すべては変わってしまった。目の前の風景も、恋愛模様も、仲間たちの姿も——辺境の地からメインストリームのそのまた中枢に入り込み、頂上のさらにその上へとみるみる駆け上がったドレイク。圧倒的な高みから無敵モードでゲームを更新しながら、待望のニュー・アルバム『Views』に至るまでその影響力は絶えることなく世界に降り注ぐ。すべてが変わってしまったいま、彼のモチヴェーションはどこにあって、その視界には何が映っているのだろう?
★Pt.1〈新作『Views』を機に振り返る足跡とその影響力〉はこちら
MAKE THINGS RIGHT
エクレクティックな感覚に溢れたトロントの豊かな音楽シーン
『Views』所収の“U With Me?”にディヴァイン・ブラウンのクレジットを見つけて、そこをそんなに取り出す必要はないけど、改めてドレイクがトロントという地元で制作を進めている様子も浮かんできた。彼女は2000年代半ばにカナダでヒットを飛ばした現地のR&Bシンガーだが（ドレイクの“Headlines”にも参加していた）、その際もレゲエに取り組んでいたりして、彼の地ではUSとはまた違う配合バランスでさまざまな音楽が入り交じっているのだろう。
それこそノア“40”シェビブやボーイ・ワンダらドレイクの腹心は最初のミックステープ『Room For Improvement』の頃から関わってきた同郷の仲間であり、そこに参加していたスラッカー・ザ・ビートチャイルド（スラッカデリックス）らも含めて、各々の音楽的バックグラウンドには重なる部分があるということだ。考えてみるとそのボーイ・ワンダはジャマイカ系だし、カナディアン・ヒップホップのヴェテランであるショクレアやカーディナル・オフィシャル、若きグライム・ラッパーのトレ・ミッションも同じくジャマイカの血を引いている。これまたヴェテランのケイオスはトリニダッド系。ソマリアから移ってきたケイナーンのような人もいる。もとより世界各地からの移民が多いカナダだが、なかでもトロントの文化的な行き交いを語る人は多い。いわゆるアーバン方面外でもエジプトリックスやバッドバッドノットグッドなどミクスチャーな感覚を個性とする人が多そうに思えるではないか。
これまでもウィークエンドやマジッド・ジョーダンをフックアップしてきたドレイクは、今後も世界を見据えながら地元の肥沃なシーンを活性化していくことだろう。 ＊狛犬
NOTHING WAS THE SAME
ドレイクをとりまくふたつのミュージック・ファミリー
本人のクリエイティヴの勝利なのは当然としても、それを世界に届けたヤング・マネー／キャッシュ・マネーの存在がなければ、ドレイクの成功像もまた違う眺めだっただろう。もともとリル・ウェインというカリスマにお墨付きを得る格好でシーンに紹介されたことは、無名の新人が我流を貫いていくうえでこれ以上ない助けとなったはずだ。逆に、ウィージーもドレイクの貢献によって“She Will”や“Love Me”など新しいスタイルのヒットを掴んでおり、キャラの違うふたりは良いコンビだと思う。
ただ、ヤング・マネー全体がやがて一枚岩でなくなっていったのは、クルー・アルバム第2弾『Rise Of An Empire』（2014年）へのドレイクの参加がソロ1曲の提供に止まったことからも明白だった。案の定タイガにはディスられ、前後してウィージーがキャッシュ・マネー本体と揉めはじめた結果、クルーの動きはホールド状態に。ドレイクとのヒット“Believe Me”も含むはずだった『Tha Carter V』が無事に出るのかも気になるところだ。なお、ドレイクと“I'm On One”や“No New Friends”のヒットを共作してきたDJキャレドはさっさとキャッシュ・マネーを去ったが、移籍後も共に“For Free”をヒットさせたばかりで、こちらの良い関係は継続されている。
一方、ドレイクが地元のトロントでノア“40”シェビブと興したレーベル／プロダクションこそ、OVO（October's Very Own）だ。もともと最初のミックステープを出した際に表記したブランド名のようなものだったが、40やボーイ・ワンダら身近なブレーンたちも所属する形で2012年に正式な会社組織へ発展した。レーベルとしてはワーナーと配給契約を結び、まずはトロント近隣のミシサガ出身だというパーティーネクストドア、そしてトロント産R&Bデュオのマジッド・ジョーダンと契約。揃って『Nothing Was The Same』でお披露目された両組に続いてはLAのアイラヴマコネンと契約し、ドレイクも加わった“Tuesday”がヒットした。
今年に入ってからはそのマコネンが離脱するも、マジッド・ジョーダンは待望のアルバムを発表、ナインティーン85を含むDVSNも初作『Sept. 5th』をリリースしたばかりで、近々にはパーティーネクストドアの新作『P3』も届くはず。現時点ではドレイクと色の近い作品が中心ながら、さらなる個性の発露にも期待しつつ、勢いを増すOVOの動向に注目したい。 ＊出嶌孝次
BEST I EVER HAD
耳で聴いたピープル・トゥリー
ドレイクをめぐる音楽の果実は、ここに一本のトゥリーを生んだ
クリス・ブラウンとの破局後に一時交際していたとされ、その後も忘れた頃に話が出てくるリアーナとドレイクの関係。ただ、“What's My Name?”や“Take Care”といった両者の共演曲はいまのところ打率10割状態で、今年も本作からの“Work”と『Views』からの“Too Good”が大当たり中。少なくともそういう意味で〈イイ関係〉なのは間違いないでしょうね。
残念ながら今作への登場はなかったものの、謎と驚きをもって受け止められたドレイクのBBK入り。もともとは互いのネタ引用を介して交流が深まったというのもいい話だし、簡素なリズムに傾いた嗜好の変化も窺えて興味深い。ウィズキッドのリミックスに揃って参加もしており、この先の交わりにも期待したいところ!
直近の復活時にはドレイクとのコラボという噂も囁かれたシャーデー。実際にデビューした頃のドレイクも憧れの対象として名前を挙げていたことがあったし、相性は良さそうではある。ちなみに、かの“Hotline Bling”をポコポコ彩るティミー・トーマスの“Why Can't We Live Together”も彼女のカヴァーをきっかけに知ったのかも?
昨年は商業ミックステープ形式という話題のタッグ作『What A Time To Be Alive』で好相性を見せた2人。フューチャーが“Tony Montana（Remix）”にドレイクを迎えて以降コンスタントに続いてきた縁は、この最新ソロからのブーミンなヒット“Where Ya At”と、『Views』所収の“Grammys”へのお返し参加まで繋がっている。
本文にもある通り、ドレイクのアーティスト性そのものに大きな影響を与えたカニエ。エミネム&ウィージーも交えた大曲“Forever”でラッパーとしても絡んだ他、初作の“Find Your Love”をプロデュースするなど、節目節目での直接的な手合わせも重要なインスピレーションだろう。『Views』では久々に制作にも参加している。
タレントや女優として幼い頃から活動し、ジュノ・アワードの受賞歴もあるこのオタワの実力派シンガーは、なんとドレイクの初恋の相手! 彼が俳優をやっていたティーン時代に出会い、実際は交際未満の清らかな状態で終わったらしい（?）。ドレイクはデビュー前の“Deceiving”で彼女との関係を振り返ってもいて、その作詞術は最初から確立されていたようだ。
90年代R&Bに着想を求める行為そのものは単純に世代的な特徴と捉えてみたとしても、やはりアリーヤへの憧憬には特別なものがあるのだろう。初作に収録された“Unforgettable”では彼女の“（At Your Best）You Are Love”を身に纏うかのようにサンプリング。その後は“Enough Said”で〈共演〉も果たすが、40と目論んだ新作リリースは実現せず……。
世界中に影響を及ぼしているドレイクだが、『So Far Gone』が出た年に“Best I Ever Had”のジャックも含むミックステープ『A DAY ON THE DAY』を発表したのがAKLOだった。語りの流儀やリリックの傾向は異なるものの、“Started From The Bottom”な勝ち上がりの目覚ましさが彼を鼓舞したのは言うまでもない。
ポスト・ドレイク的なムードをサウンドの色合いから体現した存在と言えば、ほぼ同世代にあたるこのロンドンの才人も思い浮かぶ。実際に“Take Care”の共同制作で絡んだこともあるジェイミーだが、このソロ作では結果的にダンスホール・レゲエやガラージにも踏み込む音絵巻を描いていて、角度は違うが『Views』の景色にも近いか。
ブライソン・ティラーやデイリーらの新進はもちろん、ジェレマイのような人も含め、クリスのような声によるドレイク唱法の目立つアーバン界隈。当のクリスがそっち系の歌い口にアプローチすることもしばしば。かつては醜態を演じた2人だが、ニッキー・ミナージュの“Only”では共演もしたし、もう揉めることはない……はず。
ジャズ・シーン内外から注目されるクリス・バワーズらのコレクティヴ。カヴァー集となる今作ではドレイクの“Marvin's Room”を取り上げ、時代の空気に鋭くアプローチしている。ボン・イヴェールの“Perth”が並ぶのも非常に納得のいく感じ。近い界隈ではスライ・フィフス・アヴェニューもドレイク曲をやっていた。
