ドレイクのヒット曲“IDGAF”におけるアジマスの意外なサンプリング
若干の延期を挟んだものの、10月6日にリリースされるやいなや、2023年最大の話題作のひとつになっているドレイクのニューアルバム『For All The Dogs』。北米のヒップホップ／ラップミュージック、ひいてはポップミュージックのトップアーティストであるドレイクの常ではあるが、本作も全米チャート（Billboard 200）で初登場1位、11月4日の週も2位に入っているなど、大ヒットを記録している。 収録曲の“First Person Shooter”がBillboard Hot 100で首位を獲得したことによって、13曲目のNo. 1ソングという故マイケル・ジャクソンに並ぶ歴代4位、男性ソロアーティストとしては同立1位という記録を打ち立てたことも話題だ。
そんなドレイクによる新作だが、アルバムのリリース後、すぐさまヒットし、今も非常に聴かれているのが7曲目の“IDGAF”である。カナダチャートとBillboard Global 200とBillboardのStreaming Songsで1位、Hot 100で最高2位まで上がったこの曲でフィーチャーされているのは、米カリフォルニア州アーバイン生まれ、オレゴン州ポートランド出身で、TikTokでのバイラルヒットを介して成功した23歳の気鋭ラッパー、イート（Yeat）だ。イートはイントロ、ヴァース2、コーラス（サビ）を担当する大活躍を見せ、音楽界での成功を誇ってラップしている。そのイートに合わせたのか、もにゃもにゃとした発声とフロウでドレイクもラップしていて、なかなかおもしろい。
ワーキング・オン・ダイイングの一員としても知られるBNYX®、そしてシャー（Shah）によるプロダクションの面では、レイジっぽい響きの派手なシンセサイザーと南部風のビートが印象に残る。注目すべきはイントロ。なにやら宇宙的、あるいは瞑想的なフレーズで渦巻くシンセサイザー、リリカルなピアノとトランペット、儚くも深い響きを湛えた女声ボーカルから“IDGAF”は始まる。それが1分4秒も続いたのち、激しいビートが突然挿入される構成になっている。
ここでサンプリングされているのが、アジマスの“The Tunnel”という曲である。アジマス（ブラジルのアジムスではない）とは、ノーマ・ウィンストン（ボーカル）と彼女の夫ジョン・テイラー（ピアノ／シンセサイザー）のデュオにケニー・ホイーラー（トランペット）が加わったUKのトリオ。77～2000年に活動し、ECMから作品をリリースしていたことで知られる。そのクールでミニマル、少々スピリチュアルなサウンドは、ECMファンの間でも人気が高い。
“The Tunnel”は、彼らのファーストアルバム『Azimuth』（77年）のB面1曲目に収録されており、“IDGAF”のイントロで聴ける世界が9分強にわたって展開される。現代のサンプリングはジャンルも時代も問わなくなってきているとはいえ、ヒップホップとはなかなか結びつきがたいグループの曲からの引用で（しかも、まんま使い）、このサンプリング自体もちょっとした話題になっている。そこで今回は、このドレイク × アジマスをきっかけに、ヒップホップナンバーでサンプリングされたECMの曲を紹介していこう。
名盤を生み出してきたドイツのレーベル、ECMの美学とは?
そもそもの話だが、ECMとは69年に当時の西ドイツ、ミュンヘンでスタートした名門レーベル／レコード会社だ。教科書的な説明になってしまうものの、ファウンダー&プロデューサーであるマンフレート・アイヒャーの審美眼、そして〈沈黙の次に美しい音〉というユニークなコンセプト、透徹した美学のアートワークで知られており、レーベルカラーがはっきりした静謐な音、アーティスト、作品からなる独自の音世界と信頼のブランドを現在まで築き上げてきている。チック・コリア（2021年に亡くなった）の『Return To Forever』（72年）、キース・ジャレットの『The Köln Concert』（75年）、パット・メセニーの『Bright Size Life』（76年）など、ジャズやフュージョンの歴史の中でも独特の名盤を生み出してきた。
また、現代音楽や古楽などを扱うECM New Seriesというレーベルも運営しており、たとえばスティーヴ・ライヒの『Music For 18 Musicians』（78年。こちらはNew Series開始以前の作品）、アルヴォ・ペルトの『Tabula Rasa』（84年）といった、ポストクラシカル以降の音楽にも影響を与えた現代音楽の名盤は数多い。New Seriesが94年にリリースした『Officium』は、よく知られているだろう。ノルウェーのジャズサックス奏者ヤン・ガルバレクとグレゴリオ聖歌合唱隊ヒリヤード・アンサンブルによる異色の共演作だが、ヒーリング音楽のブームもあいまって、ECM最大のヒット作になったのだ。
ATCQ、ビースティーズ、J・ディラ、DJシャドウ……ECMと黄金期ヒップホップ
そのように独立独歩のECMの作品がヒップホップでサンプリングされたという例は、そこまで多くない。レーベルの個性がはっきりとしすぎていたり、アフリカ系アメリカ人たちが中心になってきたジャズの歴史や潮流からは若干離れていたりするので、ヒップホップのビートにあまり馴染まないのかもしれない。ヨーロッパのレーベルなので、ゴールデンエイジの頃（80年代半ば～90年代半ば）のアメリカのプロデューサーやビートメイカーがECMのレコードを手に入れづらかった、中古盤があまり手近に転がっていなかった、というような事情もあったかもしれない。
そんな中から代表的な例をまず挙げるなら、ア・トライブ・コールド・クエストの名曲“Buggin’ Out”だろう。ニュースクールクラシック『The Low End Theory』（91年）に収録されているこの曲（プロデューサーはATCQのQ・ティップとアリ・シャヒード・ムハンマド）の強烈なベースラインは、ドラマーのジャック・ディジョネットの“Minya’s The Mooch”からサンプリングされている。収録アルバムは『New Rags』（77年）、ベーシストはマイク・リッチモンドだ。
同じジャック・ディジョネットの曲では、『Picture』（77年）から“Picture 6”の物憂げなピアノ（ディジョネット自身によるもの）のフレーズがチョップされてサイプレス・ヒルの“Stoned Raiders”で引かれており、おどろおどろしいホラーなムードを作り上げている。『Cypress Hill III: Temples Of Boom』（95年）に収録されているこの曲のビートは、現在もドープで変わった作品を作り続けている異才DJマグズによるもの。
ビースティ・ボーイズの作品の中にも、ECMの曲をサンプリングしたものがある。傑作『Check Your Head』（92年）の収録曲で、シングルカットもされた“Pass The Mic”だ。ビースティーズとマリオ・C.が手がけたこの曲では、フルート奏者ジェームズ・ニュートンの“Choir”（82年作『Axum』に収録されている）が用いられている。イントロから響く、篠笛のような怪しげでアバンギャルドなフルートの音がニュートンのソロだ。
そして、ブギー・ダウン・プロダクションズ解散後のKRS・ワンによるソロデビュー作『Return Of The Boom Bap』（93年）から““P” Is Still Free”。この曲はBDPの“The P Is Free”（87年）に対するセルフアンサーソングだが、それはさておき、マルチリード奏者ベニー・モウピンの『The Jewel In The Lotus』（74年）から表題曲のフレーズを引っ張ってきている。“The Jewel In The Lotus”のイントロで聴けるアニメの効果音のようなエレクトリックピアノの奇妙なフレーズとベースラインがヒップホップビート化されており、非常にドープだ。プロデューサーはあのDJプレミアなので、さすがと言うほかない。
同じベニー・モウピンの『The Jewel In The Lotus』から“Ensenada”を使ったのは、リル・ダップ&マラカイ・ザ・ナットクラッカーのグループ・ホーム。クラシック『Livin’ Proof』（95年）の“Up Against The Wall (Getaway Car Mix)”における特徴的なピアノのフレーズは、同曲でのハービー・ハンコックのプレイから。周知の通りグループ・ホームをプロデュースしたのは、DJプレミア。彼が、ECMを深く掘っていたのであろうことが窺える。
鬼才J・ディラも、ECM作品がけっこう好きだったのかもしれない。というのも、複数の曲で用いているからだ。たとえばアーティファクツの“The Ultimate (Jay Dee Remix)”（97年）は当時、正式にリリースされなかったレア曲で、ディラらしさ全開のベースも実にかっこいいが、パット・メセニー・グループの名作『Pat Metheny Group』（78年）から“San Lorenzo”（“想い出のサン・ロレンツォ”の邦題で知られる有名曲）をサンプリングしている。メセニーが弾く透き通ったギターの音やライル・メイズのピアノの音の断片が聴ける。
ニューヨークのコレクティブ、D.I.T.C.ことディギン・イン・ザ・クレイツは、名盤『D.I.T.C.』（2000年）の幕開けを飾る“Thick”でピアニスト、チック・コリアの曲をサンプリング。使われているのは、『Lyric Suite For Sextet』（83年）から“Part 1 – Overture”のチックのピアノ、ゲイリー・バートンの印象的なビブラフォン、そしてストリングスだ。これもDJプレミアの仕事で、わりと長いフレーズをそのまま使っているが、ループされることによってキリキリとした緊張感が生まれている。まさにサンプリングアートといった感じだ。
孤高のプロデューサー、DJシャドウの伝説的デビューアルバム『Endtroducing.....』（96年）でも、ECMの音が聴ける。名曲“Midnight In A Perfect World”は、現代音楽の作曲家／ボーカリスト、メレディス・モンクの作品を用いている。彼女の『Dolmen Music』（81年）はNew Seriesからリリースされた、ボーカルパフォーマンスを中心にした実験作で、23分におよぶ6部構成の表題曲の憂鬱で美しい歌が効果的に用いられている。名サンプリングだと言っていいだろう。
ここ数年再評価が著しいNujabesも、実はECMのカタログを使っている。名作『Metaphorical Music』（2003年）の“A day by atmosphere supreme”だ。ここでは、パット・メセニー&ライル・メイズの『As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls』（81年）の“September Fifteenth”におけるギターとピアノの切ない響きが全面的にあしらわれており、そのループによってNujabesらしい穏やかさ、安らぎ、メランコリーが生み出されている。
フライロー、ケンドリック、メーガン……ECMと現代ヒップホップ
近年の例では、これまたヒップホップの非主流で常にジャズとの関わりを持ちながら独自の音楽を作り続けているプロデューサー、フライング・ロータスの『Until The Quiet Comes』（2012年）から“Heave(n)”。まさに天国的なチック・コリアのエレクトリックピアノのフレーズが舞っているが、これは『Return To Forever』から“Crystal Silence”のサンプリングだ。
G・イージーのヒット作『The Beautiful & Damned』（2017年）のメランコリックな“Summer In December”もチック・コリアネタで、しかも同じ曲だ。ゲイリー・バートンとチックのデュオ作『Crystal Silence』（73年）の表題曲の引用で、チックのピアノを全編にわたって使っている。プロデューサーは、ダカーリ（Dakari）とヘンリー・ダーヘル（Henry Daher）。
2022年最大の話題作のひとつだったケンドリック・ラマーの『Mr. Morale & The Big Steppers』。その中でも強烈な印象を残す“We Cry Together”は、ケンドリックと俳優のテイラー・ペイジが病んだカップルとなって、卑語まみれの怒声で言い争っている曲だ。ここで反復されているのがベーシスト、ゲイリー・ピーコックの作品『Shift In The Wind』（80年）から“Valentine”におけるアート・ランディのピアノである。ジ・アルケミストのほか、エミール・ヘイニー（Emile Haynie）、ビーコン（Bekon）、J.LBSによるプロダクションだ。
KENDRICK LAMAR 『Mr. Morale & The Big Steppers』 Top Dawg／Aftermath／Interscope／ユニバーサル（2022）
そしてなんと、メーガン・ザ・スタリオンの最新シングル“Cobra”も、チック・コリアネタなのだ。リターン・トゥ・フォーエヴァーが73年にライブで演奏した“After The Cosmic Rain”から、イントロにおけるチックのシンセソロがサンプリングされている。これは、かなり意外な（しかも録音作品からではない）サンプリングである。この曲のプロデューサーは、バンクロール・ガット・イット（Bankroll Got It）、ショーン・“ソース”・ジャレット（Shawn “Source” Jarrett）、デリック・ミラノ（Derrick Milano）の3人。
Nah I’m right, it’s the amazing Chick Corea. 🌎 pic.twitter.com/Uu4caLdAHM
— sir reché (@AYOGARI) November 3, 2023
21世紀のECMとヒップホップへ
以上、ヒップホップソングにおけるECMの曲のサンプリングを見てきた。おそらくディグればディグるほどたくさんの例が出てくるだろうが、このあたりにしておこう。〈こんなものもあった〉と発見したものがあれば、ぜひXなどで教えてほしい。
ECMおよびNew Seriesは、もちろん現在も旺盛なリリースを続けており、ヨーロッパに留まらず世界各地の新しいジャズやクラシック音楽を届けている最重要レーベルだ。ヒップホップが黄金時代を迎えた90年代以降も、たとえばかつて〈フューチャージャズ〉と呼ばれ、ヒップホップやドラムンベースなどのダンス／エレクトロニックミュージックとジャズの融合を試みたノルウェーのニルス・ペッター・モルヴェルの作品など、ECMは実験的なレコードを制作し、リリースしてきている。
ただ、そのヨーロッパ的なセンス、ブルーノートなどに象徴されるアメリカの主流ジャズやストレートアヘッドなジャズに対するオルタナティブでもあるECM的な美学、前衛生や実験性、独特の静謐さは、DJやヒップホッププロデューサー的な感覚では、これまでは〈扱いづらかった〉のかもしれないし、見過ごされていたのかもしれない。それが、最近のドレイクの例やチック・コリアネタの人気などを見ると、ヒップホップとECMとの関係は新しいフェーズを迎えつつあるように感じる。
例を挙げると、先ほどのメーガン・ザ・スタリオンの“Cobra”は、恋人のトーリー・レインズによる銃撃事件やレーベルとの長年にわたる訴訟、活動休止を経た新曲だ。メグはここでメンタルヘルスの問題やリアルな自殺願望もさらけ出しているのだが、そこにチックのさびしくも美しいモーグシンセの演奏が並走している。2010年代以降のヒップホップはこういったメランコリックな表現が自然に成り立つようになってきたが、それも当たり前になってきた2023年の今、それらと共振するECM独自の静けさ、美しさはより幅広く再発見され、ヒップホップの表現に用いられていくかもしれない。
一方、2019年に設立50周年を迎えたECMは、最新のリリースへの注目度も常に高い。しかし、21世紀以降の新たな視点からの再評価と語り直しもなされつつある。「Jazz The New Chapter 2」（2014年）での特集や、その「JTNC」の柳樂光隆と原雅明が選盤した再発企画〈21世紀のECM〉などが国内における代表例だが、こうした流れがより拡幅されることで音楽制作においても音楽の聴き方や語り方においてもECM × ヒップホップの新潮流を形作っていくかもしれない。
このコラムをきっかけにヒップホップのヘッズがECMを、ECMのファンがヒップホップを聴いてもらえたら幸いだ。ECMとヒップホップ、双方の新たな発見、そして新たなビートがさらに生まれることを願う。
■参考プレイリスト
1133605428〈ECM in samples〉
INFORMATION
ECM
創立：1969年
創立者：マンフレート・アイヒャー
創立地：ミュンヘン
主要アーティスト：キース・ジャレット／ヤン・ガルバレク／チック・コリア ほか
■ヒストリー
ECMはヨーロッパを代表する名門ジャズレーベル。69年にマンフレート・アイヒャーがドイツのミュンヘンに創設。アイヒャーはクラシック音楽とジャズの演奏家として活動した後、20代半ばでECMを立ち上げた。ECMは〈Edition Of Contemporary Music〉の略。透明感のあるサウンドと澄んだ音質、洗練された美しいジャケットデザインが特徴的で、レーベルのカラーとなっている。第1弾はマル・ウォルドロンの『Free At Last』。このレーベルから数々の人気作、名作が生まれているが別格の人気を誇ったのがキース・ジャレットとチック・コリアである。チックのフュージョン作品『Return To Forever』（72年）、キースのソロピアノ作品『The Köln Concert』（75年）は世界的なヒットを記録し、日本でも社会現象といえるほどの爆発的な人気を博した。70年代はソロピアノのブームが起こったが、キースやチックのECMにおけるソロピアノ作品の人気が影響を与えている。またパット・メセニーが10年近く在籍し、『Bright Size Life』『80/81』『First Circle』などの代表作を残したのもこのレーベルである。このほかアメリカのミュージシャンではジャック・ディジョネット、ゲイリー・バートン、ポール・ブレイ、デイヴ・ホランド、アート・アンサンブル・オブ・シカゴ、オレゴンなど、欧州のミュージシャンではヤン・ガルバレク、エバーハルト・ウェーバー、エンリコ・ラヴァ、テリエ・リビダル、ボボ・ステンソンなどが代表アーティストである。また84年にはジャンルを広げ、現代音楽にスポットを当てる〈ECM New Series〉を開始。ギドン・クレーメル、ハインツ・ホリガーらが新作を発表。このシリーズからヤン・ガルバレク&ヒリヤード・アンサンブルの大ヒット作『Officium』が誕生している。
■プレイリスト
〈静寂の次に美しい音〉
Apple Music、Spotify, AWA、LINE MUSIC、KKBOXにて公開中。
https://umj.lnk.to/ecm
