全国公開中のドキュメンタリー映画「レッド・ツェッペリン：ビカミング」。公開7日間で興行収入が1億円を突破、洋画ランキング1位に輝き、売り切れ続出のパンフレットは増刷が決定するなど大きな成功を収めている。そんな同作が焦点を絞っているのが、バンドの前史と1stアルバム『Led Zeppelin』（1969年）および2ndアルバム『Led Zeppelin II』の時代だ。そこで今回はバンド初期のアルバム2枚をレビュー。まずは初作の記事をお届けしよう。 ＊Mikiki編集部
ジミー・ペイジが貫いた音楽・芸術至上主義
「レッド・ツェッペリン：ビカミング」はもう見ただろうか？ 映画では、タイトルどおりレッド・ツェッペリンに〈なっていく〉過程が丁寧に描かれている。そしてあの4人が集まった時点で〈勝ち確〉だったことは、顔合わせ代わりの初セッションでの手応えを語った言葉からもわかるとおりだ。
ビートルズのように地元の仲間たちで集まったわけではない。ジミー・ペイジの青い野心や自身の人生を切り拓いていこうという若い意志を軸にして、彼らは引き寄せられた。そして、その〈最強の4人〉が揃った充実感や剥き出しの野望と冒険心が荒々しく、そして生々しく刻まれているのが、この1stアルバム『Led Zeppelin』である。
映画にあったようにジミー・ペイジはアメリカのアトランティックとの契約を勝ち取り、レコード会社に介入させない、有無を言わせない作品至上主義を貫いた。アトランティックのスタッフをスタジオから締め出し、音楽的・芸術的追求を第一義にしたのだ。さらにコマーシャリズムへの迎合を拒否し、シングルカットを禁じたものの、本作はそもそもシングルに不向きな曲が多すぎる（“Babe I’m Gonna Leave You”“You Shook Me”“Dazed And Confused”は6分超え、クローザーの“How Many More Times”に至っては8分27秒もある）。そういった態度は現代的な感覚でもかなり異例で、新人にしてはあまりに不遜かつ挑戦的だが、そのようなジミー・ペイジの頑なさがあったからこそレッド・ツェッペリンは純粋さを保ったままデビューできたと言える。
アルバムへのこだわりが一貫しているからこそ、本作は構成が見事だ。“Good Times Bad Times”は2分台の短い曲で、作品のオープナーとして、そしてバンドが名乗りを上げる口上として完璧に機能している。〈ジャッジャッ〉というシンプルなギターリフの反復と隙間を活かしたイントロの演奏は、ジョン・ボーナムの力強いフィルインとロバート・プラントの代替不可能な歌のための余白を用意しているかのよう。両者が入ってくる瞬間は、まるで〈主役登場〉といった様子だ。ボンゾのバスドラムの連打、ジミー・ペイジのリフや激しいソロ、ジョン・ポール・ジョーンズの饒舌にうねるベース……。ZEPの魅力、アクが強い4人の個性がこれでもかと詰まっている。ロックにおける〈疾走感〉を定義したと言ってもいい“Communication Breakdown”はもはやスタンダードナンバーになっているが、これも“Good Times Bad Times”のような名刺代わりの曲になっており、パンクやメタルの原型としての先駆性すら備えている。
前代未聞の新しすぎた音楽
2曲目“Babe I’m Gonna Leave You”は一転してフォークソングのカバーで、アコースティックギターと歌だけの世界にバンドの激しい演奏が勢いよく挿入される、静と動のコントラストが鮮烈な構成。このフォークとハードロックの融合・共存は、のちの代表曲“Stairway To Heaven”などでも展開されるようにZEPがZEPたる理由の一つだろう。6曲目“Black Mountain Side”も直球のフォークソング（インスト）にタブラを加えたもので、『Led Zeppelin III』で特に大きくフィーチャーされるフォーク要素はすでにここにある（そのため、ジミー・ペイジのルーツの一つであるフォークについて映画で掘り下げられていなかったのは少々残念だった）。
3曲目“You Shook Me”と8曲目“I Can’t Quit You Baby”はブルースで、これまた彼らのルーツの一つが大々的に展開されている。しかしボンゾの重たいビートとジミー・ペイジのヘビーでサイケデリックなプレイは、単なるブリティッシュブルースロックから大きくはみ出している。素朴さや土着性が一切ないのだ。“Your Time Is Gonna Come”では教会にルーツがあるジョンジーがハモンドオルガンをガッツリ弾いており、厳かで神聖でスケールの大きな世界を現出させる。ジョンジーが鍵盤を操れることも、まちがいなく彼らの強みだ。こういったフォークやブルースなどのルーツミュージックに根差しつつ、カバー曲も演奏しながら、そこからどうしても逸脱してしまう固有性こそが、ZEPが唯一無二のバンドであることを物語っている。
ZEPらしさということでいえば、やはり、ライブで長尺演奏されたことでもおなじみの“Dazed And Confused”が本作の白眉だ。テンポを速めたり遅くしたりと波の満ち引きのようなドラマを築き上げ、静と動を行き来する緩急自在な展開。そしてジミー・ペイジのボウイング奏法による幻想的なサウンドは、いまもって革命的かつ新鮮でありつづけている。また歌も演奏もそれぞれが呼応し対話しあうパフォーマンスは、ZEPというバンドが替えの利かない存在であることを証明している。アルバムを締め括る“How Many More Times”も、ブルースを基盤にしている部分があるものの、次々と展開していく組曲的な構成はプログレッシブで起伏が激しく、ジャンル分けは不能。
本作は、メンバーが一体になったケミストリーとジャンルの混交が生み出した、強烈なデビュー作だ。とにかく当時はまったくもって新しいロック、ひいては新しい音楽だったことはまちがいない。こんな作品が1969年にリリースされていたなんて……と2025年のいま感じ入るが、当時の聴き手の衝撃はどれほどのものだっただろうか? 米ローリング・ストーンなどメディアや評論家からは酷評を受けたというが、それも新しすぎたがゆえだろう。しかし、リスナーはこの新しすぎる音楽に夢中になった。誰が正しかったのかは、すでに歴史が証明済みだ。
MOVIE INFORMATION
レッド・ツェッペリン：ビカミング
監督・脚本：バーナード・マクマホン（「アメリカン・エピック」） 共同脚本：アリソン・マクガーティ 撮影：バーン・モーエン 編集：ダン・ギトリン
ジミー・ペイジ ジョン・ポール・ジョーンズ ジョン・ボーナム ロバート・プラント
2025年／イギリス・アメリカ／英語／ビスタ／5.1ch／122分／日本語字幕：川田菜保子／字幕監修：山崎洋一郎／原題：BECOMING LED ZEPPELIN／配給：ポニーキャニオン 提供：東北新社／ポニーキャニオン
TOHOシネマズ 日比谷ほか全国の劇場及びIMAX®劇場にて大ヒット公開中
©2025 PARADISE PICTURES LTD.
［公式HP］https://ZEP-movie.com/
［公式X］@zepmovie
