とろけるようなカリフォルニアの優しい夕暮れ。
カリフォルニアと日本が太平洋でつながった音楽〈Tycho〉
皆さんご無沙汰しております。久しぶりの熊戦記です。
今はインディーファンが喜ぶ来日ラッシュで、多くの素晴らしいアーティストたちを日本で見ることができるのはほんとに素晴らしいことですね。特にヨーロッパに住んで感じたことは、今多くのヨーロッパ、アメリカの人が日本を見ているという現実で、彼らは、西洋にはないものを、今ほとんど全て持っているのが日本という国で、おそらく90年代以降30年位持ち得なかった日本への憧れ、日本が本当にクールであること、そういったことをひしひしと感じているんだと思います。日本にいると、その彼ら彼女たちの興奮や肌感覚みたいなものは伝わりづらいようにも思います。そして、ただこの憧れを一方的なものにするのではなく、お互いがつながって、何かより良い未来を作れる方法はないかと思考する毎日です。
さぁ、今回はこの空前のジャパンウェーブの中やってきたTychoとのインタビューをお届けします。
ただのインタビューというよりは、アーティストとして気になること、感じ取ったことを聞いてみたという感じですが、少し深いところまで話がいけたと個人的に思っています。
インタビュー場所は若林恵さんが新しく始めた虎ノ門のイケてる古本屋さんTIGER MOUNTAINです!
サステイナブルで健康的な音楽作り
三船雅也（ROTH BART BARON）「こんにちは。今日は時間を作ってくれて、ありがとうございます。昨日（2025年1月31日）のライブは最高でした」
Scott Hansen（Tycho）「ありがとう」
三船「ライブを終えて、今はどんな気持ちですか?」
Hansen「昨夜は友人と一緒にバーに行き、夜更かししすぎたので少し二日酔いだけど、とても良い一日でした。ようやく長いツアーが終わり、昨日が最後のショーだったので、今はもうすぐ家に帰れるのが嬉しくて逆に元気です」
三船「わかりますよ。もうすぐ家族にも会えますね」
Hansen「そうですね。家族がいることは本当に素晴らしいことだと思うし、ワークライフバランスを考えることで、サステイナブルで健康的に音楽が作れるようになりました。ツアーはアメリカで3週間、日本で1週間。もうすぐ子供たちに会えることが本当にうれしいです」
ドラムとベースに集中したリズミカルなアルバム
三船「作品について話を聞かせてください。近年はフィーチャリングアーティストを迎えた曲やリミックス、〈ソング〉作品が多くありましたが、今作は音楽そのものに集中している印象を受けました。
また、少し不思議なベースサウンドがサンプリングされていたり、BPMも早くてグルーヴがあり、ダンサブルなサウンドになっていると感じました。この変化は、どのようにして起きましたか?」
Hansen「今作『Infinite Health』は、コロナパンデミックの影響もあって、作品作りについて考える時間がたっぷりあったので、たくさんの音楽を作って、絞り込んで、多くの曲と深く向き合いながら進化させていきました。
あえてエネルギッシュなアルバムを作るという狙いはなかったんですが、間違いなく最も集中していたのはドラムとベース。複雑なベースラインを演奏するリズミカルな要素に拘っていたので、それが結果的に影響を与えたと思います。
実は今回のアルバムに収録されていないダウンテンポでメランコリックな曲もたくさんあるので、今後1～2年以内にそれらの作品をリリースしたいとも考えています」
三船「それはいいですね。去年（2023年）、あなたの新曲“Time To Run”がリリースされた時、僕はちょうどベルリンで音楽制作をしていたのですが、サウンドを聴いて今までのTychoと全然違うなぁ、という印象を受けました。ソリッドなギターサウンドとエネルギーのある要素がたくさん散りばめられていて、明らかにあの楽曲が今のTychoサウンドのビッグチェンジ、今作に於いての大きなターニングポイントだったと思ったのですが、どうですか?」
Hansen「“Time To Run”は、今回収録されている“Phantom”という曲と同じセッションから生まれた曲で、他にも“Totem”“Devices”といったハイテンションでパワーの強い曲があったので、この曲は敢えて収録しませんでした。そして“Green”“DX Odyssey”といった落ち着いたような曲でアルバム全体のバランスをとっていきました。
でも“Time To Run”はやっぱりライブでも盛り上がるので、自分もこの曲の良さが今になってわかってきて、今後リリースするデラックス版には入れたいと思っています」
少ない要素で大きな効果を得るサウンド
三船「もう一つアルバムの話を。クレジットを見ると、Grizzly BearのChris Taylorが今作には関わっています。確か彼は今、バルセロナに住んでいますね? あなたは実際、楽曲制作をご自身で完結される人だと思いますが、今回は他人に委ねることで何か新しい角度が欲しいと思ったのでしょうか?」
Hansen「そうですね。彼はバルセロナにいて、実は会ったことはないんです。今回、全て電話とメールでファイルをやりとりしました。
もともとGrizzly Bearのファンで、特にアルバム『Painted Ruins』のドラムの音が大好きでした。彼らの多くの作品はドラムに大きなリバーブがかかっていて、広い音像の印象があったんですが、あのアルバムはまた少し違う印象で、何か音がフォーカスされて研ぎ澄まされている感じがあったんです。
そのことを伝えながら、今回はそういうミニマムな音楽、少ない要素で大きな効果を得てみたいと思ったんです。とても良いコラボレーションができたと思っています」
三船「それは作品を聴いていて、とてもよくわかりますね」
Tychoの美しいシンセサウンドの秘密
三船「今度はシンセの話です。実は僕もシンセサイザーがとても好きで、KORG Mono/PolyやSequential Circuits ProphetやMoog Subsequent 37を持っています。
実はコロナ禍中にあなたのYouTubeチャンネルをよく見ており、丁寧に機材を解説してくれていて、それがすごく僕の創作の参考になりました。YouTuberとしてもファンです（笑）。あなたのバンドメイトとの会話を収録した〈Tycho Friendship Hour〉はとても面白いですね。
あなたはAccessのVirusというドイツのシンセを使っていますね。昨日はMinimoog Voyagerもステージにありました」
Hansen「そうですね。アメリカではライブでMinimoogを使っていますが、ツアーに持っていくことは難しいので、今回はVoyagerを使いました。安定していていいですね。
VirusはMIDIコントローラーとして使用していて、プラグインを制御しています。だから、実際に音が鳴っているわけではなくて、プラグインが鳴っています。あと、Universal AudioのReaperを使って、パッチを組んで切り替えています。多くのエフェクター機材を持っていくとものすごく大変なことになってしまうのですが、これによってたくさんのコントロールができるようになりました」
三船「なるほど、そういうことになってたんですね。ステージを見て不思議に思っていたんです。あなたが一つのスイッチを押すだけで突然リバーブが広がったり消えたりするから、どうやってやってるんだろうと」
Hansen「シンセサイザーの場合、オーディエンスは何を演奏しているのかよくわからないよね。ギターやドラムは実際に演奏が見えるけど、シンセだと全然わからないので、今はビデオカメラで演奏している映像をスクリーンで見えるようにしているのですが、それはそれで同じシンセから違う音が出たりしているので混乱しちゃうかな、とも思っています（笑）」
デジタル初期のざらついた音を求めて
三船「もう一つ聞いてみたかったことなんですけど、あなたはシンセサイザーで生み出すシグネチャーサウンドを持っていますね。フィルターがかかった優しいメロウなサウンドです。この〈あなたの音〉をどのように見つけましたか? また、初めてそれをプレイした時〈ああ、これこそが私のサウンドだ〉という気づきのようなものがあっのでしょうか?
多くのギタリストは、あるギターに触れた瞬間に〈これだ。これが私の楽器で、これが私の音だ〉という雷に打たれたような感覚、人生が変わるような瞬間を経験します。ですので、あなたの場合、例えば、10代の頃とかにピアノに触れた時とか、キーボードに触れた瞬間とか、音楽をコンピューターでエディットしている瞬間とか……」
Hansen「私は学生の頃、楽器は全然触っていなくてPC派でした。ギターやピアノは習ったことがないと演奏できないようなイメージがありましたが、当時、ドラムマシーンとサンプラーを手に入れて、これならできると思って音楽作りを始めました。面白かったし、学ぶのが本当に楽しかったんです。
また、当時、電子音楽をたくさん聴いていて、とても興味がありました。最初のシンセはRoland JP-8000で、まだ自分を表現するには至りませんでしたが、NovationのシンセやVirusに出会い、温かみのあるローファイなシンセサイザーの音作りができるようになりました。やはり私は、こういう音が好きなんでしょうね」
三船「本当に美しい音です」
Hansen「90年代から2000年位まではデジタル初期というか、デジタルもまだちょっと荒削りな頃で、そういうローファイな感じがもうたまらなく好きでした。アナログからデジタルな音へのコンバージョンがまだ未完成で、それがとても愛らしくて、嬉しく感じてしまうんですね。
今はすごく技術が発達して、とても精度が高くなりました。それでも、その頃のまだ初期の時代のデジタルの、ちょっとざらついた感じの音を、つい今でも求めてしまいます。それをこの現代で再現したいと思うんですけども、今は逆にそれが難しいというのがありますね（笑）。
また、最近はカセットが流行っていて、もちろんいいと思うんですが、私はその後のデジタルのローファイな時期の音がすごく好きなんです。90年代当時、日本で流行っていたMDを私は持っていて、友達のCDをMDに録音して聴いていました。それから大学生の頃、MDに直接録音できる機材を手に入れて、音楽を作るようになりました」
異質に加工されたサイケデリックな音への興味
三船「『Infinite Health』についてのインタビューをいくつか読んだのですが、あなたが〈今の世の中では精神的にも身体的にも健康が本当に必要な世界だ〉と言ってたのが印象的でした。
Tychoの音楽はいつもマインドフルだし、ダンスミュージックでありながら人をリラックスさせる効果があると思います。そして、あなたのサウンドメイクは非常に繊細で、プリアンプの選び方だったりサウンドに対するアプローチは、そのプロセスこそが本当にアートだと言ってもいいかもしれません。
それで、僕が聞きたいと思ったことがあります。あなたの作品は、アンプシュミレーターを使ったり、シンセサイザーやギターをラインで録音したりすることが多い印象ですが、近い将来、あなたは次の作品で、その繊細さをもって、実際の自然の音を録音したりとか、マイクを使って音響的に録音したりすることには興味がありますか? おそらく、あなたのような繊細な感覚を持っている人だと、そういった音響的アプローチが非常に音楽的で美しいものになると思うのですが、どうでしょうか?」
Hansen「ありがとう。過去にはフィールドレコーディングをしてMDに録音したものを取り入れたりしていますし、今回も多少そういうアンビエンスみたいな音も入っています。
ただ、確かに、あなたの言うようなオーガニックなテクスチャーを取り入れたい面もあるんですが、なぜかギターの音でも一回何かに通してちょっと加工した音、元々の音とは違う感じで鳴らす、そういった少し異質な音にやはり興味があります。サイケデリックな効果もあるのかなと思っていて、その辺が面白いかな、と思っているんです。
例えば、Bibioというアーティストがいて、彼の加工した音はすごく素敵で好きですが、彼は70年代のバンドというコンテクストで制作してると思うんですよね。そして、私は彼とはまた違うところで音を加工し、異質な音空間を表現することに興味があります。
ただ、今回、Chrisは私の加工しすぎた音を〈ちょっとこれはやりすぎだよ〉とリバーブかけてくれたりとか、編集してくれたりとか、そういったやりとりがありました」
新たな時代を迎えたTychoの新作はどうなる?
三船「最後の質問です。今回の作品に“Epilogue”という曲がありますが、確かに今作は一つのTychoの時代の終わりが感じられて、何か新しいところに向かおうとしている感覚があります。あなたは次の10年間をどのように思い描いていますか?」
Hansen「これからの10年間で、まず一つは、この時期に作っていた楽曲でもう一つのアルバムを完成させようと思っています。美しくてハッピーな、それでいて憂鬱な感じの作品です。
それから、もっと意欲的にバンドのレコードを作りたい。ほぼ“Consciousness Felt”のような感覚で、自分がこのアルバムのきっかけに行きついた場所の一部のような『Awake』のセカンドバージョン、進化版のようなイメージの作品です。
そして、いつかまた新しいヴォーカルレコードも作りたいと思っています。90年代に夢中になっていたトリップホップのようにメランコリックな、それでいてポップなヴォーカルレコード。ヴォーカルアルバムでいて、もっと加工されていて、エフェクティブな、チョップされたようなものなんだ。私は、やっぱり抽象的なアプローチの音楽が好きなんですね」
三船「それはとても楽しみです。2024年は多くの国で選挙が行われました。そして、今年は政治的にもテクノロジー的にも、何かが大きく変わろうとしている感覚があります。今、私たちはまだそれが何かわからないけど、確実に何かが起きていると思うんです。
僕はその不安定な時代に、音楽の力、ミュージシャンの力というものが必要だと思っていて、世界の多くの人があなたの作品のような美しい音楽を求めてると思うんです。だから、僕は、あなたが今作を『Infinite Health』というタイトルでこの時代にこのアルバムを届けたことが偶然でありかつ確信的で、とても美しいことだと思っています。
今日は、ありがとうございました（写真を撮りながら）。この指輪、かっこいいね」
Hansen「これ、5ドルで買ったんだよね。ちゃんとした指輪じゃないんだよ。銅でできてて、切れ目も入ってるし」
三船「まじで?」
Hansen「以前、バーニングマン（フェス）に行った時に指輪をなくして無かったから、これを使い始めたんだ。そしたら気に入っちゃって」
三船「僕もちょうど去年、バーニングマンに行ったんだよね!」
Hansen「まじか! どうだった?」
三船「最高だったよ。全てが起きてて」
あとがき
いかがでしたでしょうか? 皆さんに楽しんでいただけたら幸いでございます。三船も3月22日（土）にTycho公演と同じ会場Spotify O-Eastで東京ツアーファイナルがあります。岩井俊二さんが映像を手掛け、バンドの今の集大成がそこにありますので、ぜひご来場くださいませ。
それでは、また日本と世界をつないでいこうと思いますので、またここ熊戦記に遊びに来ていただけたら嬉しいです。
RELEASE INFORMATION
■TYCHO
リリース日：2024年8月30日（金）
配信リンク：https://tycho.lnk.to/infinite-healthPR
■CD国内盤（解説書・ボーナストラック追加収録）
品番：BRC773
価格：2,860円（税込）
■CD輸入盤
品番：ZENCD308
価格：2,690円（税込）
■LP限定盤（数量限定／スカイブルーヴァイナル）
品番：ZEN308N
価格：5,990円（税込）
■LP輸入盤
品番：ZEN308
価格：5,990円（税込）
TRACKLIST
1. Consciousness Felt
2. Phantom
3. Restraint
4. Devices
5. Infinite Health
6. Green
7. DX Odyssey
8. Totem
9. Epilogue
10. Phantom Prologue *Bonus Track
LIVE INFORMATION
■ROTH BART BARON
ROTH BART BARON 10th Anv TOUR 2024-2025 / Ice Age : Melt and Blooms
～バンド編成～
2025年3月15日（土）大阪・心斎橋 BIGCAT
開演：18:00
主催：キョードー関西
〜バンド編成・TOUR FINAL〜
2025年3月22日（土）東京・渋谷 Spotify O-EAST
開演：18:00
主催：BEAR BASE
■TICKET
https://linktr.ee/rothbartbaron
■ROTH BART BARON
https://www.rothbartbaron.com/
