもので、クラウトロックを30分かけてそれについて話す人もいれば、シティポップをかけてそのプロダクションについて語る人もいた。自分は日本の外から来た、いわばアウトサイダーとしてその場にいたんだけど、みんなの音楽への情熱に感動したよ。
その中でYMOの『SERVICE』を初めて聴いたんだけど、YMOの音楽自体は昔からよく聴いているんだ。特に『BGM』（1981年）は若い頃からずっと聴いているよ。
そして僕は坂本龍一の作品がとても好きなんだ。坂本の音楽のパレットはすごく広大なんだけど、その中でも何か芯のような共通するものがあると思うんだよね。例えば、彼は映画音楽もやっていたし、ポップミュージックも作っていたし、ゲーム音楽にも取り組んでいた。全部ジャンルは違うんだけど、彼のサウンドというものが必ずそこに存在しているというのがとても魅力的で、そこにインスパイアされてきたんだ。様々なことに挑戦しながらも、自分のアイデンティティをずっとキープし続けていたところが素晴らしいと思う。
僕自身が惹かれるものが、一般的なものとは一味違うユニークなもので、そういったユニークな要素を用いて音楽を作ることができ、さらにビッグな作品を生み出しているのが、YMOや坂本龍一だと思っている。だから彼らの作品はこれからも聴き続けていくだろうね。
あと、2日前に『SERVICE』を聴いたときに、一緒にいた友人が〈このアルバムには日本人らしさがよく表現されている曲がある〉と言っていてとても面白いなと思ったんだ。どの曲かは覚えてないんだけど、あとでじっくり聴きたいと思っているよ」
レコードで聴くことが作品との絆を強くする
――ありがとうございます。では少しレコードにまつわる話を伺えたらなと思うのですが、レコードを買って聴くことはあなたにとって自然なことだったのですか。
「90年代の後半に友達とDJをやっていたんだよね。2枚組でも12インチでもコンピレーションでも、自分が欲しいものがあればそのレコードがいくら高くても頑張って買っていたよ。音楽というものを自分たちが所有して、いろんな場所に持っていくということが自分たちの中では大事なことだったんだ。
例えば、読んだ本を手元に残すことと、自分が良いと思った言葉をスクリーンショットして保存しておくことは違うことだと思うんだ。スクリーンショットだと自分の中に留まらないんだよ。本が自分の近くにあることによって、いつもその本が自分と共にあるということを強く感じ、繋がりが深まっていく。だからフィジカルを所有するって大切なことだと思うよ」
――ちなみに最初に買ったレコードは覚えていますか。
「はっきりとは覚えてないんだけど、90年代のヒップホップのレコードだと思う。当時夢中だったからね」
――今でもレコードは買っていますか。
「自分が好きなアーティストだったり、楽しむことができたりする作品で持っておきたいと思うものがあれば買っているよ。
あと、歳をとるにつれて、ただ音楽を聴くだけじゃなくて、サポートしたいという気持ちも強くなってきているから、そういうときは出来る限り買うようにしている。でもスペース的に入りきらないから、新しいレコードを買うときは古いものを処分しなきゃいけないんだ……。だから以前ほどではないけど買ってはいるよ」
――レコードで聴くこととサブスクリプションサービスなどで聴くことに違いはあると思いますか。
「やっぱりレコードで聴くことによって、その作品へのコミットメントが強くなると思うんだ。それがレコードで聴くことの良い部分だと思う。ストリーミングサービスだとスキップができるし、プレイリストで順番がバラバラだったりもするから、作品との良い関係を築き上げにくいと思う。レコードを開けて、ターンテーブルに乗せて、スタートボタンを押して、終わったらまたひっくり返して、みたいな余剰のような過程が作品とのコネクションを強くするんだよ。だから僕はレコードを一旦再生したら最後まで聴くようにしている」
――最後に一つだけ。昨年リリースした最新作『What We Do For Others』をレコード棚に並べるとしたら、その両隣にはどんなアルバムが並んでいますか。
「（悩みながら）う～ん……。一枚はさっき言ったスクエアプッシャーの『Music Is Rotted One Note』かな。とても自由なサウンドが『What We Do For Others』に近いと思う。
もう一枚はタイトルが思い出せないんだけど、ローデリウスが70年代後半に出したアルバムだね。ポジティブなシンセサイザーの音色がとても好きなんだ」
RELEASE INFORMATION
■輸入盤LP（＋DL）
品番：BF128
価格：4,390円（税込）
TRACKLIST
1. Out
2. Let It All Go
3. Friends
4. Survival Instinct
5. You’re Untouchable
6. The Other
7. Fever
8. Birds
9. Not You Anymore
10. That Place
11. Turn Away
12. Tools
13. In
