この人たちは本当に自分の大切なもの、そしてリズムがわかっているなぁと思わせる作品である。Yogee New Wavesが2年半ぶりの新作『WAVES』を5月17日にリリースした。思えば、現在の東京におけるインディー・シーンの活況をさらに後押ししたファースト・アルバム『PARAISO』（2014年）は、“CLIMAX NIGHT”のアンセム化や〈フジロック〉への出演などで過熱し続けていた人気の上昇とは裏腹に、自分たちのペースを崩さずに作り上げた傑作であった。そして、メンバーの脱退や、新体制の始動など出来上がるまでにもさまざまな紆余曲折があったものの、焦ることなく〈今、このときしかない〉という瞬間を捉えた本作『WAVES』もまた、彼らの生活の記録である。
5月25日（木）の名古屋CLUB QUATTROから始まり全国8か所を巡る〈RIDE ON WAVE TOUR〉を控え、大忙しの彼ら。この日の取材も夜間遅くに始まった。しかし、キャッキャと楽しそうにじゃれあいながら話をしてくれる4人を見ていると、Yogee New Wavesというバンドが今、無敵の状態にあることを確信せざるを得なかった。明日への希望も見えず、冷笑に慣れた僕らの頬をそっと緩ませ、世界を眩しく輝かせる彼らの音楽と言葉のきらめき。『WAVES』は、今を生きるあなたへYogee New Wavesから届いた、美しくも温かい一通の親密な手紙である。角舘健悟（ヴォーカル／ギター）、粕谷哲司（ドラムス）、竹村郁哉（ギター）、上野恒星（ベース）、〈4人〉のYogee New Wavesに話を訊いた。
バンドって超楽しくてミラクル
――タワーレコードの〈NO MUSIC NO LIFE〉ポスターでのYogee New Waves、最高ですね。〈若気の至りと評されるとして。俺たちが楽しいのがいっちばん楽しい!〉って言葉と、満面の笑顔。久しぶりのアルバム『WAVES』への自信も感じられるし、ロック・バンドとしての反骨精神も表れていて。
角舘健悟「そうですね（笑）。自信もあるし、聴けば〈直したいなぁ〉って思うところも、もちろんあります。でも、俺はアルバムってYogee New Wavesというバンドの命の経過点でしかないと思っていて。もっといいものをどんどん作りたいなと今は思っています。あのコピーはバンドって超楽しくてミラクルで、それに対して四苦八苦することは超楽しいよねという宣言ですね。でも、今それが出来ている人たちはどれだけいるんだろう?という挑発でもある。〈今、俺たちは超楽しいよ〉っていう笑顔（笑）」
――なるほど。今の発言からも、バンドの良いムードが伝わってきました。今年の1月に、竹村郁哉さんと上野恒星さんの加入が発表されましたが、新体制が実際に稼働し始めたのはいつ頃からなんですか?
粕谷哲司「初めて全員で顔合わせしたのは去年の9月終わりぐらいですね。正式にアルバムの制作に取り掛かりはじめたのが10月半ばだと思います」
――上野さんはJappers、竹村さんはampelと、それぞれサポートや他にバンドもやられているわけですが、Yogee New Wavesというバンドに加入して何か感じたことや他のバンドとの違いなどはありますか?
上野恒星「もう僕も28歳なんで（新しく）バンドをやることはないだろうなと思っていたんです。バンドを組むのは音楽をやるだけじゃなくて、一緒に生活することでもあるし。でも、Yogeeには可能性を感じたし、入る前に人生や仕事の話をいろいろ話して、共通する部分がたくさんあったので一緒にやれるかもと思ったんです」
竹村郁哉「おもしろい奴らだなぁ、と思いましたね。この4人で音を鳴らすのが、俺にとっては新鮮な経験でした。今までと求められるフレーズも全然違うし、それで〈どうしようかなぁー〉と悩んだりもしたんですけど。上野くんと同じで、音楽よりも先に人間関係ができたことで信頼が生まれて、いつの間にか小さな悩みはなくなりましたね。今は自由に音楽をできています」
角舘「もしかしたら60年後、こいつらの葬式に行って一曲歌う可能性だってあるわけじゃないですか。そうなると人間関係を築くうえでも音楽を作るってことに関しても、その過程で嘘はつきたくない。ビジネスライクなものじゃなくて、あったかいものが作りたいんですよね。俺は彼らの演奏を見て、醸し出している匂いが好きだったし、音楽に対しての姿勢に惹かれた。〈こういう顔して弾くのね。いいね!〉みたいな。（ライヴで）前に出て行って首を振っているようなエゴイストだったら、一緒にやろうとは思わないかも」
――人生の話、仕事の話をしてから加入という流れがすごくYogeeらしいですね（笑）。
粕谷「俺と上野くんは境遇が似ていて、2人とも普通に社会人として働いていた時期があったんですよ。俺は去年の9月に仕事を辞めて、音楽で食っていく決断をしたんですけど、上野くんは何年か前にそう決めていて、すでに音楽の道を歩んでいたんですよね。だから、すごく尊敬できたし、勉強できることがいっぱいあるだろうなと思えた。あのタイミングで上野くんと会って話せたのは良かったです」
角舘「ボンちゃん（竹村）と俺は生き方が似ていると思うんですよね。風が吹いている方に流れるべき、っていう座右の銘みたいなものがあって、流れ着いた先で全力でがんばる。自然な流れっていうのは、ある意味運命のようなものですからね。彼とは音楽で飯を食うことの大切さについて話しました」
竹村「俺も誘われる1か月ぐらい前に就職しようかなぁ、とか思って仕事を探しはじめていて。そのタイミングで声がかかった。これからの生き方について話しました」
角舘「俺も仕事をせずに音楽をやると決めたタイミングがあって。音楽以外にもいろんな選択肢があったんだけど、ファンや友達の応援があったし、Yogeeみたいな感覚を持ったバンドはいないと自分でもわかっていたから、いろんな未来への選択肢のなかから、音楽を生業にすることを選んだんです。俺がYogee New Wavesでやりたい音楽はあったかくて、誰もバカにしないもの。そんな音楽は今、どこにもないと思うから、やり続けてきたんですよね。で、ようやくそれで暮らせるレヴェルになってきたって感じかな」
和気藹々でいれば、いい音が出る
――そんな4人で作り上げたアルバム『WAVES』が本当に素晴らしくて。これまでのYogeeのリリシズムやポエジーは保ちながらも、演奏と曲の強度が一段と上がっている。自分たちとしては、新しいバンドを作り上げたような気分なんでしょうか? それとも、Yogee New Wavesがようやく帰ってきたという感覚?
粕谷「後者の感覚の方が強いですね。健悟がいつもリーダーシップを取ってくれて、メンバー全員がそれに巻き込まれながら進むことを楽しんでいる、それが俺にとってのYogee New Wavesなんです。そういう感覚が戻って来たのは久しぶりだなって思いました。去年の年末ぐらいにメンバーで合宿に行ったんですけど、その時に追い風が吹いているのをすごく感じた。まぁ、自分たちで風を吹かしてるんですけど（笑）。うん、それはすごく久々でした」
上野「でも、ワンマン・バンドっていう感じはしないんですよね。健悟は誰が楽器を演奏するのかをある程度イメージして、曲を作っているんじゃないかな。一緒に時間を過ごしていくなかから曲が出来ているような気がする。そうすると結果的にみんなで過ごした時間が曲を作っているのかなと思うんです。それに、レコーディングしているときのアレンジに関しては、それぞれが〈あれがいい〉〈これがいい〉と主体的に意見を言い合いますからね」
角舘「『SUNSET TOWN e.p.』の時はメンバーみんなが違うこと考えてたから、俺がやんなきゃと思ってて、まったくわかんないなりに指示するしかなかったんだけど、このメンバーになってからは、やってくれるところは任せてグータラしてる（笑）。そのおかげで両手が空いて、風を起こす準備ができたのでうちわでパタパタ扇いでいる感じ」
――さっき、粕谷さんがお話されていた、いわゆる〈合宿〉がかなりストイックで大変なものだったというお話を聞きました。なんでも、1人になれる時間がほとんどなかったとか。
角舘「そうなんです。上野くんとか絶対1人の時間がないとダメなタイプらしいんですけど、〈これだけ一緒にいたらムカつくことも絶対あるし、1人になって考えごとをしたいときもあるはずなのに、全然この4人なら大丈夫だね〉と言ってくれて、それがすごく嬉しかった。俺的にはわりと荒技なワークショップだった気がしたんですけどね（笑）。でも、仲良くなりたかったんですよ、何よりも」
竹村「最初はアルバムのプリプロをするって話だったんですよ。でも、いつの間にか“C.A.M.P.”のミュージック・ビデオまで撮ることになっていて。気付いたときにはもうガッツリ撮影に入っていました。あれは……衝撃を受けましたね。〈これ、もしかして大変かも?〉となったときにはもう遅かった（笑）」
粕谷「バンドが合宿するとなったら、どっかの機材があるスタジオとかに行ってやるのが普通だと思うんですけど、僕らは何もないただの山小屋でやったんです。まず機材を調達するところからはじまったんですよ。その作業をしただけで、もう夕方。当初の予定から10時間押しぐらいで現地に到着して、全員やることいっぱいで疲労困憊って感じだったんですけど、寝る前になぜかみんなでトランプしちゃって。さらに、楽しいから誰も寝ようって言わない（笑）。その感じが今考えるとYogeeだなっていうか。Yogeeというバンドを体で実感したんです」
上野「メンバーみんながちゃんと人に対して思いやりがあるんですよね。バンドやるうえでそれって本当に大事なことなんで、それを確認できたことは良かった」
竹村「俺もわりと1人になりたいタイプなんですけど、合宿でぐちゃぐちゃの泥だんごみたいになった帰りの車で〈はぁ、終わっちゃったよ、寂しいなぁ〉と珍しく思ったことを覚えています。健悟は男子校出身なんですけど、俺はずっと共学で家族にも友だちにも女性が多かったから、生まれて初めて濃厚つけ麺みたいな出汁が出まくった男子校のノリを体験してしまい、めちゃくちゃ楽しかった（笑）」
角舘「和気藹々でいるほうが、いい音が出るのはわかっているんです。もちろん馴れ合いじゃダメで、〈ON〉にすべき場面は絶対にあるとは思うんですけど、楽しそうなのが俺らの良さだというのはありますよね。でも、無茶なことしたね。無茶なほうが楽しくて好きだけど（笑）」
愛の素晴らしさを伝えたい
――そういう荒技や無茶なことの果てにできた『WAVES』は、いろんな想いのこもった作品だと思うんですけど、出来上がっての率直な感想を教えてください。
粕谷「前作よりも曲のクォリティーも上がったし、歌っているテーマも大きくなったなと思うんです。2人が入ってくれたおかげで音楽的な素養も充実していて。例えば細かい音の位置とか、どうやったら音の抜けが良くなるかって部分もそうだし、単純に演奏もすごくいいし。僕らも長くYogeeをやってきたなかで、今がベストな状態でやれているとアルバムを聴き返して思いましたね」
――今回、一度出来上がったミックスを再度やり直していましたね。1度目のミックスはデッドな音像で生々しく演奏が耳に飛び込んでくる感じだったのが、完成形は低音が強調されて音に厚みが出ていた。曲のダビーな要素も強調されて深みが出た印象を受けました。
粕谷「北さん（北澤学／Bayon production代表）が最終的なマスター音源を聴いて〈すごく良いんだけど平たく聴こえちゃうから、もっと出すところは出して引くとこは引いたほうがいいんじゃないか〉と伝えてくれて。俺も実は同じことを思っていたんですよね。良いんだけど聴き流せちゃうなって。自分たちだけで血眼になって作った作品だからこそ引いて見られない面があった。そこで、こうやってギリギリのスケジュールでもしっかりと意見を言ってくれる人がいるからこそ、ちゃんと愛される作品になるんだなって思いましたね」
角舘「北さんが、いい感じにスパイスをつけてくれたのは大きかったですね。俺は、トゲトゲしさや歪さを出しすぎていたし、放っておいたらYogeeを壊しかねなかったんですけど、そこをいいバランス感でフォローしてくれた。北さんはレコーディングにあんまり来られなかったから、客観的な耳で聴いてくれたのが良かったのかも」
――音を聴いて思ったのは、Yogee New Wavesってシティー・ポップとよく言われますけど、むしろ今作は90〜2000年代にかけてのオルタナティヴのニュアンスが出たのかなって思って。サニーデイ・サービスやフィッシュマンズとか。
角舘「ずっと好きなバンドなんでその影響は出ているかもしれないですね。俺は特にアルバムの前半部分で、自分の中のハイスタ感が出たなぁと思っているんですよ。メロコアにはなってないんだけど、ロックンロールの要素が前面に表れていて。〈どこが?〉と言われると、自分でもなかなか説明しづらいんですけど（笑）。あと、いまフィッシュマンズの名前を出してくれたけど、昔からダブは好きなジャンル。ギターでメジャー7thのコードを舐めるように弾くのがYogeeの音楽的な色の一つだと思っているんです。ダブという音楽ジャンルにあるエスケーピズムを、Yogeeでは体現しようとしています」
――山田健人さんによるミュージック・ビデオも素晴らしかった“World is Mine”は、現実の世界をもっとキラキラとしたファンタジックな観点から眺めている楽曲ですが、こういうロマンティシズムが角舘さんの表現に見られるのはなぜでしょうか?
角舘「僕はこれをファンタジーだと思って書いてないんです。僕のなかではありのままの現実だし、彼女に対してロマンティシズムを爆発させることも、ごく日常的にやっている。“World is Mine”を僕の現実に当てはめるのであれば、好きな子に対して〈こんな街を出て、俺と一緒にどっか行こうぜ〉と言っていることの誇張表現なんじゃないかな。ただ、曲のテーマとしては、リスナーに対してのプロポーズでありますね。〈あのヒーローは嘘をついているぜ、俺らと一緒に行こうぜ!〉と誘っている」
――ロックンロールや音楽の未来を引き受けようという意思表明なんでしょうか?
角舘「うーん、引き受けるところは引き受けますけど、 みんなそれぞれが自立しなきゃいけないんだから。強制ではなく、インスピレーションを与えて鼓舞しようと俺は思っていますね。結局、夢を見たことのある奴にしか夢は語れないし、恋愛をしたことのある奴しか恋愛は教えてあげられない。それと一緒で、俺は音楽をやる楽しさを知っているから、曲を聴いてくれる人たちにも、その楽しさを共有したいんです」
――“HOW DO YOU FEEL?”もそういうYogee流のヒロイズムが表れている楽曲なんじゃないかと思うんです。歌詞のなかでも〈Sister〉という象徴的な庇護すべき存在が出てきますけど、ここまで他者に対して全面的に祈りのような〈愛〉を歌っているアンセムは、この10年ぐらいなかったんじゃないかなと思って。
角舘「〈Sister〉というのは俺のなかで尊いもの、ホーリーなものの象徴なんですよ。みんなで一生懸命守ってあげなきゃいけない存在。人は人を愛したほうが絶対に大きくなると俺は思うんです。俺は人に愛情を与えられた経験がすごく心に残っていて、与えてくれた人たちに感謝している。音楽の感動をみんなにわかってもらいたいと思うのと同じで、愛の素晴らしさを伝えたいと思う。つまんないことや悲しいことがなくなって、嬉しいことがもっと増えればいいし、俺らの音楽を聴いてくれた仲間内からそれが始まったら最高だなって」
粕谷「この曲を最初に録音したとき、メンバーそれぞれがヘッドホンで聴いていたんですけど、曲が終わると、その場でみんな動けなくなっちゃった。そして、全員で目を合わせた瞬間、泣きながら抱き合ったんです。〈お前、本当にいい曲書いたな! ありがとう!〉と、普段出ないような感情が爆発しちゃって。ラフミックスの音源で聴いても、曲の力を感じました」
――粕谷さんは、ライヴでもすごくいい顔で歌詞を口ずさみながらドラムを叩いているときがありますよね。
粕谷「そうですね（笑）。歌詞がハマった時はズブズブ刺さって来ちゃって、ライヴやりながら泣きそうになるときあります。自分でも怖い（笑）」
角舘「〈これはあいつに刺さるぞ、ヘッヘッヘッ〉ぐらいの気持ちで歌詞を書いたりしますよ（笑）。でも、曲は出来上がるともう俺の手元を離れちゃっているから、自分でも自分が歌っている歌詞に感情移入してグッときていることがあります。急に〈あれ、これ、俺が作ったんだよね?〉と気付くこともある（笑）」
50歳になったときに演奏していてもおかしくない作品
――5月13日に放送されたTOKYO FMの番組〈KIRIN BEER “Good Luck” LIVE〉のなかで、角舘さんがシティー・ポップについて〈生き様が表れている音楽〉と言っていました。Yogee New Wavesが考える、シティー・ポップとは?
角舘「シティー・ポップをやっている人たちは今も昔も達観していると思うんです。流行している音楽と、自分たちの持っているものとの関係に、ある種のニヒリズムとアンチテーゼを持ちながら、そのうえで自分たちにできることを最大限に引き出していく音楽だと俺は勝手に思っていて。だからこそ、今はソウルや横ノリのファンクが流行っていて、それはそれで大好きなんですけど、俺らがやることは全然違うんですよね。流行りに乗るんじゃなくて、それを見つめつつ、もっと自分たちの可能性を広げなきゃいけない」
――そんななかで、今4人が大切にしているものは何なんでしょう?
上野「音楽って突き詰めていくと、どんどん内向きになっていきがちなんだけど、普通の人はそうやって音楽を聴いているわけじゃないし、生活のなかに音楽があるわけですよね。ミュージシャンだからちょっと変わっている部分があるとは思うんですけど、でも、それを受け入れちゃったら狭い世界で生きていくことになる。音楽が好きなだけの普通の人たちとして、普段の生活のなかで音楽がずっと続けていけたらなと思います」
角舘「本当にその通りだね。俺も自分のこと普通だと思っているし、そうじゃないと思われることも多いんだけど、すごく憤りを感じるし。そういう感覚が大事だよね」
――山下達郎さんが今年のライヴ・ツアーのMCで〈今の若手のアイドルやミュージシャンが、今の自分と同じ年齢になったときに同じクォリティーで音楽をできているかは疑問だ〉という趣旨の話を冗談混じりでされていたんですよ。これも挑発的な発言ですが、今のYogee New Wavesが思い描く未来像はどんなものでしょうか?
角舘「角舘「いや、本当に山達さんは最高ですね。俺もそう思います（笑）。でも、俺らには俺らの時代と価値観があって、最初の話に戻るけど〈若気の至りと評されるとして。俺たちが楽しいのがいっちばん楽しい!〉んですよ。山下達郎さんが仲間たちとひとつの時代を作ったように、この言葉に〈おぉ!〉っと感銘を受けた人たちと共に、僕らも新しい時代を作っていくんだと思います」
粕谷「30年後もバンドをやっていることが、意外と想像できるようになったんですよ。アルバムの歌詞を読んでも、俺らが50歳になったときに演奏していてもおかしくないなと思える。それくらい、歌詞も曲も普遍的なことを歌っていますよね。普遍的な音楽とは何なんだろうってずっと考えていたんですけど、30年後、40年後も演奏できていたらそれは絶対に普遍的な音楽だなと、今日あらためて思いました」
角舘「今は、4人がテレパシーとシンパシーで繋がったような感じなんですよ。頭でもいろいろ考えるんだけど、先に身体でそう感じている。一緒にいてとにかく楽しいし、間違いじゃなかったなと思えます。大事なものを最初に共有できたたし、これからもそれを携えて音楽を鳴らしていくんだろうな」
Live Infomation
〈RIDE ON WAVES TOUR〉
2017年5月25日（木）愛知・名古屋CLUB QUATTRO
2017年5月26日（金）岡山YEBISU YA PRO
2017年6月4日（日）仙台JUNKBOX
2017年6月10日（土）大阪・梅田TRAD
2017年6月11日（日）福岡GRAF
2017年6月16日（金）北海道・札幌KRAPS HALL
2017年6月20日（火）東京・赤坂BLITZ
2017年6月30日（金）沖縄OUTPUT
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