ルイス・コール・ビッグバンドの衝撃は本当に大きかった。ルイス本人を含む6人の海外メンバーと、日本人6人によるホーンセクションが織りなす、自由自在な演奏。譜面とフリーフォーム、同期と生音、あるいは笑いとシリアス、相反する要素をアクロバティックに結びつける彼の音楽は、ビッグバンドという概念と遊びながら、未来への風穴を開ける痛快なものだった。
そんな彼が、フェイバリットレコードをTOWER VINYL SHIBUYAでハンティング。「最近、プレイヤーを修理したところだから、またレコードを買おうと思ってるんだよね」と話しながら、どんどん手にとっていった10枚のアルバム。そのチョイスには、単に彼自身を作ってきた音楽の歴史の紹介だけでなく、音楽から時代を超えた可能性を旺盛に摂取し続けている〈今〉が濃厚に表れていた。
Michael Jackson『Bad』
――1枚目はマイケル・ジャクソンの『Bad』（87年）ですね。
「アルバム全曲を好きなわけじゃない。でも、いくつかすごくかっこいいグルーヴの曲があるんだ。『Thriller』（82年）以前よりもシンセサイザーが多用されたサウンドで、それが僕にはかっこよく聴こえた。
“Another Part Of Me”が好きなんだよね。（TOWER VINYLで見つけた）このアルバムには知らない曲も入ってるな……」
──これはデラックスエディション（2012年作『Bad: 25th Anniversary Edition』）ですね。
「なるほどね。リミックスバージョンで知ってるのもある。“Leave Me Alone”もいい曲だよ」
──『Bad』は87年リリースだけど、あなたがこれを聴いたのはいくつぐらいのときでした?
「最初にマイケルを聴いたのはいつか? 今、僕は36歳だから、たぶん、27歳か28歳くらい。その前は、たいして気にかけてなかった。ちゃんと聴いたきっかけは忘れたけど、何かがひっかかったんだ。
“The Way You Make Me Feel”のバックトラックはいい。“Liberian Girl”とか“Just Good Friends”あたりは（80年代当時の）スティーヴィー・ワンダーっぽすぎて、ちょっと笑っちゃうけどね。
“Just Another Part Of Me”には、すべてのパーツが結合した良いグルーヴがあるんだ。それが僕が惹きつけられた理由。ワンコードのファンクグルーヴと、いろんなパズルのピースががっちりと組み合わさって、すごくかっこいい音楽を生み出している」
James Brown『Hell』
「その手のファンクグルーヴについては、この人こそが達人。
このアルバムは彼の他の作品に比べると語られることが少なくて見過ごされてる感じだけど、すごくクールな一枚だよ。12歳の頃、すごくよく聴いた（笑）。
アルバム前半の“Coldblooded”、“Hell”、“Sayin’ And Doin’ It”が大好きだった。アルバムの他の曲のことは、実はあんまり覚えてないけど（笑）、“Papa Don’t Take No Mess”もいい曲だったよね。“I Can’t Stand It”も最高の曲。JBのすべてが好きだから、〈JBの100曲〉とかを選ぶのは無理」
──12歳でこのアルバムに出会ったなんて、すごいですね。
「そうだよね（笑）。父にタワーレコードへ連れてってもらい、聴きたいって言ったCDを買ってもらったんじゃなかったかな。
JBを知って夢中になり、他のもいろいろ聴いてみたくなった。自分のお金で初めて買ったJBのアルバムは、タイトルは忘れちゃったけど、“Funky President”が入ってるやつだった（74年作『Reality』）。大好きな曲だよ。
あの頃、テレビで『スターシップ・トゥルーパーズ』※を観ながらJBを聴いて、レゴで宇宙船が戻る基地を作ってたよ（笑）」
Miles Davis『At Fillmore』
――続いて、マイルス・デイヴィスのライブ盤『At Fillmore』（70年）です。
「マイルスのフィルモア・イースト公演のライブ盤。これって、どんな曲が入ってたっけ? “Wednesday Miles”……（笑）? フィルモアのライブで、“Spanish Key”をやってるのがあったと思うんだけど」
──“Spanish Key”はここには入ってないです。もともと『Bitches Brew』（70年）に入ってる曲ですよね。
「その通り。あの曲のライブバージョンはマジでクレイジーなんだ。確か、そのアルバムには“Directions”や“Masqualero”も入ってた※。あれはもうジャズとしてはぶっ飛びすぎている。キース・ジャレットがいた時期かな、いや、チック・コリアは確実にいたんじゃないかな。どっちかがちょっと先にマイルスのバンドにいたはずだから。
とにかく、この時期のマイルスのライブには、チックとキースが参加している。“It’s About That Time”あたりの曲で、僕の大好物なチックのプレイが聴ける。
変なことを言うようだけど、僕が大好きなマイルスの演奏って、どれもあまりにもぶっ飛んでて実験的すぎるんだよね。ぜんぜん気持ちよく聴けない（笑）。自分の好みのパートが来るまでCDを早送りしたものだよ。そしてその重要なパートは、それはもう美しくて、圧倒されてしまうんだ。
ジャック・ディジョネット、デイヴ・ホランド、チック・コリア、この3人が一緒に演奏することで、僕にとって唯一無二のグルーヴが生まれてる。それって、彼ら自身にとっても〈なんだこれ?〉みたいな感覚なんだろうね。演奏しながら自分たちがやっているのが何なのかを突き止めようとしてるはず（笑）。
そして、僕らも彼らの目指した正解を聴き取ることなんてできない。偶然のように出くわすだけ……その美しい瞬間にね。僕はそういうのが大好き。フィルモアのマイルスにあるグルーヴが好き。でもさ、本当に彼ら、いかれてるよね（笑）」
Miles Davis『Miles Ahead』
「で、これはまた別口のマイルス。ギル・エヴァンスとの共演盤だから外せない。ギルは僕にとってあらゆる面で大好きなアレンジャーだ。オーケストラはクラシック好きの人が聴くものだけど、非クラシックの領域では、僕にはギルが一番。特にこのアルバムの“My Ship”が大好きだ。
子どもの頃、父がよくこのアルバムを聴いてたんだよね。父はギル好きで、自分でも管楽器のアレンジをやっていたんだ。だけど、当時の僕には良さがわからなかった。その魅力がわかったのは、つい2、3年前。“My Ship”を聴いて、〈やばい! これ完璧じゃん〉って驚愕した（笑）。それから自分でもこの曲をプレイするようになった。
ホーンのボイシングが素晴らしいよね。本能に訴えかけてくる。この上なく上品だけど、研磨しすぎてツルツルな音楽にはなっていない。ざっくりとした質感を残したまま美しい響きになっているんだ」
Led Zeppelin『Led Zeppelin』（1969年）
――次は意外なセレクトで、レッド・ツェッペリンです。
「このファーストアルバムが一番好きってわけじゃない。ツェッペリンはどれも好きなんだ。若い頃はマジでのめり込んでた。特に『聖なる館（Houses Of The Holy）』（73年）が好きだったな。曲だったら“The Song Remains The Same”や“Over The Hill And Far Away”とか」
──バンドとして好きだったんですか? それともジョン・ボーナムのドラムに魅了されていた?
「全部が好きだった。もちろん、ドラマーとしてジョン・ボーナムがぼくのフェイバリットであることは間違いない。でも、ジミー・ペイジのギターソロも好きだったし、今でも聴いてるよ。ジョン・ポール・ジョーンズもマジですごいベースを弾くし、さらにロバート・プラントがいる。全員がとんでもない存在。最高だよね。
このアルバムについて何か述べるとしたら、やっぱりギターのことだね。“Good Times Bad Times”や“Dazed And Confused”のギターはかっこいい」
Jack DeJohnette’s Special Edition『Album Album』
――これは先ほども名前が挙がった、マイルス・バンドへの参加でも知られるジャック・ディジョネットのグループのレコードですね。
「このアルバムはマジで圧倒的。
ジャック・ディジョネットは僕の大好きなドラマーのひとりであるだけでなく、作曲家としてもかっこいい。ここでの彼の作曲は、自分のドラムとチューバやサックスによるホーン隊のため。これがめちゃくちゃすごいんだ。他にはないサウンドだし、なんだか笑っちゃうようなバカっぽさもある。どこかのストリートのマーチングバンドみたいな音楽にも思えるんだけど、信じられない精度で作曲されているんだよね。すごくかっこいい」
──あなたがビッグバンドでやろうとしていることとも似ているんじゃないですか?
「まさにそうだね。ぼくはこのサウンドからすごく影響を受けている。今、そう指摘されるまで自分でも気がついてなかったかも（笑）。だけど、そうとしか言えないな。
ベースでルーファス・リードが参加してなかったっけ? 彼が入ると普通のベースとは違うサウンドが生まれるんだ」
Keith Jarrett『Solo Concerts: Bremen/Lausanne』
――次もマイルス・バンド経験者のキース・ジャレットです。
「他のキース・ジャレットのアルバムが見つからなかったんで、これにした。彼のことが大好きだからね。このアルバム、実は聴いたことないんだけど、彼の作品だからきっといいものだと思うよ（笑）。
本当のフェイヴバリットアルバムを挙げるなら、『Expectations』（72年）と『The Mourning Of A Star』（71年）かな。でも、このアルバムにもきっといい演奏が入ってるはず」
Kurt Rosenwinkel『Heartcore』
――続いては、ルイスの新作『Quality Over Opinion』にも参加しているカート・ローゼンウィンケルのアルバムです。
「大好きなアルバム。これがお店にあってよかった。カート・ローゼンウィンケルの作品で好きなのはたくさんあるけど、これは特別な1枚だ」
──彼の初期作ですよね。
「そう。共同プロデューサーでQ・ティップが参加している。これはなんていうか、ジャズの可能性を拡張して新しいサウンドを作り出した実験作で……僕がそんなこと言うのもおこがましいんだけど（笑）。でも、まさにそういう特別な響きを持つ作品だと思う。
“Love In The Modern World”のオーケストレーションや演奏は最高だし、“Your Vision”はアンビエント的で、すべてがとても美しい。コードもメロディーもとても刺激的でクールだ。とても特別な位置にある作品という他ない。
曲の構成も他に聴いたことがない感じ。曲とサウンドがしっかりと融合していて、ここにしかない特別な世界を作り出している。“Heartcore”の後半に出てくるスロウなパートが好きだし、“Blue Line”の、メロディーすべてがどこまでも先へ向かい続けるように感じられる構成も好き。
彼はジャズを変化させ、もっと大きな音楽にすべく現れた後継者のひとり。僕にとっては、彼こそがジャズのターニングポイントだった。聴いてからしばらくの間、〈これこそがモダンジャズなんだ!〉ってなるくらいのめり込んでた（笑）。そう思うのにふさわしい作品だったしね。彼がやってきた音楽はマジで美しいものだし、とりわけこのアルバムはその頂点にある」
Tony Williams『Foreign Intrigue』
――再びジャズドラマーのレコードで、トニー・ウィリアムス『Foreign Intrigue』（85年）。
「トニー・ウィリアムスで好きなアルバムはもっと前の時代のものなんだけど、このアルバムにも大好きな曲“Sister Cheryl”が入ってる。すごくかわいらしい曲なんだ。
トニーは史上最高のドラマーのひとりとして知られているけど、僕は作曲家としても大好き。初期のアルバムでもオリジナル曲を書いているよね。
それから、彼はジャズ界のスーパースターたちをロックの領域に向かわせた最初のキーパーソン。挑戦者という意味では、マイルス・デイヴィスより早かった。未来を見通していた人なんだ。素晴らしい人格の天才ミュージシャンだし、彼の歌も作曲も大好き。
（トニー・ウィリアムス・ライフタイム名義の）『Emergency!』（69年）は最高だよね。ダークで荒れ狂ったサウンドだけど、グルーヴィーでかっこいい。『Turn It Over』（70年）や『Ego』（71年）も好きだ。
でも、後期の彼のアルバムだったら、“Sister Cheryl”が入ってるからこれがいい。トニーは永遠に偉大なミュージシャンだ」
──選んだアルバムは全部あなたのヒーローたちの作品なんですね。
「ヒーローしか選んでない（笑）。彼らの存在は僕には今でもデカすぎるんだ」
The Beatles『1』
――ラストは、なんとビートルズのベスト盤です。
「ビートルズは、僕にとって良さがわかるまで時間がかかったバンド。すぐに魅力が理解できたわけじゃなかったんだ。ずっとBGM的にしか聴いてなかった。だけど、作曲について自分でも深く考えるようなった過程で、彼らの魅力がどんどんわかってきた。つまり、彼らの曲の構成やアレンジがいかに丁寧に作り込まれているかという事実に魅了されていったんだ。
僕の音楽への接し方と彼らのそれが同じってわけじゃない。だけど、音楽というアートは、人間たちについての曲を書くということだと考えることがある。ビートルズはその答えを見つけ出していたと思う。それはアートだけじゃなく、あらゆることの基本でもある。このアルバムのタイトル『1』は、彼らがめちゃくちゃすごい存在であることの証明でもあるよね」
──ビートルズで好きな曲を挙げるならどれですか?
「このアルバムを選んだのは、彼らのヒット曲が集まっているからだけど、シングルのB面曲にもいいのがある。“The Fool On The Hill”はここには入ってないね……。“All You Need Is Love”は入ってる。“We Can Work It Out”はかっこいい曲だよね。“Yesterday”もすごい曲。“I Feel Fine”もいいね。入ってないけど、“Across The Universe”も好きだな。
〈ビートルズの世界〉という広がりで選んでいいのなら、ジョン・レノンの“Love”がフェイバリットだ」
──初期の曲もまんべんなく好きなんですね。
「そうだね。“Love Me Do”はあらゆる意味で最高にシンプルだけど、素晴らしい曲じゃないか。曲も彼らの演奏も歌も、なんていうか……、人間たちの音で満ちている。マジで彼らは最高にすごい。大好きだよ」
リゲティにモーツァルト、ルイス・コールが影響を受けたクラシック
──最後にもうひとつ質問です。レコードを探しているとき、〈クラシックのコーナーはある?〉と訊いてましたよね? もしクラシック音楽から選ぶなら、どんな作品を?
「いい質問だね。クラシック音楽のレコードは、どのアルバムにどの曲が入ってるか覚えられないし、だいたいコンピレーションが多い。だから作曲家とか曲単位で挙げることになるけど……。
まずはショパン、それからリゲティ。リゲティのピアノ・エチュードを知ったことで、僕の作る曲は変わった。いくつかエチュードはあるんだけど、ひとつ挙げるなら “Cordes à vide”。〈完全5度〉（〈ド〉に対する〈ソ〉など、ある音から半音7つぶんの関係にある音程）を多用しているピアノ曲で、あれには完全にぶっ飛ばされてしまった。その曲のせいで僕も自分の曲に〈完全5度〉が必要だと考えるようになったし、今では自分の作曲の土台になっていると言えるくらいだよ（笑）。
ヒンデミットの“画家マチス（Mathis Der Maler）”やバッハの“大ミサ曲（The Great Mass）”も大好き。モーツァルトのレクイエムで“Kyrie”って言ったっけ、それも好きなんだけど、正しい曲名が思い出せないな。とにかく、その曲には打ちのめされた。作曲技法の頂点というか、細かいメロディーが他のメロディーをどんどん支えてゆき、やがてひとつのハーモニーへと完璧に移行するんだよね。作曲についての教科書みたいな曲でありながら、それだけが魅力じゃない。とにかく美しい曲だよ。クラシックだと僕の目の前に垣根を超えて現れたのはそういう曲だね。
あと、見つけられなかったけど、ジャンルをクロスオーバーしたアルバムでもう一枚挙げるなら、マハヴィシュヌ・オーケストラの『Apocalypse』（74年）。ロンドン交響楽団とコラボレーションした作品だね。あれも僕の人生を変えた（笑）。斬新で、実験的で、時代を画すサウンドが作り出されている。初期のフュージョン、ジャズロック的なリズムセクションと、重厚で鮮烈かつ美しいクラシカルなサウンド。その2つのサウンドが最高にかっこいい出会いを果たしているんだ」
美しくて深いところまでいってる音楽なら、どんなものだっていい
──こうして話を訊いていると、あなたがあらゆるジャンルや時代の音楽から喜びを見出し、自分の糧にしてるんだとわかります。
「それって、つまり……」
──過去に未来を見出しているってことです。
「なるほど! その言い方はバッチリだな。
最近は、新しい音楽や最近知った音楽で頭がぶっ飛ぶほどの衝撃を受ける機会はだんだん減ってきてる。歳のせいだってことかもしれないけど（笑）。それは、自分好みのサウンドを知ってしまっているということでもある。何年も音楽を聴いてきたら、何回も繰り返して聴く音楽もあるし、すぐに忘れてしまう音楽もあるよね（笑）。今や僕は自分が心から好きな音楽がどれなのか知っている。
だけど、誰かの曲を聴いて〈最低だ!〉と思うことも今ではそんなにない。音楽的なマインドがずいぶんオープンになったんだと思う。いい音楽であれば、どんな時代の作品でも美しいと感じられるってこと。
ジャンルについてもそう。〈どんなジャンルが好きですか?〉って誰かに訊かれたとしても、僕は〈さあね、全部かな〉って答える（笑）。美しくてとことん深いところまでいってる音楽なら、どんなものだっていいじゃないか」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2022年10月14日
■国内盤CD
品番：BRC710
価格：2,420円（税込）
解説書・歌詞対訳付き／ボーナストラック追加収録
■輸入盤CD
品番：BFCD129
価格：2,490円（税込）
■輸入盤2LP（+DL／通常ブラックヴァイナル仕様）
品番：BF129
価格：5,190円（税込）
■輸入盤2LP（+DL／数量限定／クリア・ヴァイナル仕様／Indie Exclusive）
品番：BF129X
価格：5,490円（税込）
■輸入盤2LP（+DL／数量限定／日本語帯付き／解説書・歌詞対訳付き／クリアヴァイナル仕様）
品番：BF129XBR
価格：5,690円（税込）
■国内盤CD＋Tシャツ（初回生産限定）
品番：BRC710T
価格：6,600円（税込）
■輸入盤帯付LP＋Tシャツ（初回生産限定）
品番：BF129XBRT
価格：9,890円（税込）
TRACKLIST
1. Quality Over Opinion
2. Dead Inside Shuffle
3. Not Needed Anymore
4. Shallow Laughter
5. Bitches (feat. Sam Gendel)
6. Message (feat. Chris Fishman & Nate Wood)
7. Failing In A Cool Way
8. Disappear
9. I’m Tight
10. True Love
11. Planet X
12. Let Me Snack (feat. Marlon Mackey)
13. Forgetting
14. Park Your Car On My Face
15. Don’t Care (feat. Genevieve Artadi)
16. Laughing In Her Sleep
17. Outer Moat Behavior
18. When (feat. Kurt Rosenwinkel)
19. Let It Happen
20. Little Piano Thing
21. I Forgot Your Birthday (feat. Spencer Cole) [Bonus Track]
