真夏のサントリーホールに出現する、ありえるかもしれない音楽。
〈世界一美しい響き〉を織りなすガムランのコスモロジー。
真夏の縁側。縁側は内でもない、外でもない空間として特異な位置にある。京都の庭について西洋人からよく聞かれる質問として印象深かったのが〈縁側は果たして屋内なのか、屋外なのか〉という話だ。
80年代、われわれ人類の前にあらわれた情報テクノロジーにはいくつかの可能性と選択肢があった。その可能性を表現すべく〈ありえるかもしれない〉夢のような世界が描かれ、また同時にディストピアも描かれた。あれから数十年が経ち、われわれはいよいよとある選択を手にし、ありえたかもしれない可能性を手放しつつある。
〈世界一美しい響き〉をもつひとつの楽器として設計されたサントリーホール
真夏の西洋音楽の祭典ー緯度の高いヨーロッパでは〈夏至祭〉が行われ、特に朝まで日の沈まない北欧では夜通し音楽が奏でられる行事が伝統的におこなわれてきた。このような伝統的な年中行事が英国ではジャズやロックの分野で展開し、60年代から70年代にかけては若者文化の変革と併走しながら巨大な野外音楽フェスティバルとして発展し定着していった。我が国でも夏休み期間に開催されるさまざまな音楽フェスはもともとはこの文脈によっている。
サントリー芸術財団によって80年代のサントリーホールのオープン以来開催され続けているのが現代音楽の祭典〈サントリーホール（旧：サントリー芸術財団）サマーフェスティバル〉だ。
80年代にはこども音楽コンクールと〈20世紀の音楽〉をテーマにしたコンサートを軸に、90年代にはシェーンベルク、リゲティ、クセナキス、プロコフィエフ、ジョン・ケージと、ざっとあげただけでも音楽の根底をくつがえしてきたテーマ作家たちや、早くから邦楽や中国の作家なども交えて開催されてきたあたりからもこのフェスティバルの性格を窺い知ることができよう。現在は〈ザ・プロデューサー・シリーズ〉、〈テーマ作曲家〉、そして〈芥川也寸志サントリー作曲賞選考演奏会〉の三つが大きな柱となっている。
サントリーホールはそれ自体が〈世界一美しい響き〉をコンセプトに建設されたひとつの楽器である、という設計思想を持っている。
この〈世界一美しい響き〉をコンセプトに建設された大ホールは〈ヴィンヤード形式〉と呼ばれワイナリーの葡萄畑の形をしている。ヴィンヤード（葡萄畑）形式はベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のホールに初めて採用され、建築家ハンス・シャロウンの手によってベルリンの爆撃で失われたドイツの都市文化の復興理念とともに設計されたものだ。
ウイスキーにも〈響〉というブランドがあり、ブレンドによる芳香や味のひびきあいという意味合いとともに自然と人間の響きという意味もかけている。かようにサントリーという企業と〈響き〉という概念の間にはなかなか奥の深い世界がある。
三輪眞弘がひらく
ありえるかもしれない、ガムラン
今年のメインテーマともいえる位置づけにある三輪眞弘プロデュースによる〈三輪眞弘がひらく ありえるかもしれない、ガムラン〉。ディレクションを手掛けるのが日本とインドネシアを拠点とするさまざまな国籍メンバーからなるアートコレクティヴKITA、演奏はジャワのガムランをルーツにもつマルガサリが、作曲を担当するのは藤枝守、小出雅子、宮内康乃、野村誠といった面々。
演目は大ホールとブルーローズ（小ホール）の二箇所で上演され、8月27日（日）には大ホールで〈Music in the Universe〉と題し、彼らの新作発表と、民族音楽学者でもあるフィリピンの作曲家ホセ・マセダによる“ゴングと竹のための音楽”が上演される。マセダの本作はガムランと龍笛、フィリピンの竹の楽器、そしてコントラ・バスーンと子供の合唱のための作品で、西洋楽器と日本の邦楽器、フィリピンの楽器、そしてガムランがそれぞれの調性を超えて調和する。どの楽器が主になるわけではなくそれぞれが自立して統合しあう、というコンセプトをもっている。
もうひとつは8月25日（金）から27日（日）までの三日間ブルーローズ（小ホール）で開催される〈En-gawa〉と題された〈プロジェクト型〉のコンサート。〈プロジェクト型〉のコンサートとは何か。そこにはおそらくディレクションを手掛けるKITAが鍵を握っている。KITAとはインドネシア語で〈わたしたち〉という意味である。さまざまな国籍メンバーからなるメンバーを固定しない緩やかな集団という形態をとっており、彼らがオーセンティックなコンサートの形態とは出発点を異にしているのは明らかである。ブルーローズ（小ホール）にガムランが演奏される建屋が設置され（右イメージ図参照）、多様なジャンルのパフォーマンスとガムラン、そして屋台が立ち並び、8月25（金）日と26日（土）夜には〈ガムラン・アセンブリー〉と題した座談会も開催される。
この〈En-gawa〉には幕間がない。はじまりもおわりもなく、常に音楽とともにある空間。音楽が響く空間に満たされているのは張り詰めた緊張ではなく、屋台が立ち並び歓談の声が響くゆるやかな空間である。
もともとサントリーホール自体がドリンクサービスまでを含んだ〈音楽を楽しむ空間すべての演出〉を念頭に設計されているが、この〈En-gawa〉はその原点に大回りして到達した地点とも言えるだろう。
真夏の〈En-gawa〉
人が音楽に集うということ
今回のフェスティバルのパンフレットに寄せられた三輪眞弘氏による〈ありえるかもしれない、ガムラン ―Music in the Universe―〉と題されたテキストがある。彼はこのテキストの中でかつて〈ありえたかもしれない架空の音楽〉を構想していたことにふれ、その構想がガムランとの出会いによって劇的に昇華されていった体験が述べられている。
ガムランには近代の西洋音楽の調性といった概念とは全く違う論理が存在している。ひとつひとつの楽器は基準となる決まった調性はなく、微妙な音程のズレが精緻な響きと全体性を体現し無限のハーモニーにつながっていく。
それでは逆に、西洋音楽が地球上の文明に果たした役割、意味とは何だったのだろうか。その答えの一つは西洋音楽によって音楽はより正確な記譜と再現が可能になったということだ。〈正しい〉音階や基準に合わせることが可能になり、音楽は〈普遍性〉を手に入れることになった。そこから時代を経るごとテクノロジーとともに作品の正確な再現がどんどん可能になり、いつしかわれわれはメディアに記録され再現されるものが音楽だと思い込むまでとなった。
彼は〈音楽〉と〈録楽〉を区別し、このふたつは芝居と映画の違いと同様、全く別のものであると定義している。おそらく今回もっとも中核的かつ本質的なテーマとなっている問題ー西洋音楽が体現する〈普遍性〉や正確さ、再現可能性は人類に何をもたらし、なにを奪っていったか。〈西洋音楽は一体、何を手放してしまったのか〉ということであろう。
三輪氏のような、アルゴリズムやテクノロジーと人間の関係を探求してきた側からこうした転回が働きかけられてきていることは偶然ではない。むしろテクノロジーの可能性を追求してきたアーティストこそが気づいている何か。彼の作品からは数学的なシミュレーションやアルゴリズムを基底に据えつつも、人間は絶対にそれを完全には再現できないという確信めいたものを感じる。人間はつねにミスや誤配やゆらぎやズレを含んでおり、テクノロジーと身体、それでも回収されていく宇宙的なもの。そしてそこに面白さや美しさを見出そうとしているようにも見える。
そして今回の試みはおそらく、多くの作家がこの三年間で人が音楽に集うということの意味そのものに向き合わざるを得なかったことと関係している。この三年間で音楽家たちは音楽のあり方、人の集い方というものについて、人類史的なレベルから根本的な再考を迫られた。社会が再び動き出そうとしている中で、〈En-gawa〉を彼からの回答と考えるとこの試みは非常に興味深いものになる。
先人たちは西洋の文明が洗練させていったものを輸入し学んでいったが、近代や西欧そのものがいよいよ疲弊してしまった局面で音楽はその原初の姿、現代音楽を通して西欧が乗り越えていこうとしているものにいよいよ同時代的に向き合いざるを得なくなってくる。（その意味でこの局面は一次大戦後とよく似ている）それではその〈ありえるかもしれない音楽〉とはどのようなものなのだろうか。
彼はこのテキストの冒頭でガムランは（人間が演奏しなくても）常に響き合っていて、人間の前にあらわれたりあらわれなかったりする、という思考に言及している。宇宙は常に響きわたっていて人間はそれを〈聞き取ってきた〉という思考であり、ここでは人間側の〈聞く姿勢〉〈耳を澄ます姿勢〉こそが重要になる。
一日パスより出入り時間も自由のこのコンサートにはどこから聴くべきかというはじまりもなく、どこから鑑賞すべきかという正面も存在しない。西洋近代音楽やコンサートホールが一点透視図法――パースペクティヴ という概念を反映したものであることは今更言及するまでもないかもしれない。コンサートホールという閉ざされた空間の中で演奏されるガムランという限界、と向き合いたどりついた答えのひとつが今回の〈プロジェクト型のコンサート〉なのではないだろうか。
現代という時代はどこに向かうか
作家や音楽が〈アクチュアル〉であること
〈聖〉という字は耳に特別な穴が開いている王ー神の声を聞くことのできる耳をもった者ーそれが人類にとっての王であるという古代中国の思考を字に表したものだ。〈聖人〉とは神の声を聞くことのできる者のことである。日本人の思考の世界でいえばそれは中世の〈藝能〉の目指した核心部に近づいていくということなのかもしれない。
現代という時代がどこに向かい、そこにどう〈アクチュアル〉であるかーそこへ真摯に向き合うかたちとなっているのが今回のサントリーホール サマーフェスティバルなのではないだろうか。
ガムランのコスモロジーとは、自然の響き、宇宙の響きを見出すことにあるのだとすれば、〈ありえるかもしれない音楽〉は音楽という枠組みすら見つめ直し、世界や宇宙の響きそのものへとむかっているようにみえる。〈響き〉そのものに解体してゆくもの、人間と文化と技術の共鳴、このことは実は〈響き〉という概念に集約してゆくものがある気がしてならない。それは我が国の西洋近代の文化の象徴としてのクラシック、サントリーホールが歩んできたその到達点としての、〈世界一美しい響き〉を再定義してゆく試みでもある。
寄稿者プロフィール
星憲一朗（ほし・けんいちろう）
涼音堂茶舗·音楽環境研究所代表。
歴史学を網野善彦に、民俗学を宮田登に師事。2003年からスタートした京都の古刹・法然院での〈電子音楽の夕べ〉、鳴子温泉〈鳴響〉、渋温泉〈渋響〉はじめ、地域の古層を音から探り現代に接続する試みを続ける。〈electronic evening 電子音楽の夕べ〉は今年で20周年。α-stationとの連動など今夏も〈京都の夏の音〉にフォーカスした計画進行中。 https://www.ryoondo-tea.jp/
LIVE INFORMATION
サントリーホール サマーフェスティバル2023
■ザ・プロデューサー・シリーズ 三輪眞弘がひらく
ありえるかもしれない、ガムラン
2023年8月25日（金）～2023年8月27日（日）
プロジェクト型コンサート En-gawa
2023年8月25日（金）13:00～20:00 ※縁側のコンサート／ナイトプログラム「ガムラン・アセンブリーI」
2023年8月26日（土）13:00～20:00 ※縁側のコンサート／ナイトプログラム「ガムラン・アセンブリーII」
2023年8月27日（日）10:00～17:00 ※縁側のコンサート
プロジェクト・ディレクション：KITA（アナスタシア・ユアニタ、北澤 潤、シティ・サラ・ライハナ、津田翔平、能作淳平、ミヤタユキ、ムニフ・ラフィ・ズディ）
※kita＝インドネシア語で〈私たち〉の意味
ミュージック・ディレクション：ジャワガムラン〈マルガサリ〉（メンバー：恵美須屋直樹、大井卓也、黒川 岳、谷口かんな、中川 真、西 真奈美、西村彰洋、森山みどり）
ナイトプログラム「ガムラン・アセンブリー」
I 2023年8月25日（金）サントリーホール ブルーローズ（小ホール）19:00～20:00
II 2023年8月26日（土）サントリーホール ブルーローズ（小ホール）19:00～20:00
ホスト：三輪眞弘
Music in the Universe
2023年8月27日（日）サントリーホール 大ホール
開場／開演：16:20／17:00
ホセ・マセダ（1917～2004）：“ゴングと竹のための音楽” ガムランと龍笛（ピッコロ）、コントラファゴット、打楽器、合唱団のための（1997）
小出稚子（1982～）：“Legit Memories”（2023） ＊世界初演
野村 誠（1968～）：“タリック・タンバン”（2023） ＊世界初演
藤枝 守（1955～）：“ピアノとガムランのためのコンチェルトno.2”（2023） ＊世界初演
宮内康乃（1980～）：“SinRa”（2023） ＊世界初演
■テーマ作曲家 オルガ・ノイヴィルト サントリーホール国際作曲委嘱シリーズNo.45（監修：細川俊夫）
作曲ワークショップ×トークセッション（日本語通訳付）
～若手作曲家からの公募作品クリニック／実演付き（Call for Scores）
2023年8月23日（水）サントリーホール ブルーローズ（小ホール）
開場／開始：18:20／19:00
レクチャー：オルガ・ノイヴィルト／細川俊夫
オーケストラ・ポートレート（委嘱新作初演演奏会）
2023年8月24日（水）サントリーホール 大ホール
開場／開演：18:20／19:00
オルガ・ノイヴィルト（1968～）：“オルランド・ワールド”（2023）サントリーホール委嘱 ＊世界初演
オルガ・ノイヴィルト：“旅／針のない時計” オーケストラのための（2013）
アレクサンドル・スクリャービン（1872～1915）：交響曲第4番 作品54 “法悦の詩”（1905～08） 他
出演：ヴィルピ・ライサネン＊（MS）／マティアス・ピンチャー（指揮）／東京交響楽団
室内楽ポートレート（室内楽作品集）
2023年8月28日（月）サントリーホール ブルーローズ（小ホール）
開場／開演：18:20／19:00
オルガ・ノイヴィルト（1968～）：“クエーサー／パルサーII” ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための（2016）
“インシデンド／フルイド” ピアノとCDプレイヤーのための（2000）
“…アド・アウラス…イン・メモリアムH” 2つのヴァイオリンとウッドドラム（任意）のための（1999）
“マジック・フルイディティ” ソロ・フルート（とタイプライター）のための（2018）
“スパツィオ・エラスティコ” アンサンブルのための（2005）
■第33回 芥川也寸志サントリー作曲賞選考演奏会
2023年8月26日（土）サントリーホール 大ホール
開場／開演：14:20／15:00
第31回芥川也寸志サントリー作曲賞受賞記念サントリー芸術財団委嘱作品
桑原ゆう（1984～）：“葉落月の段”（2023） ＊世界初演
第33回芥川也寸志サントリー作曲賞候補作品（50音順／曲順未定）
田中弘基（1999～）：“痕跡／螺旋（差延 II）” オーケストラのための（2021～22）
松本淳一（1973～）：“忘れかけの床、あるいは部屋” スコルダトゥーラ群とオーケストラのための（2016/18/22）
向井 航（1993～）： “ダンシング・クィア” オーケストラのための（2022）
サントリーホール サマーフェスティバル2023 特集ページ
https://www.suntory.co.jp/suntoryhall/feature/summer2023/
