〈BLUE NOTE SA-CD HYBRID SELECTION〉として、2024年9月の第1弾に始まり、第2弾、第3弾、そして第4弾まで20枚がリリースされる。言わずと知れたジャズの名門ブルーノートの定番・名盤の数々がSACD Hybrid盤でよみがえり、〈本物のジャズ〉の音が理想的な高音質で堪能できる企画だ。

今回はこれを記念してエンジニア／音楽家のオノセイゲンに、レコード・CD・SACDといった記録媒体の違いについて、レコーディングやマスタリングについて、そしてルディ・ヴァン・ゲルダーの仕事について話を聞いた。 ＊Mikiki編集部

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ブルーノートの名盤をSACDで聴けるなんて夢のよう

――セイゲンさんと言えば、オルタナ系アーティストとのしごとが多いので、ブルーノートのファンだと聞いて、ちょっと意外でした。

「ぼくのしごとは、ジョン・ゾーンやアート・リンゼイ、ビル・フリゼール、清水靖晃、渡辺香津美のようなアーティストとのコラボレーションが目立っているかもしれません。でも、1980年代はオスカー・ピーターソンやマンハッタン・トランスファーや渡辺貞夫も録音しています。貞夫さんの1985年のライブ録音『パーカーズ・ムード（ライブ・アット・ブラバス・クラブ’85）』は今聴いても大好きなストレートなハードバップのレコードです。『エリス』の録音で、ぼくは初めてブラジルにも連れて行ってもらいました。ジャズのライブ録音はエンジニアとしての原点です。

今回タワーレコードがブルーノートの選りすぐりの名盤ばかりをSACD Hybridでリリースすると知って、時代をリードするタワーレコードもSACDの復権を進めている!と、ぼくの周りでもジャズファン、オーディオマニアが盛り上がってます!」

――ブルーノートSACDの音質に最も大きく寄与したファクターは何でしょうか。

「それは言うまでもありませんが、ブルーノートには〈素晴らしい録音がそろっている〉ことに尽きます!　アルフレッド・ライオンというプロデューサーのおかげで、伝説的なジャズミュージシャンが王道を行く演奏を次々と産み出していました。そして、ルディ・ヴァン・ゲルダーがその演奏を一発録音でアナログテープに定着させました。1：いい楽曲、2：奇跡の演奏、3：素晴らしい録音と3拍子そろってこその名盤なのです。

今回のSACDは、〈USオリジナルマスターテープより、トランスファーしたDSDを基にした2024年最新リマスタリング。2017年のシングルレイヤーSACDは取り寄せたDSD素材から何も調整しない、所謂フラットトランスファーの状態でリリースしています。今回はアナログ機材やケーブルを使って微調整やニュアンス付けをしました。但し、上述の通り素材が優れているため過激なリマスターは施していません〉とのことです。マスタリングを担当したエンジニアのクレジットがありませんが、ブルーノートの選りすぐりの名盤ばかりをSACDで聴けるなんて夢のようなことです」

――アナログレコードでは不可能なことですね。

「若い頃はカッティングエンジニアから〈オノくん、こんな音は針とびするからミックスをやり直してきなさい〉とか言われました（笑）。いい音のアナログレコードを作るには、左右に広がる低音（逆位相）はNG、内周はしょぼくなるのを見越して曲順を考えたり、片面は17分、長くても22分以内がいい、など今さら指摘するまでもないでしょうが、アナログレコードには様々な技術的制約があります。

CDやSACDには、そのようなミキシング上の制約はありません。ぼくの仕事でもレコードカッティング用のマスタリングが増えています。テープやCD、アナログレコードの音は、技術的にはなんの遜色もなくSACDにも入りますが、SACDの音質やダイナミックレンジをそのままアナログレコードに入れるのは物理的に不可能です」

 

マスタリングとはCDやレコードなど媒体のスペックに合わせる〈色校正〉

――マスタリングとは何でしょうか。

「主に英国で言うカッティングと米国で言うマスタリングは同じ意味で使われます。そもそもレコードのカッティングは前述した問題を解決するためのものです。針飛びもなく、狙い通りのかっこいい音量で鳴ってくれるレコードが〈いい音のアナログレコード〉で、CDでも音質や音量、音圧（ドライブレベル）を最適に調節して〈いい音のCD〉が仕上がります。

仮にモニタースピーカーの低域が過剰に出ている録音スタジオでミックスバランスをとったとすると、その時テープに記録されている音は、家や車で聴いたらベースやキックが小さくなっていることでしょう。アルバムのA面がニューヨークのスタジオ、B面はLAで録音したとすると、そのようなことは簡単に起こりますから、曲ごとに、低域まで正確にモニターできるマスタリングルームでマスタリング（音質調整）作業が必要になるのです。あるいは、エンジニアやプロデューサーがそもそも異なる曲たちを1枚のアルバムにスムーズにまとめるコンピレーションの場合にもマスタリング工程が必須です。

同じ一枚の写真のネガやポジから、CDジャケット、LPジャケット、スマホで見るSNS用の画像、雑誌の表紙、駅貼りの大型ポスター、フライヤーとメディアや紙質に合わせて色校正しますよね。CDやレコードなどメディアの音のスペックに合わせた色校正にあたるのがマスタリングです。SACDなら渋谷のタワーレコード外壁全面の巨大なポスターみたいなものです」

 

ルディ・ヴァン・ゲルダーは音楽家の魂に触れられる近さで録音した

――ルディ・ヴァン・ゲルダーの録音はいかがでしょう。

「誰もが納得の、これぞジャズ録音のお手本のひとつです。目の前で演奏されている音、というよりさらに楽器に近接した音です。ヴァン・ゲルダー自身のスタジオではミュージシャンが変わっても定番のマイキングがなされます。ライブ録音でも最前列よりさらに前と言いますか、ステージのミュージシャンの楽器に近接したマイクのバランスをとるとこうなります。

対照的に、クラシックの名盤ならリスナーはスピーカーの向こう側にコンサートホールの奥行きがパノラマのように見える、まるでSS席に座ったかのような仕上がりを目指します。響きも含めてバランスのいい位置にマイクを吊るワンポイント録音や、それぞれの楽器のダイレクト音と響きも含めてひとつの音色とするために、オフマイク、アンビエンスをミックスして仕上げるのが多いのに対して、ヴァン・ゲルダーのジャズ録音はリバーブもかけますし、近接マイク重視なのです。マイクをミュージシャンの近くへ、ミュージシャンが手に持った楽器の近くへ。なんだったらジョン・コルトレーンのテナーの筒の中へ。それは物理的には無理ですが（笑）。

これらのSACD名盤は少し大きめの音で〈いいスピーカーで聴いた時〉に、リスナーは、それが録音であることを忘れてミュージシャンの魂の中に引き込まれる体験ができることをゴールとしています。コルトレーンの魂にまで触れられる近さで録音したのがルディ・ヴァン・ゲルダーの録音と言えるのではないでしょうか」

 

黄金期レコードの録音技術

――アナログマスターテープの能力についてはいかがでしょう。

「ヴァン・ゲルダーがブルーノートを手がける前の1940年代のレコードは、アナログテープを経由していないダイレクトカッティングです。アナログテープの登場でテープをハサミで切って曲順を並べ替えたり、ソロを編集したり、つまり時間軸を入れ替えることが可能になりました。ラジオ局でもレコード制作の場でも、レコーダーとは〈編集できること〉がプロの現場で最重要な機能のひとつ目です。

ヒスノイズやそれを避けるためレベルを高く録音すると、アナログテープは高域がより歪みやすくなりますが、しかしそれはプレイバックした時には、きついアタックやピークが抑え込まれて（テープコンプレッション）、アナログレコードにカッティングするのに程よいダイナミックレンジになります。つまりアナログテープレコーダーへ録音する音はカセットテープでも、狙った音より0.5dBくらいハイ上がりにすると、ちょうどいい音でプレイバックされます。テープの種類、録音レベルやレコーダーの調整も関係しますし、経年変化もしますから、保管状態もデリケートなのです。それがアナログテープの特徴。当時主流だったのは15IPS（38cm/sec）の1/4インチ2トラックで、〈いい音のレコード〉の黄金時代の技術はそこで完成しました。

そもそも当時はCDもSACDもありませんから、当時の録音テープとは〈レコードになった時に聴かれる音を想定して〉録音されています。〈いい音のアナログレコード〉をカッティングしやすい音に仕上げられた、カッティングする前段階の音というのがアナログマスターテープです。

1960年前後に、一般家庭用に家具のようなステレオ装置を売り出すためにステレオレコードは登場しました。当時はカーステレオで聴かれるラジオ放送局用に、モノラルレコードの方が前述した理由で歪みも少なく音質、ボリューム面でも有利なので、ステレオレコードよりプライオリティが高かったかもしれません」

 

CDの音量戦争と利便性

――CDはいかがでしょう。

「1980年代に入るとデジタル録音が登場しました。音楽制作現場での一番の驚きは、さーっというテープヒスノイズがないことでした。そしてアナログテープと違って、デジタルなので当たり前なのですが、何回でも同じ音がスタジオだけでなく家庭でもCDで再生できること。アナログテープは同じ音ではコピーできませんが、デジタルのアドバンテージとは、何度コピーしても、原理的には劣化なく同じデータがデュプリケートできること。

CDが登場した頃、〈デジタルは冷たい、アナログは温かみがある〉と言われたことがありました。デジタルでは、アナログテープのような歪み（テープコンプレッション）はありません。高域が柔らかく丸められるアナログテープの音は、こもっていなくとも相対的には低域が太くなる印象が温かいと（笑）。デジタルでは完全無音からいきなり音が出ますし、アナログテープでは歪む鋭い立ち上がりがそのまま録音再生されるので冷たいと言われたようですが（笑）、ぼくはそこまでのことは思いません。元の録音バランスの方が100倍重要です。

また初期のCDには、カッティング（マスタリング）エンジニアを経ずにミキシングされたアナログマスターテープを、そのまま16bit/44.1khzのPCM信号にストレートトランスファーしただけのCDもありました。16bit/44.1khzのデジタル録音は、コンソールのアウトプット（＝レコーダーのインプット）とレコーダーのアウトプットでは、ピアニッシモや空間再現はデシメーション（間引き）されて簡略な状況になり、ヒスノイズはない代わりに、いわゆるCDの音の力はアナログマスターテープやDSDフォーマットのSACDには及びません。それでも12cmの円盤に74分も収められるお手軽パッケージは、全てのジャンルの音楽マーケットを飲み込んでしまいました。

ところが2000年頃からCDではボリューム戦争が起こり、アーティストや制作現場からではなく、マーケティングサイドが主導して多くの音楽のバランスをデフォルメし、音質を破壊してしまいました。そのためCDはマーケットから消え去ったと、ぼくは思っています。もちろんそれが有効な新しいジャンルも生まれましたし、好きな曲へスキップできるなどやっぱりお手軽で便利なので、日本ではCDプレーヤーはまだしばらくなくなりません。SACD Hybridならハイエンドの高級オーディオでも、お手軽CDプレーヤーでも楽しめます」

 

レコードのカッティング前の音を体験できるのがこのSACD

――SACDについて詳しく教えていただけますか。音楽リスナーにとって大きな意味を持つというわけですね。

「SACD（スーパーオーディオCD）は、1999年にソニーとフィリップスにより規格化された次世代CD規格で、大きさは通常のCDと同じ12cmですが、4.7GBと約7倍のデータ容量、サンプリング周波数はCDの44.1kHzの64倍の2.8224MHz。CDはビット深度が16bit（65536階調）ですが、SACDはDSDフォーマットで高速1bit、つまりひとつ前のポイントから次は上に向かうか、下に向かうかの選択しかない連続した波として音を送り出していきます。DSDの音はデシメーションなしのそのままの音です。

ぼくは1997年頃に出会いましたが、DSDは初めてレコーダーのインプットとアウトプットが区別できない同じ音なのです。これは真の衝撃でした。コンソールのアウトプットと同じ音をCDと同じ便利さで何度でもプレイバックできるのです。DSD方式は、人間の五感で感じられる空気の疎密波（気圧の波紋）としての音を途切れない連続した波として記録・再生できると言えます」

――今回のブルーノートSACD Hybridは、その理念の果実だということですね。

「USアナログレコードの初版は、コレクターズアイテムでとても手に入りません。今回のブルーノートSACD Hybridの20枚は、その（アナログレコードをカッティングする前の段階のマスターテープ）よりトランスファーしたDSDを基に、どなたかがアナログ機材やケーブルを使って微調整やニュアンス付けをしただけの音です。何度もリマスターされたレコードやCDを何枚も持っている日本のブルーノートのファンは、世界で一番ブルーノートのカタログを尊敬し愛していると思います。アナログレコードとはまったく違う音、そのもっと前の段階の音はほぼこうだったというのを初めて体験できるのがこのSACDです。

2012年にブルーノートの社長に就任したドン・ウォズの時代である2024年、過去最高益を更新した日本のタワーレコードならではのSACDの復権!　ブルーノート85周年企画のSACD Hybrid限定盤です!　TOWER VINYLで1970年代の中古の日本盤を見つけて聴き比べたくなりましたね。当時のライナーノートも読みたいし、それは年明けにリポートしましょう」

 

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RELEASE INFORMATION
BLUE NOTE SA-CD HYBRID SELECTION
■本リリース最大の特徴
・タワーレコードオリジナル企画盤。完全生産限定盤。
・USオリジナルマスターテープよりトランスファーしたDSDを基に2024年最新リマスタリング
・CD層も新たにDSDマスターからPCM化
・第1弾はすべてステレオ音源
・解説：オーディオ&ヴィジュアル評論家 小原由夫（全タイトル共通）
  　　　 音楽ライター／ジャーナリスト 原田和典（作品解説）

 

第1弾

リリース日：2024年9月25日（水）
品番：PROZ-1138
価格：4,180円（税込）

 

リリース日：2024年9月25日（水）
​品番：PROZ-1139
価格：4,180円（税込）

 

リリース日：2024年9月25日（水）
​品番：PROZ-1140
価格：4,180円（税込）

 

リリース日：2024年9月25日（水）
​品番：PROZ-1141
価格：4,180円（税込）

 

リリース日：2024年9月25日（水）
​品番：PROZ-1142
価格：4,180円（税込）

 

第2弾

リリース日：2024年10月23日（水）
​品番：PROZ-1143
価格：4,180円（税込）

 

リリース日：2024年10月23日（水）
​品番：PROZ-1144
価格：4,180円（税込）

 

リリース日：2024年10月23日（水）
​品番：PROZ-1145
価格：4,180円（税込）

 

リリース日：2024年10月23日（水）
​品番：PROZ-1146
価格：4,180円（税込）

 

リリース日：2024年10月23日（水）
​品番：PROZ-1147
価格：4,180円（税込）

 

第3弾

リリース日：2024年11月20日（水）
​品番：PROZ-1148
価格：4,180円（税込）

 

リリース日：2024年11月20日（水）
​品番：PROZ-1149
価格：4,180円（税込）

 

リリース日：2024年11月20日（水）
​品番：PROZ-1150
価格：4,180円（税込）

 

リリース日：2025年1月29日（水）
​品番：PROZ-1151
価格：4,180円（税込）

 

リリース日：2025年1月29日（水）
​品番：PROZ-1152
価格：4,180円（税込）

 

第4弾
①アート・ブレイキー&ザ・ジャズ・メッセンジャーズ『モザイク』
　Art Blakey & The Jazz Messengers『Mosaic』（1961年）
②ソニー・ロリンズ『ニュークス・タイム』
　Sonny Rollins『Newk’s Time』（1959年）
③リー・モーガン『リー・モーガン Vol.3』
　Lee Morgan『Vol. 3』（1957年）
④ホレス・パーラン『アス・スリー』
　Horace Parlan『Us Three』（1960年）
⑤ジャッキー・マクリーン『デモンズ・ダンス』
　Jackie McLean『Demon’s Dance』（1970年）

 

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PROFILE: SEIGEN ONO
1978～1980年、老舗の録音スタジオ、音響ハウスに在籍（映写係）。その後フリーランスの録音エンジニアとして1982年録音の清水靖晃『案山子』、マライア『うたかたの日々』、坂本龍一『戦場のメリークリスマス』、渡辺貞夫『パーカーズ・ムード』（1985年）、『ELIS』（1988年）、加藤和彦、三宅純、青葉市子、東北ユースオーケストラ、ヒカシュー、ジョン・ゾーン、マーク・リボー、 アート・リンゼイ、ビル・フリゼール、ラウンジ・リザーズ、オスカー・ピーターソン 、キース・ジャレット、マイルス・デイヴィス、キング・クリムゾン、ジョー・ジャクソン、デヴィッド・シルヴィアン、スティーブ・ジャンセンなど多数のアーティストのプロジェクトに参加。

一方で、アーティストとして1984年にJVCよりデビュー（今年40周年）、1987年に日本人として初めてヴァージンUKと契約する。同年、コム デ ギャルソンの川久保玲から「誰も、まだ聴いたことがない音楽を使いたい」「洋服がきれいに見えるような音楽を」という依頼を受けオリジナル楽曲を作曲、制作。『COMME des GARÇONS SEIGEN ONO』はファッション、広告、建築、デザイナーの間でも注目を集める。1993年7月、クロード・ノブスからの招聘により〈Seigen Ono Ensamble〉でスイス、モントルー・ジャズ・フェスティバルに出演。1987年に〈サイデラ・レコード〉、1996年に〈サイデラ・マスタリング〉、2020年に〈Saidera Ai 展開戦略推進部／SDLab〉を設立。 音響空間デザイン、SACDの復権などを進めている。

オフィシャルサイト：https://saidera.co.jp/seigen.html