時代を作ったアンセム、新時代の規模感を見せたヒット、いまも心に残る名曲――初のベスト盤が届いたアヴィーチー、その唯一無二の魅力と存在感は永遠だ!
時代を作ったアーティスト
世界的なDJ／プロデューサーとして時代を席巻し、2018年にこの世を去ってから7年。アヴィーチーの軌跡を辿るベスト・アルバム『Avicii Forever』が登場した。“Levels”（2011年）や“Wake Me Up”（2013年）を筆頭にキャリアを象徴するヒット・チューンがアルバム未収録曲も含めて満載され、エクスクルーシヴな新曲としてエル・キングをフィーチャーした“Let’s Ride Away”も収録。改めてそのキャリアを振り返ってみると、彼が残したアンセムや人気曲の多さに無条件に興奮させられるのはもちろん、そうしたヒット規模じゃない部分でも彼が2010年代を代表するアーティストの一人だったことを改めて認識させられるのではないだろうか。
アヴィーチーことティム・バークリングはスウェーデンのストックホルム出身で89年生まれ。女優のアンキ・リデンを母に持ち、幼い頃からさまざまな音楽に親しんでピアノやギターを習っていた彼は、DJだった兄の影響で音楽制作ソフトを知り、16歳の頃から独学で自身の音楽を作りはじめる。レイドバック・ルークやエリック・プライズ、スウェディッシュ・ハウス・マフィアの面々、ティエストら先人の影響を受けながらベッドルームでダンス・ミュージックを生み出し、ブログやMySpace上に楽曲を発表していくようになった。
もともとアヴィーチーを名乗ったのは、MySpaceページを作成する際にすでに本名でアカウントを作っていたためだそうで、由来はサンスクリット語で〈地獄〉を意味する〈avīci〉の綴りを変えたもの。当初の作風はプログレッシヴ〜ディープ系のハウス・トラックで、2007年から2010年にかけて彼はオリジナル／リミックス問わず多作ぶりを見せ、さまざまな名義も用いながら地元のジョイアや豪州のヴィシャス・グルーヴなどから楽曲を量産していく。2010年にはティム・バーグ名義での“Seek Bromance”が欧州各国でTOP20ヒットを記録。それに続くヒットが自国でチャート4位を獲得した“Fade Into Darkness”（2011年）だったが、同曲を無断借用（コラボ扱いにすることで和解）したレオナ・ルイスの“Collide”が全英4位ヒットを記録したことも以降の飛躍を後押しした。その半年後にアヴィーチーはエタ・ジェイムス“Something’s Got A Hold On Me”をサンプリングした“Levels”を発表。こちらは自国のチャート首位を獲得するだけでなく全英4位まで上昇し、EDMがメインストリーム化していく時代に相応しい新星として彼を世界に紹介することとなった。
成功への足取り
デヴィッド・ゲッタとの“Sunshine”がグラミーにノミネートもされた2012年には〈UMF〉や〈ロラパルーザ〉に注目株として出演。マドンナやレニー・クラヴィッツのリミックスも手掛けたほか、自身の曲では盟友サレム・アル・ファキールが歌う“Silhouettes”やニッキー・ロメロと組んだ“I Could Be The One”といった人気曲も残し、後者では初の全英1位をマークしている。翌2013年にはプロディジーやストーン・ローゼズらとフェスに出演し、元アバのビョルン&ベニーと〈ユーロビジョン・ソング・コンテスト〉のテーマソング“We Write The Story”を作るという大仕事も経験。そうした成長の裏で制作されていたのが初のアルバム『True』（2013年）だ。
アルバムに先駆けてはアロー・ブラックが歌うブルーグラス調の“Wake Me Up”を発表し、これはUKや豪州など20か国以上でNo.1を飾り、全米4位を記録してUSでも成功する。同路線の“Hey Brother”やファキールが歌うアップリフティングな“You Make Me”、オードラ・メイ歌唱のソウルフルな“Addicted To You”と次々にシングル・ヒットが生まれ、アルバム自体も全英2位／全米5位を記録した。もちろんポップ・フィールド指標の評価に偏るわけでもなく、この年のDJ Mag選の〈Top 100 DJs List〉では見事3位にランクイン。立脚するシーンからも磐石の支持を集めていた。
“Wake Me Up”が当時のSpotifyで史上初の2億再生を突破した2014年は、アルバムのセルフ・リミックス盤『True (Avicii By Avicii)』を送り出す一方、対になる“The Days”と“The Nights”をEPで発表。共同プロデュースしたデヴィッド・ゲッタの“Lovers On The Sun”は全英1位を獲得し、サンタナやワイクリフ・ジョンらとFIFAワールドカップ公式アンセム“Dar Um Jeito (We Will Find A Way) ”を共作するという大役まで担っている。また、コールドプレイの“A Sky Full Of Stars”では共作に加えてピアノも演奏し、多彩なアーティストとの交流を通じてミュージシャンシップの高まりを窺わせていた。
永遠の名曲たち
そうした志向を反映したのが2015年のセカンド・アルバム『Stories』だ。当初はジョン・ボン・ジョヴィやサージ・タンキアン（システム・オブ・ア・ダウン）とのコラボ構想が語られ、ビリー・ジョー・アームストロング（グリーン・デイ）を迎えた“No Pleasing A Woman”もツアーで披露されるが、結果的にそれらは収録されず、ヴォーカル面ではクリス・マーティン（コールドプレイ）やワイクリフ&マティスヤフ、セレステ、馴染みのサンドロ・カヴァッツァらを迎えている。よりメロディアスな作風でソングライターとしての成長を見せつつ時流にも目配せしたアルバムからは、マーティン・ギャリックスと共作した“Waiting For Love”（チェリー・ゴーストのサイモン・アルドレッドが歌唱）やザック・ブラウンを招いた“Broken Arrows”がヒット。同年にはマドンナ『Rebel Heart』で制作陣に抜擢されていたのも忘れ難い。
そのように揺るぎなくキャリアを積み上げた代償に心身は疲弊していったのかもしれない。2016年3月にアヴィーチーは健康上の理由からDJ／パフォーマンス活動からの引退を発表し、2016年8月にイビザのビーチ・ホテルで最後の公演を行った（この間の6月には唯一の来日公演も実現）。ただ、並行してサード・アルバムが制作中であることが伝えられ、2017年8月にはその序章となるEP『Avīci（01）』もリリース。リタ・オラとのタッグ曲“Lonely Together”もヒットしている。同年9月にはツアー引退を記録したドキュメンタリー作品「Avicii: True Stories」が公開。2018年に入り、3月には身近な面々と制作した次なる作品のプレビュー動画を投稿していたが、翌月の20日、訪れていたオマーンのマスカットで急逝したことが発表された。
今回のベスト盤『Avicii Forever』には、本文中でも挙げた一連のヒットを軸に死後作『Tim』（2019年）からの“SOS”や“Heaven”も収録。日本盤ボートラでは“Tough Love (Tiësto Remix)”と“Fades Away (Tribute Concert Version)”も楽しめる。色褪せない名曲の数々は2010年代という近過去の光景を鮮明に蘇らせると同時に、そのタイムレスな輝きを永遠に放ち続けてくれることだろう。 ＊出嶌孝次
アヴィーチーの参加作品を一部紹介。
左から、ダフト・パンクの2011年作『Tron Legacy : Reconfigured』（Disney）、デヴィッド・ゲッタの2014年作『Listen』（Parlophone）、コールドプレイの2014年作『Ghost Stories』（Parlophone）、フェイスレスの2015年作『2.0』（Cheeky）、マドンナの2015年作『Rebel Heart』（Interscope）、アンダーソン・イーストの2018年作『Encore』（Elektra）、キャムの2020年作『The Otherside』（RCA）
『Avicii Forever』収録曲に参加したアーティストの近作を紹介。
左から、エル・キングの2023年作『Come Get Your Wife』（RCA）、アロー・ブラックの2025年作『Stay Together』（Grand Scheme）、インキュバスの2024年作『Morning View XXIII』（Virgin）、ロビー・ウィリアムスの2022年作『XXV』（Columbia）、ザック・ブラウン・バンドの2021年作『The Comeback』（Warner Nashville）、イマジン・ドラゴンズの2024年作『Loom』（Interscope）、リタ・オラの2023年作『You & I』（BMG）、ティエストの2023年作『Drive』（Atlantic）
アルバムから改めて振り返るアヴィーチーの軌跡
世界的ヒットになった初のアルバム。ブルーグラスを導入したビッグ・チューンの印象がとにかく強いものの、ナイル・ロジャーズ&アダム・ランバートを迎えたディスコ風味の“Lay Me Down”など音のスタイルはさまざま。オードラ・メイやムーら歌唱陣の個性も光る。
『True』収録曲のうち9曲をセルフ・リミックスした一枚。フィルター調の“You Make Me”、ファンキーな“Shame On Me”などフロア向けの広がりを意図した再構築だけでなく、スロウ・ディスコ風の“Dear Boy”など多彩な手腕が楽しめる。
クリス・マーティン（コールドプレイ）やザック・エイベル、ワイクリフ、マティスヤフらを招き、ヴォーカル面の充実を強調したセカンド・アルバム。トラップやトロピカル・ハウスなど親しみやすいアレンジの幅も広げている。“Touch Me”ではセレステを抜擢していた。
休養やツアー引退を経て、サード・アルバムを構成する3部作の第1弾という触れ込みで届いた生前最後のEP。“Without You”やリタ・オラとの“Lonely Together”をはじめ、往時の昂揚感や活気を纏ったトラックが並ぶ。ビリー・ラフールやアルーナジョージも好演。
亡くなる数日前に完成させていたという“Never Leave Me”をはじめ、ヴァーガス&ラゴラやカール・フォークら仲間とサード・アルバムに向かって制作されていたトラックを収めた編集盤。アロー・ブラックやクリス・マーティン、イマジン・ドラゴンズらが参加している。 ＊出嶌孝次
いろんな角度から音楽シーンに広く定着したアヴィーチー作法のサウンド
カルヴィン・ハリスの新曲“Smoke The Pain Away”が本人の歌唱するバンジョー系のEDMだったことに時代が一周したことを感じつつも違和感がまるでないのは、マムフォード&サンズを参考にニュー・フォークを取り込んだアヴィーチー“Wake Me Up”の作法が、カントリー的な意匠のピットブル&ケシャ“Timber”やカイゴ&セレーナ・ゴメスの“It Ain't Me”、ゼッド＋グレイ&マレン・モリスの“The Middle”といったヒットも相まって、広くスタイルとして定着したからだろう。イマジン・ドラゴンズやワンリパブリックのようなEDM以降のバンド・サウンドも、アレッソやギャランティスらのカントリー系EDMも、ザック・ブラウン・バンドのようなカントリー／フォーク勢によるEDM系トラックへの取り組みも、アコースティック楽器の音色とアッパーなダンス・ビートをポップに合体させる図式の面では変わりなく、すでに特筆する必要もないくらいマイルドなものとして浸透しているのだ。それとは別の話で、“Wake Me Up”をはじめとするアヴィーチー曲のカヴァーがクラシックやジャズ／フュージョンといったいわゆる〈音楽的〉な分野においてより盛んなのは、彼の楽曲が備えたメロディーの良さやアレンジの汎用性の高さを物語るかのようで興味深い。なお、直近ではアヴィーチーと縁深いムーによるトリビュート的な“Wake Me Up”も印象的だった。 ＊轟ひろみ
左から、マムフォード&サンズの2012年作『Babel』（Island）、ピットブルのベスト盤『Greatest Hits』（RCA）、ワンリパブリックの2016年作『Oh My My』（Mosley／Interscope）、ギャランティスの2020年作『Church』（Atlantic）、ダーティー・ループスの2014年作『Loopified』（Verve）、2チェロズの2015年作『Celloverse』（Sony Classical）、POLYPLUSの2018年作『debut』（Playwright）、TSUKEMENの2019年作『時を超える絆』（キング）、ステイト・カウズの2020年作『Challenges』（Pヴァイン）、デヴィッド・ギャレットの2024年作『Millennium Symphony』（DG Deutsche Grammophon）、ムーのニュー・アルバム『Plaeygirl』（Chess Club／RCA）
