今の東京を彩る音とは?　シティポップブーム以降を俯瞰するクニモンド瀧口選曲のアナログ盤『CITY MUSIC TOKYO topology』

クニモンド瀧口がセレクトするコンピレーションアルバムシリーズ『CITY MUSIC TOKYO』。そのなかからレーベルを問わず楽曲を収録したタワレコ限定販売CDの第5弾が、アナログレコードエディションで登場した。

本作のテーマは〈topology〉。何らかの形、または空間を変形しても（伸ばしたり曲げたりしても）保たれる性質に焦点を当てた幾何学用語を題材にしている。時代によって音楽の性質は変わるが、現在進行形の音楽においてもシティポップ／シティミュージックの本質は変わらないというコンセプトだ。

パーソナルリスニングやドライブ、夜から朝、夕暮れからアーリーナイトのシーンに最適な、プレイリストでは味わえない10曲が収められたこのアルバム。新しい音楽の発見の旅に誘う一枚を、ライター栗本斉に解説してもらった。＊Mikiki編集部

邦楽ポップ／ロック

〈今の東京を彩る音とは?〉という問いに端的に答える最上級コンピ

〈今の東京を彩る音〉とはどんなものだろうか。そんな問いかけに端的に答えることができるコンピレーションアルバム。それが『CITY MUSIC TOKYO』シリーズだ。RYUSENKEIのクニモンド瀧口が企画選曲を行うこのシリーズはすでに各社から多数リリースされており、いずれも新旧の〈都市〉を感じさせる音楽がたっぷりと詰め込まれている。80年前後のシティポップやテクノポップ、90年代の渋谷系といったセレクトも興味深いが、現在進行形のネオシティポップやR&Bへとつないでいるのがこの企画の肝と言っていいだろう。そうした〈今〉のアーティストのみを集めた『CITY MUSIC TOKYO topology』が、面白くないわけがない。曲を聴き進めるごとに新しい発見があるのは、まさにコンピレーションアルバムの最上級のお手本だと断言しておこう。

今回リリースされるのは、『CITY MUSIC TOKYO topology』のLPバージョン。16曲入りのCDから厳選した10曲がヴァイナルに焼き付けられている。A面冒頭を飾るAi Kakihiraの“Ameagari no I Miss You Pt. 2”からかなり個性的だ。オリエンタルなメロディはどこか懐かしいシティポップとテクノポップのミクスチャーといった風情ではあるが、そこから立ち上る音像は今の東京という感覚がある。現役大学生2人のユニットだというBLACK BERRY TIMESの“WHY”はブラジリアンテイストのポップチューンであり、民族楽器を取り入れたエレポップとでもいうべきHUGENの“MAYA”もそうだが、いずれも無国籍化しつつある東京を反映していると言っていいだろう。東京で生まれ育ったバイリンガルというTokyo Galの“Romance”は、ヒップホップ世代ならではの最新のオルタナティブR&Bを聴かせてくれる。A面ラストはSuchmosのギタリスト、TAIKINGのソロ作品“Easy”。メロウ&メロディアスなポップチューンにおける確固たる世界観はさすがだ。

最新インディポップとシティポップブーム以降を俯瞰できる

B面のトップは、沖縄八重山諸島出身のバンド、トレモノの“Orange’s Star”。ゆったりとしたレゲエのビートは、都市の風景にもしっくりとくる。都内で活動するバンド、春風レコードの“relief”もまた東京の空気を感じさせてくれるミディアムナンバーだ。残念ながら解散してしまったRAMMELLSの“yellow city”が醸し出す浮遊感も、この流れに沿ったものと言えるだろう。ここまでの3曲はすべてバンドでありながら、バンドとしてのエゴよりも楽曲の心地良さを優先させているような印象が残るのが面白い。ソングライター&プロデューサーの佐藤五魚によるプロジェクト、ラララテックスの“きみについて”はシンガーの来海をフィーチャー。淡々とした展開がじわじわと心に突き刺さっていく。そしてラストは黒川沙良のソウルフルな名曲“ガールズトーク”で締める。

ジャンルも編成も見事にバラバラな10曲が集められた『CITY MUSIC TOKYO topology』。しかし通して聴くと、〈CITY MUSIC TOKYO〉というキーワードに込められた街の空気のような感覚がふわりと聴く者を包み込んでくれる。近年のインディポップを知る格好のサンプラーであると同時に、シティポップブーム以降の音楽シーンを俯瞰できる本作。これさえあれば、〈今の東京を彩る音〉を明確に伝えることができそうだ。