アルディッティ弦楽四重奏団結成50年
世界の作曲家を刺激し続ける現代音楽の巨人
今年のサントリーホール サマーフェスティバル〈ザ・プロデューサー・シリーズ〉では、現代音楽界の巨人でありながら、変わらず気鋭のアーヴィン・アルディッティが、アルディッティ弦楽四重奏団（以下SQ）結成50周年の節目に〈プロデューサー〉を務める。アルディッティSQをフィーチャーした全4公演は、新作もありつつ、レトロスペクティブにもなっている。どれも彼らの生の演奏で聴きたい作品ばかり。世界中で50周年ツアーに勤しむアルディッティ氏に色々と伺ってみた。
――アルディッティSQは、1988年以来、定期的に来日公演を行っていますが、サントリーホールについての思い出はありますか。
「私はまず単独で、1993年に、初めてサントリーホールで、細川俊夫の“ランドスケープIII”をNHK交響楽団との共演で演奏しました。大ホールでは、そっと弓を弾くと極めて弱いパッセージでも、オーケストラの音とはっきり区別されて聴き取ることができました。アルディッティSQとしては2014年デュサパンの音楽を演奏したのが初めてです。大ホールはやはり記憶に残っていた通り素晴らしい音響でした。90年代に、ウィーン楽友協会、モスクワ音楽院大ホールに加えて、サントリーホールが、私が世界で一番好きなホールだと確信したのを覚えています」
――アルディッティSQは、当初はリゲティの“弦楽四重奏曲第2番”を演奏したくて結成し、アルディッティSQという名前も、英国王立音楽院での初めての演奏会の直前に仮のものとしてつけたそうですね。その後も数年は「趣味」で演奏会を開いていたとのこと。どうしてこれだけ長く続くライフワークになったのでしょうか。そして、なぜ現代音楽を選ばれたのでしょうか。
「確かに、私が弦楽四重奏団を始めたとき、私の一番好きな現代音楽の弦楽四重奏曲はリゲティの“第2番”で、私はこの作品を英国で演奏したいと思っていたのです。他にも、ベリオの“シンクロニー”やルトスワフスキの“弦楽四重奏曲”もありました。現代音楽は私の個人的な趣味だったので、私の名字がSQの名前になったのです。他の活動と並行して趣味でやっていた私たちの演奏は、作曲家やプロモーター、聴衆に大好評で、口コミが広がっていきました。私が続けることを決めたわけではなく、現代音楽界が私たちを引き入れ、作曲家たちがどんどん彼らの作品の演奏を依頼するようになり、自然と発展していったのです」
――今回のプログラムで、レトロスペクティブの観点から選ばれた作品の中でも、ジョナサン・ハーヴェイの“弦楽四重奏曲第1番”は、アルディッティSQの最初の委嘱作品ですね。どういう経緯で書かれることになったのでしょうか。
「ジョナサンは以前からの友人で、私たちの活動初期の数年、彼が教えていたサウサンプトン大学に招待してくれていました。その彼が私たちのために弦楽四重奏曲を作曲していいかと訊いてきた時はとても驚きました。その後、4つの弦楽四重奏曲すべてを私たちのために書いてくれたのですが、彼こそが巨大な山の頂上の雪玉を作ってくれたのです。その雪玉が転がり、雪だるま式にクセナキス、リゲティ、ヘンツェ、カーゲル、カーター、シェルシらが、私たちに作品を提供したい、演奏してほしいと言うようになりました。50周年になっても雪玉はまだ下にまでたどり着かず、新たな数々の委嘱新作初演が予定されています」
――去年出版された著書「Collaborations: Reflections On 50 Years Of Working with Composers（コラボレーション：作曲家たちとの50年の共同作業についての考察）」で、アルディッティさんは25人の作曲とのコラボレーションについて書いていますね。コラボレーションはアルディッティさんにとって極めて重要な要素だと思われます。今回演奏される作品の中で、とくにアルディッティSQがコラボレーターとして、作曲過程に関わった作品はありますか。
「ヘルムート・ラッヘンマンとロジャー・レイノルズの作品です。
詳しくは私の著書を読んでほしいのですが、ヘルムートは“グリド”を書いているとき、あまり確信がなかったようで、さまざまな短い断片を異なる方法で私たちに演奏してみてほしいと言いました。3〜4時間ワークセッションを行い、数日後電話してみると、全部破り捨ててまた新しく書き始めているとのこと。明らかに私たちのミーティングから何かを学び取り、インスピレーションを得たということです。
ロジャーの“アリアドネの糸”については、神話というよりも抽象的な線がテーマだそうで、1994年、カリフォルニアでのツアー中、ロジャーは、私たち各々に、視覚的刺激を与えて、即座に反応して演奏するよう言いました。コンピューターで加工するための、3秒以内の音素材が必要だったのです。それから、彼はパリのアトリエUPICに2週間ほど滞在し、クセナキスが作った独自のコンピューター音響合成のデバイスを使って7つのコンピューターの介入部分のデザインを行いました」
――クセナキスといえば、アルディッティさんにとって非常に若い時から最も重要な作曲家の一人と言えますよね。
「おそらくクセナキスは、私の若い時期から長い間に渡って一番影響を受けた作曲家です。すでにたくさんの現代音楽を聴いていた10代後半、クセナキスのパリのスタジオに“ミッカ”の演奏を教えてもらうために初めて会いに行きました。ただ、私が演奏不可能に思えた部分についての彼の返事は、トライしてみて、たとえ伝統的なヴァイオリン奏法の限界を超えることになっても、自分で方法を見つけなければいけないということでした。“ミッカ”が演奏できるようになったわけではないけれど、実はこれはとても賢いアドバイスで、のちに多くの作品で複雑な問題を解決しようとする時の助けになりました。
その後、彼は私のためにヴァイオリン協奏曲“ドクス・オーク”を書いてくれました。作曲中、彼にオーケストラの音の中に飲み込まれてしまいそうだという病的な不安について話したことを覚えています。私は彼の管弦楽作品がいかに絶え間なく音数が多いものだと知っていたからです。しかし、“ドクス（1つの弦楽器）・オーク（管弦楽）”はタイトルが示す通り、対話として作曲されていて、独奏パートが管弦楽の音にカバーされることはほぼありませんでした。とはいえ、オーケストラがトゥッティで大きな音を奏するときは独奏パートが重なっていなくても張り合わなければいけない気持ちにはなります」
――プログラムには日本とのつながりも見られますね。まずは武満徹、そして彼の音楽との関係について話していただけますか。
「私にとって武満は、日本の現代音楽界の王でした、彼の幅広いヴィジョン、古くからの日本の伝統とクラシックの現代音楽の世界を結びつけた素晴らしい独創性は、とても革新的でした。彼が私たちを日本に最初に招待してくれたのですが、私たちのために弦楽四重奏曲を書いてもらう機会がなかったことを残念に思います。私たちは、彼と日本の国内外で数回コラボレーションを行い、彼の弦楽四重奏曲をレコーディングしました」
――今回取り上げられている西村朗、細川俊夫の作品も長年に渡り演奏していますね。
「朗は、1990年東京のカザルスホールでの私たちの、彼の最初の弦楽四重奏曲“ヘテロフォニー”の演奏を聴いてとても感銘を受け、私たちのために彼の2番目の弦楽四重奏曲“光の波”を書いてくれました。ちなみに、1992年の“光の波”初演もカザルスホールで、当時の制作担当岡村春彦・雅子夫妻が日本でのコネクションづくりを助けてくれ、その後、雅子は私たちの日本のエージェントを長年務めてくれました。
私は今回、2013年に作曲された彼の5番目の弦楽四重奏曲“シェーシャ（聖蛇）”を選びました。この作品は私に献呈されたもので、ロンドンのウィグモア・ホールで、私の60歳の誕生日を祝う演奏会で初演されました。私も彼も1953年生まれで、巳年にちなみ、インドの神話に出てくる何千もの頭を持ち、大地を支える巨大な蛇をテーマとしているとのことです。私は今回の演奏をどちらも最近亡くなった朗と雅子に捧げたいと思っています。
私がダルムシュタット夏季現代音楽講習会で初めて俊夫に会ったのは80年代の初めでした。1987年に、私たちは彼の初期の弦楽四重奏曲“原像”をヨーロッパで演奏し始めたのですが、それを聴いた俊夫は、その後、3つの弦楽四重奏曲“ランドスケープI”、“沈黙の花”、“パッサージュ”、そして弦楽四重奏と管弦楽のための“フルス（河）”を私たちのために書いてくれました。私たちは出会って以来ずっと、緊密なコラボレーションを続けています。
2022年に私たちが武生国際音楽祭で演奏した時には、若い優秀なピアニスト、北村朋幹の演奏を聴いた私が、俊夫にピアノ五重奏曲を書いてくれるよう頼みました。こうして、書かれた新作“オレクシス”は、今年の3月7日、ベルリンのブーレーズ・ホールで世界初演されました。私たちがロンドンで最初のコンサートを行ってからちょうど50年にあたる非常に特別な日のコンサートでした」
――ちなみに、50年間の間にメンバーの交替がありましたが、それによってアルディッティSQの音楽に何か変化はありましたか。
「作曲家たちと一緒に互いの考えを出し合って練った、それぞれの作品の演奏方法は、私と過去のメンバーから新しいメンバーに伝えられてきています。もちろん、彼らの音、彼ら独自の演奏の仕方があり、それが新たな要素として加えられるのも確かですが、元のコンセプトは、かなりしっかりと残り続けていると思います」
――最後に日本の聴衆に一言メッセージをお願いします。
「アルディッティSQ、または単独でもう25回も日本を訪れていますが、毎回日本の聴衆の集中力と真摯な態度に感激します。日本には、長い期間を経て、私たちが提供するものを貪欲に受け取ってくれるオーディエンスができたのだと思います。これからも楽しく来日公演を続けられ、日本のファンの皆さんにたくさんの刺激を与えることができたらと思っています」
お詫びと訂正
6/20発行号（vol.170）、P.9アーヴィン・アルディッティ氏へのインタヴュー記事中、細川俊夫さんの弦楽四重奏曲の曲名を、間違えて表記してしまいました。申し訳ございませんでした。アーティストならびに関係者の皆様、読者の皆様にご迷惑をおかけ致しました。
ここに深くお詫びし、訂正させていただきます。
（誤）“現像”→ （正）“原像”
Irvin Arditti（アーヴィン・アルディッティ）
1953年、ロンドンに生まれ、16歳で英国王立音楽院に入学。76年にロンドン響に入団し、2年後に25歳でコ・コンサートマスターに就任したが、在学中の74年に結成したアルディッティ弦楽四重奏団に専念するため、80年に退団した。現代音楽の世界で最も重要な演奏家の一人であり、アルディッティ弦楽四重奏団の第一ヴァイオリン奏者としての伝説的なキャリアに加え、多くのソロ作品にも生命を吹き込んでいる。2017年にはパリでシャルル・クロ・グランプリ・イン・オノレム（生涯功労賞）を授与された。また13年にアルディッティと作曲家ロベルト・プラッツによる書籍「The Techniques of Violin Playing」がべーレンライター社から、そして23年にはマインツのショット社から自著の伝記が発売された。
寄稿者プロフィール
柿市如（かきいち・ゆき）
音楽ライター 東京芸術大学楽理科修士課程終了後、渡仏。パリ第8大学でDEA（高等研究学位）取得後、フランスから「レコード芸術」、「モーストリー・クラシック」、『CDジャーナル」等に寄稿。「コモンズ・スコラ第15巻20世紀音楽II』楽曲解説をはじめとした書籍への執筆参加のほか、「クセナキスは語る」（青土社）など翻訳を行っている。
LIVE INFORMATION
サントリーホール サマーフェスティバル2024
ザ・プロデューサー・シリーズ
アーヴィン・アルディッティがひらく
室内楽コンサート1
2024年8月22日（木）ブルーローズ（小ホール）
開演：19:00
武満 徹：『ア・ウェイ・ア・ローン』弦楽四重奏のための（1980）
ジョナサン・ハーヴェイ： 弦楽四重奏曲第1番（1977）［日本初演］
細川俊夫：『オレクシス』ピアノと弦楽四重奏のための（2023）
ヘルムート・ラッヘンマン：弦楽四重奏曲第3番「グリド」（2000／01）
出演：アルディッティ弦楽四重奏団／北村朋幹（ピアノ）
室内楽コンサート2
2024年8月25日（木）ブルーローズ（小ホール）
開演：15:00
エリオット・カーター：弦楽四重奏曲第5番（1995）
坂田直樹：弦楽四重奏曲［サントリーホール委嘱］（2024）［日本初演］
西村 朗： 弦楽四重奏曲第5番「シェーシャ」（2013）
ハリソン・バートウィッスル： 弦楽四重奏曲「弦の木」（2017）
出演：アルディッティ弦楽四重奏団
室内楽コンサート3
2024年8月25日（木）ブルーローズ（小ホール）
開演：19:00
ブライアン・ファーニホウ： 弦楽四重奏曲第3番（1986～87）
ジェームズ・クラーク： 弦楽四重奏曲第5番（2020）
ロジャー・レイノルズ： 『アリアドネの糸』*（1994）
イルダ・パレデス：ピアノ五重奏曲［サントリーホール委嘱］（2024）［日本初演］
ヤニス・クセナキス： 『テトラス』弦楽四重奏のための（1983）
出演：アルディッティ弦楽四重奏団／北村朋幹（ピアノ）／有馬純寿*（electronics）
オーケストラ・プログラム
2024年8月29日（木）大ホール
開演：19:00
細川俊夫：『フルス（河）』～私はあなたに流れ込む河になる～弦楽四重奏とオーケストラのための（2014）
ヤニス・クセナキス：『トゥオラケムス』90人の奏者のための（1990）
ヤニス・クセナキス：『ドクス・オーク』ヴァイオリン独奏と89人の奏者のための（1991）
フィリップ・マヌリ：『メランコリア・フィグーレン』
弦楽四重奏とオーケストラのための（2013）
出演：アルディッティ弦楽四重奏団／ブラッド・ラブマン（指揮）／東京都交響楽団
https://www.suntory.co.jp/suntoryhall/feature/summer2024/producer.html
