金沢を拠点に活動している8人組noidが新作『HUBBLE』をリリースした。約4年ぶりのアルバムとなった同作では、変拍子を用いたリズム・アプローチ、かすれ声に感情の機微を落とし込むフロントマン、エイジの朴訥としたメロディーといった持ち前のエモ～ポスト・ハードコア的なサウンドを磨き上げつつ、管楽器の大幅な導入により色鮮やかな拡がりを獲得。雄大かつ開放的にポップソングを打ち鳴らしている。2016年に加入した富山在住のシンガー・ソングライター、ゆーきゃんを筆頭に、ライヴやレコーディングにおけるメンバーの流動性も、作品を貫く風通しの良さに貢献しているのだろう。チェンバー・ポップを採り入れたサウンドもしかりだが、そうしたあり方も、ブロークン・ソーシャル・シーンを中心にしたカナダ／トロントのインディー・コミュニティーを想起させる。
そして事実、noidは金沢のインディー・カルチャーにおいて中核を担う存在でもある。10年以上に及ぶキャリアで拡げていった全国的な知名度の点ではもちろん、みずから主催しているイヴェント〈Magical Colors Night〉（以下、MCN）では、ROTH BART BARON、王舟、ザ・なつやすみバンドら東京シーンの第一線のみならず、アメリカからオブ・モントリオールに+/-、カナダからトップスといった海外のバンドまでも招致。さらに関西や九州勢も加えた遠方からのアクトに、北陸を支えている地元勢を揃えた同イヴェントには、近郊のリスナー以外にもさまざまな地方からオーディエンスが訪れるという。恥ずかしながら筆者はこれまで足を運べていないのだが、各所からの評判を見聞きするかぎり、とても朗らかで開けた雰囲気の一夜となっているそうだ。ローカルで暮らす人々の集まれる場所を作りつつ、さらには他のローカルを繋げていく〈MCN〉の姿には、コミュニティーの理想像を幻視してしまう。
今回、Mikikiでは『HUBBLE』のリリース・パーティー東京編として、10月21日（土）に新代田FEVERで、ROTH BART BATONに王舟、UQiYOを迎えて開催する〈Magical Colors Night in Tokyo〉を目前に控えたnoidにインタヴュー。なぜ、彼らはかくも魅力的な磁場を作り上げることができたのか。エイジとゆーきゃんに尋ねた。
モーニング・ベンダーズやブロークン・ソーシャル・シーンに影響を受けた
――そもそもnoidの音楽的なルーツと言えば、どのあたりなんですか?
エイジ「実はもう結成して12年とかで」
――バイオグラフィーにも2004年に結成と書かれていますね。
エイジ「結成当初から〈&レコーズ〉の作品は愛聴していて、〈&〉がリリースしていた+/-や、それ以外でもオブ・モントリオールあたりは、ずっとリスペクトしながら活動してきましたね。なので、自分たちのイヴェント〈Magical Colors Night〉に彼らが出てくれた※のは、10年越しの想いを叶えられたし、本当に夢のようでした」
※オブ・オントリオールは2015年の6月に、+/-は2017年の2月に〈MCN〉に出演した
――noidが結成された2004年頃は、海外のシーンだとアーケード・ファイアが出てきたり、スフィアン・スティーヴンスが『Illinois』を出したり、菅弦楽器を採り入れたインディー・バンドが注目を集めだした頃でした。noidもそうした要素を持っていると思うんですけど、実際に参照点にもなっているのでしょうか?
エイジ「そうですね。その頃だと、Myspace全盛期だったじゃないですか? 自分は（音楽を）掘っていくのが好きなんで、Myspaceで好きなアーティストと繋がっているバンドやレーベルを探して聴いてました。スフィアンもそうですけど、モーニング・ベンダーズやアクロン・ファミリーとか、そのあたりのバンドが背景になっているように思います」
――特に新作『HUBBLE』での管弦楽器の使い方には、ブロークン・ソーシャル・シーン周辺のバンドとも近しさを感じました。
エイジ「ありますね。当時からアーツ&クラフツ※もすごく好きだったし、ブロークンもすごく追っかけていたんで。影響を受けていると思います」
※ブロークン・ソーシャル・シーンのケヴィン・ドリューが設立したインディー・レーベル。スターズやファイストといった周辺のミュージシャンを中心にリリースしてきた
〈Magical Colors Night〉は何よりもお客さんがマジカル
――これまでnoidが〈MCN〉に呼んできたバンドとは、音楽性の面でも繋がっているように感じました。王舟やLlama、ザ・なつやすみバンド……彼らとnoidのサウンドに共通点はあると思いますし、それこそROTH BART BARONは実際にトロントでレコーディングを行っていて。エイジさんが〈MCN〉にオファーするうえで気にされている点は?
エイジ「〈MCN〉には自分が〈いい〉と思ったアーティストを呼んでいます。かつ、メンバーにも刺激を受けてほしいし、わかりやすく言うと社員研修みたいな（笑）。でも、僕自身もライヴを観たこがとない人、音源だけで〈いいな〉と判断した人を呼んでいるんで、結局は自分もライヴを観て刺激を受けています。実際会って話してみて、良い意味で印象が変わった人もいるし、本当に素晴らしい出会いができていますね」
――そして、ゆーきゃんにいたっては、〈MCN〉出演を経てメンバーにまでなってしまったわけで。親睦を深めていったのは、ゆーきゃんが、それまで活動拠点だった京都から地元・富山に戻って以降ですか?
ゆーきゃん「そうですね」
エイジ「前作を出したのがちょうど4年前で、同じくらいにゆーきゃんが帰ってきたのかな。2か月後くらいに一緒にライヴをする機会があって、それから仲良くなっていきました。そして、オブ・モントリオールの金沢公演が決まって、ゆーきゃんと僕で話し合ってブッキングを決めていく、みたいな」
――じゃあ、ゆーきゃんはいつの間にか〈MCN〉の運営を手伝うようになっていった?
ゆーきゃん「そうだと思います。〈おもしろそうだな。ああ、おもしろいな〉って感じ」
――ゆーきゃんが感じたおもしろさとは?
ゆーきゃん「なんだろうな……〈おもしろいことをしている人たちが、地方にもこんなにたくさんいるんだな〉と思ったんです。まさか一地方都市に海外のバンドが来るとは思ってなかったし、〈え、トップス来るの!?〉みたいな。そんな感じで集まってくる人たちがいて、あとは〈ROTH BART BARONが来るんだ〉みたいに、いまの東京のシーンにチューニングを合わせてる人たちが駆けつけてくる――ちっちゃな街なのに、ひとつのシーンやコミュニティーだけで盛り上がっているんではなくて、いろんなルーツというか背景を持ったお客さんがいっぱい集まってる感じが良かった。〈何がマジカルかって、お客さんがマジカルだなあ、カラフルだなぁ〉と思ったんですよ」
――ローカルのなかに、さまざまなバックグラウンドの人たちが集まっているカラフルさはもちろん、出演するバンドも北陸のバンドがいつつ、国内外のバンドをさまざまな地域から招致していて、ローカル同士を繋げていくところが魅力的だと思いました。
エイジ「そうですね。セカンドを出して以降は県外のライヴも増えてきて、そこで対バンして仲良くなったバンド、知り合ったバンドに金沢でも演奏してほしいとか、何かきっかけで繋がったバンドを金沢のお客さんにも観てほしいというのがあって。だいたいのバンドはツアーをしても金沢には止まらないんですよ。金沢は飛ばされることが多いんで（笑）」
――ハハハ（笑）。ゆーきゃんは全国各地に弾き語りで行かれていて、いろいろな地方を見てきたと思うんですが、そのなかで金沢ないし〈MCN〉の独自性は何だとお考えですか?
ゆーきゃん「んー、なんかアメリカの、いや（国内でも）ハードコアやパンクのシーンはローカル同士で繋がっていくっていうことが、わりかし昔から行われてきたと思うんだけど、それともちょっと違うんですよね。地方に行くと、何かをやろうとしている人にはなんとなくの悔しさや苛立ちみたいなものがあって、それが動機になっているのもよく感じるんやけど、noidの〈MCN〉はそういう忸怩たる思いよりも、〈とりあえずやってみよう〉みたいなパカっと開けた感じがしました。待っている感じとかが少なくて。
なかでも、いちばん良いなと思ったのは、東京ばかりを見ていない感じ。最初にゆーきゃんで呼んでもらったときにも、福岡のHearsaysや大阪のnayutaが出ていたし、流行り廃りとかではなくて単純にエイジくんたちが〈いい〉と思った人たちに声をかけていて、お客さんもそれを当たり前のように受け入れるというか、みんな驚きに来るみたいな。〈知らないバンドが観られるから来る〉みたいなお客さんが結構いたりして、名前で人が集まるというよりも、ただおもしろいことを探しに来たっていう感じがあるんですよ」
ゆーきゃんの歌詞はそれ自体が音であり楽器
――では、ゆーきゃんがメンバーに加入した経緯は?
ゆーきゃん「確か〈MCN〉の後に〈冗談ではなく、ほんとうにnoidに加入したい〉ってツイートしたら……」
冗談ではなく、ほんとうにnoidに加入したい
— あかるい部屋 / ゆーきゃん (@aka_rui_heya) 2015年12月13日
エイジ「それを見て、僕わりと真剣に考えちゃって（笑）。メンバーに相談して、ゆーきゃんに電話しましたね。それで、一緒にスタジオに」
――ゆーきゃんはnoidの特にどんなところに魅力を感じたんですか?
ゆーきゃん「んー…自由だったんですね。メンバーもライヴによって変わっていて、フカちゃん（深尾寛史／トランペット）がいたりいなかったり、ギターもメンバーのオギー（荻原竜彦）だったり、彼じゃなかったり」
エイジ「ハハハ（笑）」
ゆーきゃん「ten toteとして活動していて、加藤りまさんと一緒にやったりもしている小豆沢さんがギターで入ることもあって。彼はもともとCoralie というユニットでSecond RoyalやRallyeからリリースしていた人なんですよ。そういうふうに観るたびに編成が違うし、バンドのセットリストも変わっている。それが、すごく風通しがいい感じがして」
――音楽的な印象としてはどうでした?
ゆーきゃん「えーとね、最初に観たときは、デルガドスみたいだなと思いました。北国感みたいなのが出ていて。そのあと、エイジくんに〈ブロークン・ソーシャル・シーンみたいなことをやったらおもしろいんじゃない?〉って話もしたかな」
――なるほど。じゃあ、ゆーきゃんが加入したことでサウンド面での変化もありました?
ゆーきゃん「でも僕、音楽的には何もしてないですよ」
一同「ハハハ（笑）!」
エイジ「いやいや。今回は“ひばり”や“Hello Stranger”など数曲での参加でしたけど、ホントはゆーきゃんにがっつりコーラスしてほしかったんですよ。ただ、なかなかスケジュールが合わなくて。彼の歌声とnoidの楽曲はすごくマッチしてると思うし、なにより彼の詞は〈歌詞自体が音であり楽器になっている〉と思いますね。それくらい馴染むというか違和感がないんです」
――『HUBBLE』でも6曲がゆーきゃんによる歌詞ですね。おふたりが初めてスタジオに入ったときに、ゆーきゃんは10分くらいで歌詞を書きあげたそうで。
エイジ「自分が住んでいる小松と金沢の間くらいにドラムスのさんちゃん（三軒龍昌）が所有してるスタジオがあって、ゆーきゃんを呼んで〈こういう曲はあるんだけど詞が書けなくて〉とデモを流した途端、彼がホワイトボードに詞を書きだしたんです。それで“春”と“ひばり”が、20～30分くらいで完成して、〈これはおもしろいな〉と感動しました」
ゆーきゃん「僕のところに歌詞の依頼がくるときは、エイジくんの弾き語りではなくて、すでにバンドでベーシックを録った段階のデモなんです。それを聴いて浮かんできた景色とか、デモに入っている鼻歌の譜割りで歌詞が決まることもある。パティ・スミスが〈意味よりも優先されるものがある〉――つまり意味より音のほうが歌においては先なんだと言っていたんですけど、その視点を大事にしてるかな。デモを繰り返し聴いて、それに合わせて自動筆記みたいな形で詞を書いていく。だから推敲を立ち止まってするというよりも、何回も何回も上塗りしていくというか、そんなふうに出来上がった感じですね」
エイジ「だから、ゆーきゃんの歌詞はメロディーに当てはめて歌うのに時間がかからないんです。すごく作業しやすい」
noidの変拍子は音楽をより美味しく食べてもらうための手段
――じゃあ、ゆーきゃんが完成した『HUBBLE』を聴いたときの感想は?
ゆーきゃん「なんですかね……〈ぼくの知っているnoidじゃない〉と思ったな（笑）。というのは、エイジくんのやりたいことが、完成してやっとわかったという感じだったから。noidの第一印象はインディー的なザクッとしたサウンドだったんだけど、こんなに丸みのある柔らかな音を鳴らせて、キラキラしたオーラを持っていたんだとわかった。〈ここまでファンタジックなバンドだったのか〉と驚きました」
――特に“otouto”や“already”、“Hello Stranger”といったストレートなポップ・チューンは、キラキラとした魅力があります。なかでも、ゆーきゃんが作詞をした“already”は、前作『so are millions of us』のリード曲 “city”の続編として書いたそうですね。
エイジ「“city”の続編だと聞いたとき、腑に落ちました。“city”は金沢の街をイメージして作ったんです。夢や街が交錯する感じとか、バラバラだけど交わる瞬間を描いているところとか、そういったところが“city”と“already”の共通項なんじゃないかな」
――自分も“already”は〈街の賛歌〉だと思いました。歌詞にも〈バラバラの暮らしを／デタラメに並べ／五線譜をひく町の歌〉と出てきて。
ゆーきゃん「これは金沢の片町のスクランブル交差点についての歌なんですよ。年末に雪が降っていて、あちこちで忘年会がおこなわれていて、みんながそこに集まってくる。金沢ってすごく手頃なサイズの街だから、いろいろなひとがいても、それぞれが孤独ではない気がするんです。やんちゃなひとたちや酔っ払いもたくさんいるんですけど、彼らもいい意味で無頼感が少ないというか。お互いがお互いを知らなくても自然とこの街のなかで輪になっているような、不思議な安心感があって、なにかそれが懐かしいんですよね。渋谷や梅田の雑踏だと途方もない気持ちになったり、迷子みたいな気持ちになったりすることがあるんですけど、片町交差点にはそういうところがないなと思う。そんな景色を歌にしてみた感じかな」
――“already”みたいな疾走感溢れるポップソングもありつつ、“STARS”は5拍子だったり、“旧字体”は僕では何拍子かわからないような複雑なリズムだったり、各曲のアンサンブルにおいては挑戦的なアプローチをとっているとも思うんです。
エイジ「僕はリスナーとしても5拍子、7拍子の曲を上手に歌うヴォーカリストが好きなんです。スフィアン・スティーヴンスとか+/-のジェイムズ・バリュヤットとかを尊敬してしまう。複雑な拍子をいかにポップに、子どもでもおじいちゃんでも口ずさめるように表現するにはどうするかというのは、作りとしてはおもしろみの一つでもあって。だから日々、研究をしていますね。作曲したらまず5拍子、7拍子ヴァージョンを試してみる（笑）」
――変拍子をやるにあたっての演奏面での快楽みたいなものもあるのかな、と思ったんですが。
エイジ「もちろん演奏もおもしろくあれば良いとは思っています。同じことをやっていたらつまらないですし。さっき〈拍子がわからない〉と言われていた“旧字体”という曲については、日本のバンドでこんな展開の楽曲をやっているのはnoidだけだろうと思える（笑）。ただ、食べ物で言ったら、食通の人も、ただ単に食べるのが好きという人も両方から〈美味しい〉と思われるような両面をnoidではすごく大事にしていますね」
ゆーきゃん「noidを紹介したときによく使われる〈ストレンジ・ポップ〉という形容に対しては違和感を持っていて、〈ストレンジちゃうやん?〉と思うんですよね。変拍子を使っているのも〈ここにホーンを入れる〉〈ここでディストーションを踏む〉とかってのと同じじゃないかな。その音楽をよりおもしろく聴かせるための変拍子やリズムだと思うし、それは〈ストレンジ〉じゃなくて、逆にものすごく〈ストレート〉な手段。マス・ロックのバンドみたいに〈こう来たか〉と思わせられる知的な刺激ではなくて、あくまで身体で感じるリズムのおもしろさ――おもちゃで遊ぶみたいな、そういうリズムの使い方だから。noidのライヴは、ステージにいてもフロアから観ていても、お客さんのノリ方は別に変拍子の曲にノっているっていう印象はないし、そこが良いなと思う」
――変拍子という手段が目的化していないというか、あくまでも音楽をどうおもしろくするかの手段として使われているってことですよね。
エイジ「リスナーに対しては、〈この曲は何拍子〉とか感じさせたくないんですよね。〈なんか違和感あるなあ、でもちゃんと聴けるなあ〉ぐらいがいいなと思っています」
暮らしのなかで、時間を作って、曲を作って、自分の居場所を作っていく
――最後に今週末の10月21日（土）に新代田FEVERで開催される今作のリリース・パーティー〈Magical Colors Night in Tokyo〉の話をしましょう。〈MCN〉を金沢以外で開催するのは初めですか?
エイジ「富山で開催したことはあったんですが、東京のように離れた地域でやるのは初ですね」
――noidはもちろん、ROTH BART BARON、王舟、UQiYOという、いずれも過去の〈MCN〉に出演した3組がライヴをされます。
エイジ「出演していただいたアーティストの中でも特にウマが合ったというか、活動のスタンスを尊敬できる部分がすごく多いアーティストたちですね。3組とも東京の人たちなので、金沢でやるよりは自分たちが東京へ行ってやったほうがいいんじゃないかと思って（笑）。誘ったらすぐに返事が来て、快諾してもらえたんです」
――ゆーきゃんも東京の〈MCN〉にはnoidメンバーとして来られるんですか?
ゆーきゃん「この日はね……僕、仕事で行けないんですよ（笑）」
エイジ「えっ、そうなんですか（笑）!?」
――エイジさんもそれをいま知ったんですか（笑）?
エイジ「来ないのは知っていたんですが、（ゆーきゃんが主催の1人を務めている）〈ボロフェスタ〉※やからって完全に思い込んでました」
※〈MCN in Tokyo〉と同日に開催
ゆーきゃん「〈ボロフェスタ〉にさえ行けない仕事ができてしまって……」
――でも、ゆーきゃんがお仕事をされながら、noidとしても可能な範囲で活動していくというあり方も、このバンドらしいように思います。
ゆーきゃん「noidのメンバーはみんな忙しいですからね。暮らしのなかで時間を作って、曲を作って、自分の居場所を作って、みたいな。そのライフスタイルと音楽活動の創作スタイルが両輪になっているのがnoidのおもしろさだし、〈地方のバンドかくあるべし〉と思います」
エイジ「僕はウィルコがすごく好きで。ジェフ・トゥイーディは息子（スペンサー・トゥイーディ）とバンド（トゥイーディ）を組んでやっていますよね。故郷でフェスをやっているし、そこに住んでもいるし、やっぱり〈そうありたいな〉とは思います。この先10年か20年か30年かわかんないんですけど、ライフワークとして今後もバンドを続けていきたい」
――ゆーきゃんはどうです?
ゆーきゃん「うーん……わかりません（笑）。でも、noidのなかで自分ができることを、その局面ごとにやり続けたいなと思っています。バンドのあり方というものの固定観念をちょっと緩くしていくような、そういう役割が果たせたらいいな。個人的には、〈はよ、noidチルドレンが出てこおへんかな?〉と思ってますね。まずは地元――金沢・福井・富山からnoidがやっていることを見て〈俺らもやりたい〉って立ち上がってくれるバンドが出てきたり、〈Magical Colors Night〉に遊びに来てくれた学生たちが、自分たちでおもしろいことをしようと思ったり、そういう連鎖反応が起きていくといいですよね」
Live Information
〈Magical Colors Night in Tokyo～noid 3rd album "HUBBLE" release party～〉
2017年10月21日（土）東京・新代田FEVER
出演：noid／ROTH BART BARON／王舟／UQiYO
開場／開演 16:30／17:00
前売り／当日 ￥3,000／￥3,500（いずれもドリンク代別）
当日学生証提示で￥1,000キャッシュバックあり。
※学割の方は公演当日に学生証を必ず持参下さい。
※入場時に￥1,000キャッシュバックいたします。
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