「演奏者と親しい友人になって、その友人に手紙を書くように作曲をするのが好き」というアペルギスに、サントリーホール サマーフェスティバルへの思いを聞く
今年も、サントリーホール サマーフェスティバルの時期が近づいてきた。2025年のテーマ作曲家はジョルジュ・アペルギス。若くして、ギリシャから作曲を学ぶためにパリに来たアペルギスは、クセナキスのようにそのままフランスにとどまり、世界に知られる作曲家になった。特に、フランスでミュージック・シアターというジャンルを切り開いた。今回は、早口言葉の超絶技巧とも言える、声のための代表作“レシタシオン”を初め、器楽奏者のジェスチャーや声を交えたユニークな室内楽作品、彼のまた別の顔が見られる管弦楽曲といった多彩なプログラムが展開される。
初めてのサントリーホールを楽しみにしているアペルギス氏に注目される作品について伺った。
――今回、大管弦楽のための“エチュード”のVI、VII、VIIIが日本初演されますが、シリーズとしては2012年から作曲を始められましたね。作品カタログの中で管弦楽曲はとても数が少なく、長年遠ざかっていたのに作曲することになったのは何故でしょうか。
「もともと、以前からケルンWDR交響楽団に管弦楽作品を書くよう依頼されていました。それで、WDRかバイエルン放送交響楽団のどちらかで、エミリオ・ポマリコが指揮をするなら可能だと考えました。エミリオとはとても親しくしていて、私の音楽をすぐにわかってくれます。それに彼はとても優れた指揮者です。
そして、もう1つの条件は短い楽曲ということでした。ロマン派的な管弦楽の〈ドラマトゥルギー〉を避けたかったからです。そのため、各エチュードは短く、それぞれ1つのアイデアによって作られています。
こういった条件がそろったので“エチュード”を作曲することになったのです」
――サントリーホール委嘱新作であるVIIIも同様の手法で書かれたのでしょうか。
「そうです。8曲とも同じ素材を異なるアイデアで用いています。変奏曲のようにその都度、異なる行程をたどります」
――具体的にはどのように?
「ある種の和音が他の形で、つまり変化して再び使われるとか。また、曲ごとにポリフォニーの作りが異なっています。なので、音響のテクスチャーも毎回違います。例えば、アイデアの1つに、和声が音色を決めるというのがあります。楽器の演奏の仕方によって音色を変えるのではなく、和声とテクスチャーによって音色が変わるというものです」
――以前、ご自身のアンサンブルのための作品について「それぞれの楽器が発言をするような形で小さい社会をなしている」、「純粋なクラシックの器楽作品にさえも演劇性はある」と言われましたが、この19世紀的なドラマトゥルギーを避けた管弦楽曲ではいかがでしょうか。
「“エチュード”では、もちろん音楽的なコントラストはあって、それがドラマティックになってしまうことはあり得るけれど、演劇性は意図していないです」
――そういう意味で、この管弦楽曲はアペルギスさんのアンサンブルのための作品とは全然違うわけですね。
「そうです」
――なるほど。それでは、同時に日本初演される“アコーディオン協奏曲”についてはいかがでしょうか。「アコーディオンとパイプオルガンの関係は、ドン・ジョヴァンニのレポレッロやドン・キホーテのサンチョ・パンサ」と言われていたのを耳にしたのですが。
「“アコーディオン協奏曲”では、オルガンが、アコーディオンとオーケストラの橋渡しの役をします。アコーディオンのアシスタントとして、オーケストラと肩を並べられるように手助けをするのです。それは、2つの楽器が兄弟関係にあるからできることです。また、オルガンが大音量で演奏されると、それに支えられたオーケストラは、まるでふいごのある巨大なアコーディオンのようにもなります。と言っても、そこに演劇性はなく、音楽的にアシストしているということです」
――いわゆるオーケストラと独奏楽器のための協奏曲は、この“アコーディオン協奏曲”しか作曲していませんが、それは楽器への思い入れ、あるいは演奏家との関係によって、でしょうか。
「私はアコーディオンのために数々の作品を書いています。アコーディオン、声、ツィンバロムのための三重奏曲や2つの独奏曲もありますし、複数のアンサンブル作品にアコーディオンが使われています。私はこの楽器がとても好きなのです。
アコーディオンが入ると大衆音楽風になるようでいて、クラシック、または教会音楽のようにも響く、その微妙な感じもいいですね」
――ソリストのテオドーロ・アンゼロッティさんとは作曲時にやりとりはありましたか?
「彼に意見を求めたところ〈ピアノ作品を書くように書いてね。できてから、一緒にアコーディオンに合わせて調整しよう〉と言われました。なので、特にやりとりもなくシンプルでした。
作品によってはやりとりが必要です。例えば、声のための作品について、私はとても難しいことを要求するので、実際に歌ったり、言ったりすることができるか歌手に聞くことがあります」
――今回来日するドナシエンヌ・ミシェル＝ダンサクさんとはどうでしたか。
「最初に一緒に仕事をしたのは、確か1992年です。5人の歌手が出演するミュージック・シアター作品で、彼女はそのうちの1人でした。そしてその後、何度もコラボレーションしたので、私が要求することをすぐわかってくれるようになりました。もう話し合う必要もなく、今回の“レシタシオン”も彼女一人で練習し準備しました。とても難しい作品ですし、14曲もあるので長い時間かかったようですが、もう完璧に自分のものにしています」
――“レシタシオン”は、アヴィニョン演劇祭で初演されたのですね。
「もとはラジオ放送のために依頼された声の作品です。そのため、すぐにコンサートで演奏されませんでした。内容は演劇的ですが、ラジオなので、聴き手の想像をかき立てるものであって視覚的な側面は想定していません。
ところが、ミシェル・ロスタンという友人が演出をつけて舞台上演したいと考えたのです。それで、アヴィニョンで上演されたわけですが、私はその舞台バージョンをいいとは思いませんでした。私にとって、この作品の演劇性は聴く人の頭の中で作られるものだからです。とはいえ、残念ながらその舞台は大好評でした」
――今回、室内楽作品も演奏されますが、奏者のジェスチャーや声を使ったものもあり、例えば“再会”では、抱き合って背中を叩くというようなユーモラスなシーンがありますね。アペルギスさんのこういった作品には、コミカルな側面があるようですが、いかがでしょうか。
「人生にコミカルな面は付きものです。“再会”は、必ずしも舞台で上演されるためではなく、通りで大道芸風に、あるいはカフェや人の家などでも演奏できる作品として依頼されました。2人の人物がばったり再会するという話で、そのよくある風景は、悲壮感が漂うこともあれば喜劇的に見えることもある。見る人によっても変わる2つの側面、悲喜こもごもの様相を見せようと考えました」
――最後に日本の聴衆にメッセージをお願いします。
「好奇心旺盛な子どもになった気持ちで来てください。楽しみながら聴いてほしいです」
――ちなみに、アペルギスさんは聴き手に記憶力を使って聴いてほしいと言われたこともありますね（笑）。
「そうです。一度聴こえたものがまた別のコンテクストで戻ってきたりするので。記憶力を使った〈遊び〉です。だからこそ、子どもになって聴いてほしいです（笑）」
ジョルジュ・アペルギス（Georges Aperghis）
画家の母と彫刻家の父のもと、アテネに生まれる。5歳のころにピアノを始め、ラジオ、レコードで芸術音楽、ギリシャの民俗音楽に親しむ。1963年、パリに渡り、守衛をしながら生計を立てる傍らドメーヌ・ミュジカルのリハーサルを見学、カーゲル、ケージの創作美学に感銘を受け、同国人のクセナキスと親交を結ぶ。20世紀のフランスにおけるミュージック・シアターの第一人者であり、器楽から映像・舞踊を伴う音楽に至る多彩な作品群を通して、音楽と広い意味での演劇性との関係を一貫して探究するその姿勢は、近年大きな注目を集めている。
LIVE INFORMATION
サントリーホール サマーフェスティバル 2025
テーマ作曲家 ジョルジュ・アペルギス
サントリーホール国際作曲委嘱シリーズNo.47（監修：細川俊夫）
作曲ワークショップ × トークセッション
2025年8月23日（土）
第1部 ジョルジュ・アペルギス × 細川俊夫 トークセッション（日本語通訳付）
第2部 若手作曲家からの公募作品クリニック／実演付き
室内楽ポートレート（室内楽作品集）
2025年8月24日（日）
ジョルジュ・アペルギス（1945～）：
ヴァイオリン独奏のための『イ・イクス』～ヤニス・クセナキスに捧ぐ～（2001）／サクソフォーンとヴィオラのための『ラッシュ（素早く）』（2001）／ピアノ、ヴァイオリン、チェロのための『三重奏』（2012）／ヴァイオリン、アコーディオン、打楽器のための『カルステン三重奏』（2021）／クラベスとヴァイオリンのための『束の間のレクイエム』（1998）／2人の打楽器奏者／役者のための『再会』（2013）／女声、クラリネット、打楽器のための『7つの恋の罪』（1979）／（ザルブを演奏する）打楽器奏者のための『取っ組み合い』（1978）
尾池亜美（ヴァイオリン）／牧野順也（ヴァイオリン）／東条 慧（ヴィオラ）／山澤 慧（チェロ）／大瀧拓哉（ピアノ）／田中香織（クラリネット）／井上ハルカ（サックス）／テオドーロ・アンゼロッティ（アコーディオン）／クリスティアン・ディアシュタイン（パーカッション）／會田瑞樹（パーカッション）／飯野智大（パーカッション）／薬師寺典子（ソプラノ）
現代声楽作品のためのヴォーカル・マスタークラス （無伴奏独唱作品のための）
2025年8月27日（水）
講師：ドナシエンヌ・ミシェル＝ダンサク
オーケストラ・ポートレート（委嘱新作初演演奏会）
2025年8月29日（金）
・ジェルジ・クルターグ（1926～）：『石碑』作品33（1994）
・ハビエル・キスラント（1984～）：『ルクス プルウィア』（2025）世界初演
・ジョルジュ・アペルギス（1945～ ）： アコーディオン協奏曲（2015）日本初演
・ジョルジュ・アペルギス：大管弦楽のための『エチュード』 VI、VII、VIII（2014、2015、2025）日本初演 ※VIIIのみ日本初演
指揮：エミリオ・ポマリコ／東京交響楽団
レシタシオン
2025年8月30日（土）
ジョルジュ・アペルギス（1945～ ）：
2人の打楽器奏者／役者のための『再会』（2013）
クリスティアン・ディアシュタイン（パーカッション）／飯野智大（パーカッション）
1人の声のための『レシタシオン』（1978）
ドナシエンヌ・ミシェル＝ダンサク（ヴォーカル）
