アニメ「サムライチャンプルー」20周年!　再発CD 4作に携わったTsutchieが当時の制作秘話を語る

「サムライチャンプルー」20周年!
Tsutchieが語る、世界を熱狂させたアニメを貫くヒップホップの本質

「カウボーイビバップ」「アニマトリックス」の渡辺信一郎監督が2004年に手掛けたアニメ「サムライチャンプルー」。アニメとヒップホップ、時代劇のマッシュアップを時代に先駆けて実践し、いまも全世界で愛されている伝説のアニメーションがTV初放映から20周年を迎え、サウンドトラック4作品が紙ジャケ仕様でCDリイシューされた。Nujabes、ファット・ジョン、FORCE OF NATUREと並んでその音楽制作に深く携わった、ヒップホップ・グループSHAKKAZOMBIEの一員にして、現在も第一線で自身の作品制作、プロデュース、ミックス、マスタリングなどを行うTsutchieに当時の制作秘話を伺った。

――まず、「サムライチャンプルー」の音楽制作を手掛けた2004年当時のご自身の状況を振り返っていただけますか?

「SHAKKAZOMBIEの活動と合わせて、ソロ作品を出そうという流れがあったんです。2002年にSHAKKAZOMBIEのアルバム『THE GOODFELLAZ』を出したぐらいのタイミングで、僕はソロの制作を始めて、2002年末に『THANKS FOR LISTENING』、2003年末にインストゥルメンタルの『This is a recording』という2作のアルバムを出しました。ただ、本人的には作品は違えど作っていることに変わりはなく、作品単位でモードを意識的に切り替えてもいなかった。グループ、ソロ、ラップ用のトラック、インスト・トラックを分けて考えることもなく、膨大な数の曲を欲望の赴くままにひたすら作って、その延長線上にアルバムが存在するという感覚でした」

――バンドの生音を交えた『THANKS FOR LISTENING』のプロダクションは当時、全盛期のソウルクエリアンズに対する日本からの返答として大きな話題になりましたが、Tsutchieさんの意識は?

「当時はレコーディング・スタイルの主流がデジタルになりつつあった時期で、生楽器を限りなくリアルにシミュレートしたソフトウェア音源を用いれば、エレピの音なんかもPC内の音源で鳴らせるようになって。自分の制作においては、サンプリングを極力抑える一方、ヴァーチャルな音源や生音で弾いたものを足したり、生音で弾いたものをチョップして、もう一度シーケンスを組み直したりすることで、デジタルとアナログをいかに分け隔てなく使うかを試行錯誤していましたね」

――「サムライチャンプルー」の音楽制作を手掛けることになった経緯は?

「『サムライチャンプルー』の前に渡辺監督が手掛けていた『カウボーイビバップ』の第13話〈よせあつめブルース〉でSHAKKAZOMBIEの“空を取り戻した日”と自分がアナログのみで発表したソロの12インチ『Get A Point』の音源を使わせてほしいというオファーをいただいたのが最初の接点でした。その流れを受けて、渡辺監督から時代劇とヒップホップを掛け合わせた『サムライチャンプルー』というアニメを作りたいので、音楽をお願いします〉という連絡をいただいたんです。〈よろしくお願いします〉と即答しました」

――制作はどのように進んだんですか?

「事前に〈こういうお話です〉という説明を兼ねた打ち合わせがあり、設定資料を見せていただきながら、音楽をどんな形にするのがいいのか、お話しました。放送中、このシーンにこういう音を付けたいというリクエストをいただいて、タイトな締め切りのなかで、制作することもあったんですけど、基本的には〈悲しいシーン〉や〈チャンバラのシーン〉といった本当にざっくりしたテーマをいただいて、それらをふまえて漠然と思いついたものを片っ端からレコーディングしていく作業でした。自分が提出したのは全部で60トラック強かな。ただ、1曲に対して、ビートだけ、ウワネタだけのヴァージョン違いを2、3パターン作ったので、全部で200トラック近かったと思います。サントラにおいて僕の作ったものが、僕の曲だけを収録した『samurai champloo music record “playlist”』、（FORCE OF NARUTEと分け合った）『samurai champloo music record “masta”』の2作に跨っているのは、提供したトラックの多さも関係しているんじゃないかな。どの曲をどの場面にハメていくかは渡辺監督にお任せして、最終的には制作した全曲を使っていただいたんですけど、渡辺監督はDJ的感覚というか、その場にあった選曲の仕方に長けていた。相当な音楽好きじゃなければできないことをやっているなと思いました」

――20周年を迎えて、「サムライチャンプルー」はTsutchieさんにとってどんな作品になっていますか?

「2022年に『サムライチャンプルー』のアナログ盤がリリースされたんですけど、『サムライチャンプルー』は海外で頻繁に再放送や配信されていることもあって、若い世代の人たちが作品を知る機会が多いみたいで。去年くらいから、自分がDJしているイヴェントに海外の若者が会いに来てくれるようになり、アメリカ、カナダ、フランス、アイルランド、ハンガリー……世界各地から月に1回くらいはそういう人が来る勢いなんです。ヒップホップってサンプリングのネタはなんだっていいわけじゃないですか。ジャンルに関係なく、ループを組んだときにカッコいいものがヒップホップとしてカテゴライズされる――そういうベーシックなところでの時代劇とヒップホップのマッシュアップだったと思うんですけど、その組み合わせのおもしろさが20年経ってもフレッシュなのかなと。そして、『サムライチャンプルー』は渡辺監督が徹底的に好きに作ったからこそ、世界に通じるものになったんじゃないかと個人的には思います。自分がその一部に関われたことはすごく光栄なことですね」

近年アナログ化された「サムライチャンプルー」の関連作。
左から、Nujabesの12インチ“Other Side Of Phase”（Hydeout）、MIDICRONICAの7インチ『san francisco／Butterfly R』（ローソン）

Tsutchieの近年の参加作を一部紹介。
左から、曽我部恵一とのスプリット・7インチ『スロウモーション／カフェインの女王 7inch Edit』（avex）、SHAKKAZOMBIEの2022年作『BIG-O DA ULTIMATE』（ユニバーサル）、2015年のサントラ『GANGSTA. Original Soundtrack “SIGNS”』（ランティス）

渡辺信一郎が関わった作品のサントラを一部紹介。
左から、2023年の『COWBOY BEBOP Soundtrack From The Netflix Series』2014年の『スペース☆ダンディ O.S.T.1 ベストヒット BBP』、2019年の『キャロル&チューズデイ』、2021年の『Sonny Boy』（すべてflying DOG）

©下井草チャンプルーズ

「サムライチャンプルー」の音楽が生まれた時代性、そして後年への影響

　時代劇×ヒップホップをチャンプルーしたサムライ活劇として2004年5月に始まったTVアニメ「サムライチャンプルー」は、当時「カウボーイビバップ」（98年）が音楽面でも評価された監督の渡辺信一郎がより自身のヒップホップ趣味を前に出し、殺陣でブレイクダンスを用いるなど本編と劇伴の関係をより密にした作品だった。音楽担当は「カウボーイビバップ」で縁のあったTsutchieも含めて4組。まだ謎めいた存在として初作『Metaphorical Music』（2003年）が店頭発信でヒットしていたNujabes、ファイヴ・ディーズとソロを並行してコア層に支持されていたオハイオ出身のファット・ジョン（もともと『マクロスプラス』を観て渡辺作品のファンだったという）、フロア志向へ移行した傑作『II』（2004年）を発表したばかりだったFORCE OF NATURE（KZA＋DJ KENT）……という3組はいずれもDIMID～Libyus経由で作品を発表していたのもポイントで、監督の絶妙な好みも窺い知れるところだろう。

　日本での評価は局地的だったものの、米カートゥーン・ネットワークの〈Adult Swim〉枠で全米上陸した「サムライチャンプルー」は、そこから音楽を伴って世界各地へ広がっていった。岡崎能士のマンガを原作にRZAがサントラを手掛けた「AFRO SAMURAI」（2007年）やフライング・ロータスの劇伴による「Yasuke」（2021年）といった〈サムライ活劇×ヒップホップ〉作品の源泉が何であるかは言うまでもない。さらに、そこからNujabesを知ったというNYのニンジョイなど、10年代後半から活況を呈した〈ローファイ・ヒップホップ〉勢のリスニング志向な作風にも「サムライチャンプルー」の影響は美しく息づいている。＊轟ひろみ

〈music record〉に刻み込まれた2004年の音と空気感――今回リイシューされた4タイトルを紹介!

邦楽エレクトロニック／ダンスミュージック

Shing02の鋭利なラップが斬り込むOP主題歌“battlecry”の収録もあって、4タイトルのなかでも当時から特に人気のあった一枚。同曲を手掛けたNujabesが計7曲、ファット・ジョンが10曲をそれぞれ提供し、大ネタが煌めく“how you feel”などメランコリックな後者の持ち味が物語の陰影をより濃く深く映し出している。ローリンド・アルメイダ使いの美麗な“aruarian dance”、ドラムンベース調のジャジーなループでMINMIが歌うエンディング曲“四季ノ唄”など、Nujabesの多彩な手捌きも印象的だ。

邦楽エレクトロニック／ダンスミュージック

3組のトラックを収めた第3弾。FORCE OF NATUREの7曲はシャフト感のある“nightshift”や“death wish”で引き続きファンキーな活劇世界を追求し、SUIKENとS-WORDを迎えた痛快な“日出ズルSTYLE”（声ネタはNIPPS）もブチ込んでいる。ファット・ジョンの6曲では骨太な“Labyrinth Statistic”が熱い聴きどころ。Nujabesも王道のメロディックな“sanctuary ship”から4つ打ちの“world without words”まで躍動的に振り幅を広げた印象で、ラストにはMINMIが歌う“Who’s Theme”を収録。

邦楽エレクトロニック／ダンスミュージック

90年代から日本語ラップ・シーンを支えた顔役でありつつ、この頃には従来式の感覚から先へ進んでいた2組が参加。冒頭のダイナミックな“vagrancy”を筆頭とするFORCE OF NATURE作の9曲は、アタックの強い劇画タッチのビートがいま聴いても実に刺激的だ。一方のTSUTCHIEはより洗練された10曲を提供し、感動的なフィーリングを纏った“sincerely”やブラジリアン、洒落たジャズまで仕上がりも多彩。“YOU”で歌う新進シンガーのkazamiは前年の初作『Sprout』でもTSUTCHIEと絡んでいた。

邦楽エレクトロニック／ダンスミュージック

丸ごとTSUTCHIE印のトラックで占められた、彼のビート・アルバムともいえる全18曲入り。それゆえにビートレスのピアノ曲“thank you”での静謐な導入から全体に穏やかな楽曲の連なる大らかな流れとメロウな統一感があり、“deeper than words”や“2 messages”などの美曲に至るまで他3タイトルとは異なる瑞々しい聴き心地が素晴らしい。23話〈一球入魂〉のみのEDテーマだった爽やかでラヴリーな“FLY”では東里起（Small Circle Of Friends）のソフトな語り口が不思議な余韻を残す。

「Samurai Champloo Video Clash」全世界規模で開催!

「サムライチャンプルー」の放送20周年を記念して、アニメ本編素材を自由に使って編集した映像と所定の音源を組み合わせ、新たな「サムライチャンプルー」の映像を創り出すコンテストの開催が決定。YouTube Shortsに投稿する〈ショート部門〉とYouTubeに投稿する〈Music Video部門〉の2部門で実施します。18歳以上であればプロアマ問わず誰でも応募可能。〈ショート部門〉の優秀作品にはUS$300相当のギフトカード、〈Music Video部門〉の優秀作品には賞金US$1,000が進呈されるうえに、公式MVとしてFlyingDog YouTubeチャンネルでも公開されます。「サムライチャンプルー」の歴史に名前を刻めるチャンス!　ぜひチャレンジしてください!
【エントリーサイト】https://samuraichamplooVC.com