KNOCK ON THE DOOR
［特集 ］理想の〈アメリカ〉を求めて
アメリカがどこへ向かおうとも、アメリカーナはいつだってここにある。先行きの見えない時代だからこそ、ルーツに根差した音楽と旅に出ないかい?

★Pt.1 FLEET FOXES『Crack-Up』
★Pt.2 JEFF TWEEDY『Together At Last』
★Pt.3 DAN AUERBACH『Waiting On A Song』
★Pt.4 SUFJAN STEVENS／BRYCE DESSNER／NICO MUHLY／JAMES McALISTER 『Planetarium』
★Pt.5 「American Epic」と巡る1920年代の米国／ジョン・フェイヒーに愛を込めて

 

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フリート・フォクシーズの元ドラマーによるこの最新ソロ・アルバムを何の気なしに聴いた際、〈ザ・バンドみたいだな〉と率直に思った。それほど滋味豊かで柔和なヴォーカル&メロディーが、心にすっと染み込むのだ。ランディ・ニューマンに通じる優しさとシニカルさを含んだリリックも印象的。 ＊北爪

 

シャロン・ヴァン・エッテンのお墨付きを得て、昨年に彗星の如く現れたブルックリンの4人組から早くも2作目が到着。ジョアンナ・ニューサムの流れにあるインテリな変型フォークを志向しつつも、エイドリアン嬢の人懐っこいウィスパー・ヴォイスが聴き手に寄り添い、置いてけぼり感は皆無。 ＊赤瀧

 

昨年リリースの『Ruminations』はシンプルな弾き語り盤だったが、そこに収められたナンバーを盟友のフェリース・ブラザーズや御大ジム・ケルトナーと共に、バンド・サウンドでリメイクしたのがこのアルバム。ケルトナーからの影響が前面に出ていて、力強くも慈悲深いフォーク・ロック作品に。 ＊内本

 

元スミス・ウェスタンズのジュリアンとマックスが新たに組んだバンドのデビュー盤。アラン・トゥーサンにインスパイアされて作ったというだけあり、ニューオーリンズ音楽への愛情が随所で漲っているが、それを極めてモダンなインディー・ポップに昇華させた手腕とセンスが何よりも凄い。 ＊北爪

 

90sのオルタナ・カントリー勢に多大な閃きを与えたアウトローが、自身のツアー・バンドとの共同名義による本作で20年ぶりに古巣のワーナーへ!　相変わらず素行の悪さ丸出しな酒妬け声でホンキー・トンクを荒っぽくやっていて、これにはジャック・ホワイトも羨望の眼差しを向けるはず。 ＊山西

 

オクラホマの5人組がこの2作目を明るい曲調で統一したのは、前作のツアー中に感じた地元の美しさや温かみを表現したかったからだそう。ビーチ・ハウス以降のドリーム・ポップを大らかなフォーク・ロック・サウンドに落とし込み、まさに〈テン年代のアメリカーナ〉といった内容です。 ＊山西

 

古い教会でライヴ・レコーディングしたこのインパルス!移籍作は、スティーヴン・フォスターのナンバーをはじめとするアメリカーナ系の名曲を、シンプルなトリオ演奏で聴かせる実に味わい深い逸品。リントン・クウェシ・ジョンソン“More Time”のカヴァーもこの上なくハートフルだ。　＊桑原

 

ノラ・ジョーンズへの曲提供でも知られるウィル・シェフを中心としたバンドの最新作は、これまでよりフォーキーで私小説的。ウィルのソロ作品とも言えそうな出来だ。マリッサ・ナドラーやシアウォーターのメンバーが客演。絶望の淵から光を見つめるようにして歌う姿が、聴き手の心を揺さぶる。　＊内本

 

ウィルコ結成前のジェフとアンクル・テュペロを組んでいたジェイ・ファラー率いるオルタナ・カントリーの重要バンド。メンバー交代を経て3人編成となり、ジェイのセルフ・プロデュースで仕上げた本作では、ハードなギターが肝のいなたいブルース・ロックを轟かせ、新境地を開拓。 ＊赤瀧

 

ネイサン・サルスバーグと作った前作から2年ぶり、今度の相棒はジェフ・トゥイーディです。ジェフの息子も交えたごく簡素な演奏と、ローラ・ギブソンっぽい地声と裏声を行き来する歌唱によってドリーミーなフォーク・ポップを展開。ミキシングはウィルコの面々が全幅の信頼を寄せるトム・シック。 ＊山西

 

アイアン&ワインとのコラボ盤も記憶に新しいカリフォルニアの自作自演シンガーによる最新作。アラバマ・シェイクス仕事で当てたブレイク・ミルズがプロデュースを手掛け、ジョアンナ・ニューサムにも通じる主役のヴォーカル&メロディーの個性をくっきりと浮かび上がらせている。 ＊内本

 

風貌からして〈生まれてくる時代を間違えたんじゃ?〉って印象が強いこの若造は、ナッシュヴィルを根城とするシンガー・ソングライター。熟練カントリー・ロッカーみたいなムードの漂う楽曲群が、US南部の静かな日常風景を豊かに描き出していく。プロデュースは従兄弟のデイヴ・コブが担当。 ＊桑原

 

ジェフ・ベックとの絡みなどで名を売った歌い手によるメジャー第4弾。これまではパンキッシュなロカビリー・クイーンといった在り方で個性を印象付けてきたが、T・ボーン・バーネットと組んだ本作でイメチェン。意外と透明感のある声を響かせ、まろやかなジャジー・ポップに挑戦している。 ＊内本

 

かつてアポロ・サンシャインやイエローバーズを率い、最近ではケヴィン・モービー作品などプロデュース仕事にも積極的なサム・コーエン。デンジャー・マウスのレーベルから発表されたこのソロ作は、レイドバックしたニール・ヤング&クレイジーホース……なんて雰囲気の黄昏サイケ・フォーク盤。 ＊赤瀧

 

50歳を迎えたフロントマンのステフィン・メリットが、自身の半生を1年につき1曲ずつ振り返る5枚組／全50曲の大作。カントリーやロックンロール、フォークにサイケにフリージャズなど、さまざまな要素が入り乱れた内容は、自叙伝的でありながら、US大衆音楽の見本市といった側面もある。 ＊北爪

 

ウディ・ガスリーとディランを聴いて育ったユタの15歳。スティーヴ・アールの息子に発掘され、この初作はアラバマ・シェイクスのベンが手掛け……とバックアップ体制もバッチリです。衝撃度の高さはジェイク・バグが出てきた時と同じくらい?　年相応に弾けてみせるドゥワップ調“Was I The Only One”が◎! ＊山西

 

ノラがジャズ回帰した……とあちこちで話題になった最新作。キッチンの傍にあるピアノで作ったという楽曲はいずれもビターなテイストが強め。仄暗くメランコリックなムードを醸すヴォーカル、ウェイン・ショーターら大御所たちが紡ぐコクのある音色も作品に深みを与えていて素晴らしい。 ＊桑原

 

日常の中の非日常めいたフォーキーなサウンドを持ち味とする、現代最高峰のアシッド詩人。彼の楽曲には良い意味で微妙な違和感が常に漂っているのだが、それはニール・ヤングやザ・バンドと同じく、カナダ人ゆえの〈よそ者から見たアメリカ〉を描いているからなのかもしれない。 ＊北爪

 

ダン・オーバックのプロデュースによる初作が広く話題を呼んだヴァレリー嬢。コンコードに移籍して発表したこの2作目でもアーシーでオーガニックなサウンドをどこまでもヒップに響かせてしまう、ユニークな才能は健在だ。ハイ・サウンドとカントリーを繋ぎ合わせた“Got Soul”とか最高すぎるね。 ＊桑原

 

〈砂漠のルー・リード〉なんて異名を持つヴェテラン歌手の最新作は、ニーコ・ケースも御用達のウェイヴラボにてレコーディング。従来のアウトロー・カントリー／フォークな表情はほどほどに、フランク・シナトラばりの歌唱を披露し、昨今のディランによるスタンダード集みたいな趣だ。 ＊赤瀧

 

エッツのヴォーカリストによる初のソロ作。旧知のジャック・ローレンス（ラカンターズ）も客演しているが、本隊のようなガレージ・ロック味じゃなく、パッツィー・クラインやボビー・ジェントリー由来のカントリー・ポップなアレンジが効いていて楽しい。現在の拠点がナッシュヴィルというのも納得。 ＊北爪

 

ワーナーがプッシュするLA育ちの新世代シンガー・ソングライターが放ったデビュー作。ブルースやカントリー、オールド・ロックのエッセンスをベースにし、ダークで不穏な空気を醸し出していくあたり、もしくは夢幻的なサウンドスケープを広げていくあたりが魅力で、彼女の非凡さを感じる。 ＊桑原

 

ニコ・ミューリーとの交流でも知られるヴァーモント生まれの才人が、初の全編オリジナルで挑んだ一枚。伝統的なフォークを基底にしつつも、自由度の高いインストゥルメントによって微妙に歪んだ独特の音空間を作り上げている。ティム・バックリーやアーサー・ラッセルの衣鉢を継ぐ、異端のアメリカーナ。 ＊北爪

 

元ウッズ～現ベイビーズの中心人物が完成させたソロ4作目。シンズのリチャードらを指揮官に迎えて鳴らすのは、「米国の大都市に捧げるラヴレターのようなもの」という本人の発言からも窺える通り、クールで都会的なフォーキー・ロック。〈ルーツ色の強いルー・リード〉などと形容したくなる艶気が魅力だ。 ＊北爪

 

タイトルも直球なハウリング・ベルズのフロント女子による初のソロ・アルバムは、ベックやノラ・ジョーンズ仕事で名高いガス・シーファートのプロデュース。本隊譲りのサイケデリックな音像の中にカントリーやオールディーズ調を忍ばせ、モノトーンのダーク・ファンタジーを紡ぎ出している。 ＊赤瀧

 

トロイ・ミラー（エイミー・ワインハウス他）とスナーキー・パピーのマイケル・リーグが共同でプロデュースを担当し、ジェイコブ・コリアーやデヴィッド・クロスビーがゲスト参加したソロ名義での初作。フォークやチェンバー・ポップなどを混ぜた実験意欲に溢れる歌ものジャズ盤だ。 ＊内本

 

アンタイでは古株として見られるようになったNY生まれのフォーク・シンガーによる最新作。インスピレーション源にサン・レコーズを立ち上げたサム・フィリップスの名前を挙げ、ゴスペルやリズム&ブルースへと接近。持ち前の苦み走ったバリトン・ヴォイスに〈New〉な魅力を与えています。 ＊山西

 

ドミノ傘下のウィアード・ワールドから登場した変わり種。この初フル・アルバムではオールドタイミーなサウンドを、ヴァン・ダイク・パークスのように少し斜めな視点から追求している。（体調不良だった頃の）ブライアン・ウィルソンへの敬意に溢れた曲など、アメリカへの歪んだ愛でいっぱい。 ＊桑原

 

技アリのコード進行で哀愁たっぷりなメロディーを紡ぐカナダ生まれのシンガー・ソングライターが放った2作目。演奏はますますシンプルになり、ランディ・ニューマンやティム・バックリーを彷彿とさせるノスタルジーな歌世界にウットリ。ボブ・ディラン似のハスキー・ヴォイスも美味。 ＊赤瀧

 

ケイト・マクギャリグルとラウドン・ウェインライト3世を親に持つフォーク界のサラブレッド。一時はエレクトロニカ方面へ寄った音作りを実践していたが、本作では原点回帰。兄のルーファス・ウェインライトやべス・オートンの提供曲を、軽やかに浮遊するコケティッシュな歌声で乗りこなしている。 ＊桑原

 

ニューオーリンズのグループによる最新作。プエルトリコの血を引き、若い頃に全米各地を放浪したというリーダーのアリンダ嬢の経歴が、フォークやブルース、ラテンの要素も滲む雑多な音に結実している。架空の街で己のルーツとアイデンティティーを探すというコンセプトも実にアメリカーナ的。 ＊北爪

 

D.W.ニコルズとも共演経験のあるオルタナ・カントリー歌手。マイ・モーニング・ジャケットのジム・ジェイムズをプロデューサーに迎えた本作では、オーセンティックな味わいが光る、叙情的で軽快なサウンドを披露。とても耳馴染みが良く、インディー・アメリカーナの入門テキストとしても最適。 ＊北爪

 

ブラック・ツイッグ・ピッカーズのフィドル・プレイヤーが、12弦ギターを操る女性シンガーのサラ・ルイーズ・ヘンソンと組んだデュオの初作。アパラチア地方の伝統音楽を昨今のドローン～ミニマル作法で聴かせ、いかにもスリル・ジョッキーらしいアヴァンギャルドな精神が全開だ。 ＊赤瀧

 

5年ぶりとなるソロ9作目。バック・メンバーのポール・ブライアンがプロデュースでも腕を振るい、エレポップな前作『Charmer』の反動からかアコギを中心にしたナチュラルなサウンドへシフト。制作中に70年代のソフト・ロックをよく聴いたそうで、その影響が柔らかなコーラスに表れている。 ＊内本