LAを拠点とする鍵盤奏者／プロデューサー、マーク・ド・クライヴ・ロウが2枚組の新作『Heritage I & II』をリリースした。ニュージーランド人の父親と日本人の母親を持つ彼は、ウエスト・ロンドンのブロークンビーツ・シーンでプロデューサーとして10年近く活動を続けた後、LAに移住。同地では出自であるジャズ・ピアニストとしての活動もリスタートさせ、ミゲル・アトウッド・ファーガソンやカマシ・ワシントン、ハーヴィー・メイソンら重要人物とも多数コラボレーションしてきた、LAシーンの陰のキーマンと言える存在だ。
マークの新作のテーマは、日本。自身のルーツに真向から向き合った、数年前より進めてきたプロジェクトのひとつの集大成となる、自身にとってもっともパーソナルな作品となった。
そんな作品が生み出された背景に迫るべく、Mikikiではマークへメール・インタヴューを実施。質問作成は、共演経験もあり、マークの新プロジェクトにも参加しているという、grooveman Spotとの77 Karat Goldやceroの楽曲のリミックスでも知られるプロデューサーのsauce81が担当した。自身も幼少期をアメリカで過ごし、東西の異なる文化を背景に持ちバイリンガルでもあるsauce81からのレターのような熱のこもった問いに、マークがリプライした。
★マーク・ド・クライヴ・ロウ『Heritage I & II』へsauce81、カルロス・ニーニョ、石若駿、沖野修也、DJ KENSEI、柳樂光隆が寄せたコメントはこちら
ホスト・ファーザーの書斎から、信じられないくらい最高な音楽が聴こえてきて
sauce81「マーク、『Heritage I&II』リリースおめでとう! 今作は自身のルーツでもある日本がテーマという事で、まずはマークの子供の頃のことから訊いていきたいと思います。
その前に僕のことを少し話すと――僕自身は音楽的な家庭に生まれたわけではないんだけど、物心ついた頃から音楽が大好きだというのは認識していました。初めはロックやポップスが好きだったんだけど、いつしか普通の楽器では出せない変わった音色を鳴らすシンセや、既存の音楽をカットアップして再生するサンプラーに魅了されていたんだよね。魔法みたいだと思ったよ!
マークと音楽との出会いはどんな感じだった? ピアノを弾きはじめたきっかけや、生まれ育ったニュージーランドで聴いていた音楽、そして、日本人であるお母さんから受けた音楽的／文化的影響があれば教えてもらえる?」
マーク・ド・クライヴ・ロウ「音楽一家に生まれ育った僕の父は、自分では楽器をやってこなかったから子どもたちみんなに楽器を習わせたがっていて、僕は4歳の頃にピアノを始めたんだ。レッスンではクラシックばかり弾いていたんだけど、僕はもっとモダンな音楽がやりたくて、ビートルズやスーパートランプ、クイーン、エルトン・ジョンの曲をソングブックから見つけて繰り返し弾いていた。父はミュージカル映画のサウンドトラックとビッグバンドのジャズが好きで、そういった父の所有するレコードはよく聴いていたよ。
高校では友達が聴かせてくれたガイに衝撃を受けて、ニュー・ジャック・スウィングに夢中になり、ネイティヴ・タンなどのヒップホップを貪るように聴いた。同時に、兄がくれたアーマッド・ジャマルの『The Awakening』（70年）、エロル・ガーナーの『Concert By The Sea』（1955年）なんかも聴いていたよ。この頃も（クラシック・）ピアノを弾いていたんだけど、ジャズや即興への好奇心が芽生えていって。でも、周りでその感覚を理解してくれる人を見付けられる気がしなかったから、ひとりでやってみようと決めてたんだ。
15才のときにドラム・マシーンとシンセを買って、テディ・ライリーに影響を受けた音楽をニュージーランドのソウル／R&Bスタイルのアーティストと作りはじめたんだけど、その頃公開された映画「モ’・ベター・ブルース」（90年）を観て、自分の方向性が完全に変わってしまったんだ。そこには、僕がその存在すら知らず、ずっと思い描いていたすべての音楽がこの映画で表現されていたんだよね。それまでにマイルス（・デイヴィス）など50～60年代のジャズをすでに聴いていたけど、映画の音楽を担当したブランフォード・マルサリス、テレンス・ブランチャード、ケニー・カークランドらによるバンドの演奏に完全に圧倒されてしまって。そこから、〈いつかアメリカの音楽学校に行って、プロのミュージシャンになりたい〉と夢を思い描くようになった。
僕の母は“赤とんぼ”などをよく歌っていたし、かなり小さな頃からそういう日本の歌や神話、民話に慣れ親しんでいたよ。こうした母の影響で、自分がニュージーランド人であることと同時に日本人でもあるということを、小さな頃から理解することができていたんだ」
sauce81「初めて日本に来たのはいつだったの? 横浜の学校に通っていた時期があったと聞いたけど、ホーム・ステイ先のホスト・ファミリーから受けた音楽的・文化的経験や影響についても教えてください」
マーク「初めて日本に行ったのは10歳のとき。母の家族に会いに東京や長野に行ったよ。以降、毎年夏に日本へ行くようになった。母と叔母は日本とニュージーランドの親交協会に関わっていて、毎年、長野の車山高原でニュージーランドのフェアをやっていたからいつも行ってたんだ。叔母は（長野の）姫木平あたりに別荘を持っていたから、日本では街と田舎それぞれの生活を経験していたよ。ニュージーランドの高校の修学旅行では、僕が生まれたオークランドの姉妹都市である福岡に行ったりも。でも、日本の文化や言葉を本格的に勉強したのは横浜の山手学院高校に通っていたときで、（横浜・）赤門町のお坊さん一家の家にホーム・ステイしていたんだ。ホスト・ファーザーの住職という職業にありがたみを感じるにはまだ若すぎたけど、彼との出会いは大きかった……。
あるとき、ホスト・ファーザーの書斎の前を通りかかると、信じられないくらい最高な音楽が聴こえてきたんだ。ノックして〈何を聴いてるの?〉と訊くと、〈今日発売のマイルス・デイヴィスのプラグド・ニッケル・ライヴのボックス・セット（『The Complete Live At The Plugged Nickel 1965』）だよ〉と。しかもそのとき彼はマイルスの画集を見ていたんだ! 僕らふたりはジャズ・マニアだったんだよ。
それから昼は学校に行って、夜になると連れ立ってジャズ・クラブに通った。フレディ・ハバード、レイ・ブライアント、テレンス・ブランチャード、日本のジャズ・ミュージシャンでは板橋文夫、向井滋春、大西順子を一緒に観たよ。その頃大西順子はデビュー直前で、古野光昭のバンドで演奏してたんだ。彼女のサウンドは素晴らしくて、（デューク・）エリントン、マッコイ・ターナー、ケニー・カークランドを混ぜ合わせたみたいな感じだったな。
その年は僕が人生で手に入れたいと思うものを100%確信できた年だった。〈ジャズ・ミュージシャンになりたい〉ってね。実はニュージーランドに帰国した後はロー・スクールに行く予定だったんだけど、きっぱり辞めたよ! ホスト・ファミリーとは長い付き合いで、4歳年下のホスト・ブラザーはいまや住職でヴィジュアル・アーティストでもあるから、自然やアートが人生や仏教の哲学にいかに通ずるかよく話し合うんだ」
DJ KRUSHは本物だよ!
sauce81「マークとまったく同じ状況ではないけど、僕は幼少期にアメリカで育って、その経験は自分のアイデンティティーについて幼い頃から考えるきっかけになったんだけど、マークは、ふたつのバックグラウンドを持つことが自身の音楽や考え方にどういった影響をもたらしたと思いますか?」
マーク「ニュージーランドでは、少なくとも僕の周りに自分みたいな人は誰もいなかった。いまでこそ人種のるつぼと言われているけど、その頃はアジア人さえ珍しかったし、自分がどこに当てはまるのかわからなかったな。学年が上がるにつれて自然にポリネシアやマオリの子たちと仲良くなっていって、彼らとはヒップホップを通じて結束していった。そしてさっき言ったように15歳のときに音楽を作りはじめて、（彼らと）コラボレーションやプロデュースなどをするようになったんだ。
家では完全にふたつの文化が共存していた。父は流暢な日本語を話せたから家ではいつも日本語が溢れていたし、家には日本のアートワークや装飾品があって、母は日本食を作っていた。家での習慣はすべて日本人らしさが反映されていたよ」
sauce81「僕がコンピューターで音楽を作りはじめたのは 18～19歳の頃だったんだけど、その当時はインストのヒップホップとかエレクトロニカにハマっていました。そんな中でDJ KRUSHの大ファンになり、彼の音楽やインタヴューに衝撃を受けて、日本人として音楽を作ることについて考えさせられました。マークもKRUSHさんのファンだと言っていたけど、彼の音楽からはどのような刺激を受けましたか?」
マーク「DJ KRUSHは本物だよ! 彼の音楽に初めて触れたのは『記憶』（96年）だったと思うんだけど、ジャズとビートと日本の感性がブレンドされていて、すんなり僕の中に入ってきた。
2017年にハーヴィー・メイソンとブルーノート東京で演奏したとき、彼と共演できたことは幸運だったな。ハーヴィーがバンドのライヴにDJを入れたいって言ったとき、僕はすぐにKRUSHさんを提案したんだよ。僕たちは3夜で共に演奏したんだけど、本当に素晴らしいコラボレーションになったし、またいつかKRUSHさんと音楽がやりたい。
彼はターンテーブルに対してとても音楽的なアプローチをしていて、天性の即興演奏家なんだ。僕たちはそれに似たようなアイデアを持っているけど、演奏での出し方はまったく異なっていて。それによってこそ創造的なコラボレーションが生まれるのかもしれない」
sauce81「それから程なくして、僕はインストでやっていくことを決断するんだけど、それは他の言語を話さない人たちと〈平等〉になりたかったのと、自分のアイデンティティーを隠したかったからでした。いまでこそ英語で歌うし、日本語で歌うことにも興味があるけど、その頃は打ち込みに夢中で、さっき言ったようにインスト・ヒップホップ／エレクトロニカにハマってて、同時にディープ・ファンクやブロークンビーツ、ジャズなどのグルーヴにも心酔してたんだよね。4ヒーローやIG・カルチャー、バグズ・イン・ジ・アティックなどウエスト・ロンドンから生まれてくる音楽の流れでマークの音楽にも出会ったんだよね。
マークは以前、若い頃の夢はNYでストレート・アヘッドなジャズ・ミュージシャンになることで、当時60～70年代以降のジャズには前向きじゃなかったと言っていたけど、幅広い音楽に耳を傾けるようになったきっかけは? また、NYでなくロンドンに行ったのはなぜ?」
マーク「それほど白黒はっきりとターニング・ポイントがあったわけじゃないんだ。20代前半の頃の僕はミュージシャンとして、60年代のマイルスや（ジョン・）コルトレーンのカルテットが築いたレガシーから、80年代後半～90年代前半にマルサリス兄弟が先導したリヴァイヴァルとその流れがすべてだった。それ以前からネイティヴ・タンのようなサウンドやニュー・ジャック・スウィングに夢中だった。でも当時の僕は、これらの音楽すべてがアメリカの黒人音楽の系譜の中でどれほど密接に繋がっているかまだ気付いていなかったんだ。
ロンドンに行く何年か前、僕はニュージーランドでストレートなジャズをやっていて、しかもアコースティックなジャズ・アルバムを2枚出していたし、それは『Six Degrees』※を着想するずっと前のことなんだ。同時に、ドラマー、ラッパー、DJ、パーカッショニスト、管楽器奏者でジャム・バンドのライヴもやっていて。ジャズのひねりを加えたフリー・フォームのヒップホップ・ファンクで、すごく楽しかったな。だから、ニューヨリカン・ソウルや4ヒーロー、特にジャングルのような音楽を聴いたとき、その音楽にどうやってフィットできるかを想像することができて、すぐに全部繋がったんだ。
でもそれがロンドンに行くきっかけではなくて。実はロンドンには（当時想いを寄せていた）女の子を追いかけて行ったんだよね。その子とは結局うまくいかなかったけど、そこで後にブロークンビーツを生み出すことになるクルーと知り合うんだ。彼らからは、僕がそれまでに大好きだった音楽すべてから影響を受けたような、でも存在を想像すらしたこともないような音楽を聴かせてもらったよ。
そんな音楽が形作られていく場にいたというだけでなく、その形成に貢献できたし、それが僕をミュージシャンとして、プロデューサーとして成長させてくれたんだ」
※マーク・ド・クライヴ・ロウの2000年のアルバムで、ジャズやフュージョン、ラテンなどをダウンテンポやドラムンベース、ハウスのフォーマットに落とし込んでいる
LAに来て、人生に突然ジャズが戻ってきたんだ
sauce81「当時、僕はLAの音楽にも傾倒していて、中でもマッドリブにはめちゃくちゃ影響を受けたんだけど、特に彼のイエスタデイズ・ニュー・クインテットやDJレルズ名義のジャズ寄りのプロジェクトにハマってたんだよね。マークがロンドンからLAに移住したきっかけはなんだったの? また、そこで最初にリンクした人は誰でしたか?」
マーク「LAに行った理由を端的に言えば、変化の時だったんだ。10年住んだけど、そこにずっといようと思っていたわけじゃなかったし、LAにはツアーで訪れていたので、知り合いもたくさんいたしね。移住してからはさらにたくさんの人と繋がったけど、その最初のきっかけが、スタジオでのプライヴェートなジャム・セッションに誘われたこと。そこでミゲル・アトウッド・ファーガソン、ニア・アンドリューズ、トッド・サイモン、コンピューター・ジェイなどに会ったんだ。
移住したもっとも大きな収穫のひとつに、（アコースティック・）ピアノにふたたび出会ったことも挙げられる。いつからか父に習わされたその楽器に背を向け逃げていて、ロンドンではほとんど触れていなかったんだけど、ついに自分のやり方で向き合うことができた。そのきっかけはニアのデビュー・ライヴで、彼女に（エレクトリックの）ローズ・ピアノじゃなくてどうしてもピアノを弾いてほしいと言われて。それで小さいグランド・ピアノを弾いたんだけど、ずっと会っていなかった友達に再会したような気持ちだったよ。
それから間もなくして、月に1度〈Church〉というイヴェントを始めたんだ。カマシ（・ワシントン）が毎月来てくれて一緒にジャムをしたり、ムラトゥ（・アスタトゥケ）にインスパイアされたトッド・サイモンのバンド、エチオ・カリに参加することになったりと、いろいろ繋がっていってね。そんなふうにして、僕の人生に突然ジャズが戻ってきたんだ」
sauce81「マッドリブの話に戻るんだけど、『Shades Of Blue』（2003年）に収録された“Montara”は、このアルバムの中でも大好きな曲のひとつで、マークも参加している、同郷のニュージーランドのドラマーであるマイエリー・マンザンザの『OnePointOne (Live At The Blue Whale)』（2016年）に収録された“Montara”のライヴ・テイクも大好きなんだよね。このときのライヴや、マーク自身も今作を録音したブルー・ホエールという場所について教えてもらえる?」
マーク「マイエリーは素晴らしいドラマーで、彼の演奏には物凄いエネルギーとクリエイティヴィティーがあるんだ。彼とは昔から知り合いで、初めてコラボレーションしたのは彼のソロ・デビュー作（2012年作『One』）。『OnePointOne』はアメリカとヨーロッパ・ツアーでの最初のライヴで、あのときの演奏が録音されてレコードになっているのは最高だね。
ブルー・ホエールには特別な何かがあるんだよ。空間のすべてがその音楽の違う側面を引き出してくれて、魅力的な音楽を呼び起こすんだ。僕はそこで『Live At The Blue Whale』（2017年）の録音もしていて、この空間で演奏すると特別な何かが起こることを知っていたから、『Heritage』でも3回ライヴをやって、すべてマルチトラックで録音している。加えて1日スタジオでレコーディングもしているので、アルバムはライヴとスタジオの録音が混ざっているんだけど、リスナーにはどれがどちらかはわからないようになっているんだ」
日本をテーマとしたプロジェクトをやるにあたって、演歌をたくさん聴いたよ
sauce81「2017年にLAで開催した、マークがプロデュースするプロジェクト〈未来の歴史 Mirai no Rekishi〉の初公演は、すでに『Heritage』のアイデアの片鱗を感じさせるものだったと思います。日本をモチーフにしたこのプロジェクトでマークが取り組みたかったことは何ですか?」
マーク「歳をとるにつれて日本との繋がりをより色濃く感じるようになって、自分が半分日本人であることが何を意味するのかを感じるようになったんだ。また、もっと多くの時間を日本で過ごしたくなって、日本人であることがいかに自分の芸術に反映できるかをもっと知りたいとも感じはじめていた。『Heritage』の楽曲の多くは〈未来の歴史〉のために作曲していて、そのライヴでも琴や太鼓、篠笛など伝統的な日本の楽器を取り入れている。
〈未来の歴史〉の初演が終わったときの感情は、それまで感じたどの気持ちとも違っていた。誠実で本物で、〈自分自身〉のようだと感じたんだ。僕はアメリカの黒人音楽とアフリカン・ディアスポラの音楽全般を敬愛しているけど、その血を受け継いでいないことを理解するのは僕にとってずっと重要なことで。それは僕の音楽の歴史ではないんだよね。自分にとって大きなインスピレーション源で影響力のあるものだけど、〈自分自身〉ではない。こうしてアイデンティティーの探求と過去の遺産を理解することは、実際には自分自身を発見する旅のようなものなんだ」
sauce81「〈未来の歴史〉に出演していたブランドン・ユージン・オーウェンズ（ベース）、カルロス・ニーニョ（パーカッション）、タイラナ・エノモト（ヴァイオリン）などは『Heritage』にも参加しています。彼らや、新作に関わったミュージシャンについて教えてもらえますか?」
マーク「新作で共演したミュージシャンは、みんな僕が好きな芸術性と音楽的な響きを持ってる人たちなんだ。5年くらい一緒にやっているジョシュ・ジョンソン（アルト・サックス、フルート）とはティム・ルフェーヴルを通して知り合ったんだけど、初めて一緒に演奏したときから彼のアプローチのすべてが好きだった。とても叙情的なプレイヤーで、バンドの演奏での前への出方と同じように内側での弾き方も知っている。
テオドロス・エイヴリー（テナー・サックス）は、ジョシュとは対照的な力強くて大きなサウンド。彼らふたりは陰と陽のような完璧な調和なんだ。ブランドン・ユージン・オーウェンズはジョシュに似てとてもメロディックなアプローチで、どんなときも音楽的に起こっていることを支えるだけじゃなく音楽自身の感覚を持ち合わせた音を形作ってくれる。ブランドン・コームス（ドラムス）は並外れたジャズ狂で、彼が音楽にもたらしてくれるものがとても好きだ。とてもダイナミックで、淡くて繊細なものからエネルギーに満ちたものまでカヴァーしているんだけど、いつもコンテクストと音楽が奏でられる瞬間を尊重している。
カルロス・ニーニョもまた特別なアーティストだよ。このプロジェクトではカルロスがアンビエントなパーカッション（シェーカー、ベルツリー、サスペンダー・シンバル）を担当していて、調味料、いわばご飯にかけるふりかけみたいな役割なんだ! 彼はスピリチュアル・ジャズと即興の雰囲気が好きでよく理解しているから、そういうエネルギーのあるこのプロジェクトにぴったりなんだよ。タイラナ・エノモトは僕と同じ日本とのハーフ。彼女は“Ryūgū-jō”でヴァイオリンを弾いていて、この曲が彼女の日本人としてのルーツを深く掘り下げるよう刺激しているんだと確信している」
sauce81「このアルバムにはふたりの木管奏者がいて、彼らの木管の響きは （日本の）伝統的な響きに合うと感じたんだけど、金管楽器を入れずにこの編成にした理由はありますか? また、日本の伝統的な旋律とジャズを組み合わせるうえで興奮したことや難しかったことはありますか? こうしたサウンドを作り上げるうえで影響を受けた音楽などはありましたか?」
マーク「とてもシンプルなことで、単にこの音楽に金管楽器がいらなかったんだ。木管楽器にはリードがあり、僕にとってそれがより自然なサウンドで、この音楽の雰囲気に合っていた。作曲もとても自然なプロセスで進んだよ。僕はただピアノの前に座って自分の感情に集中し、すると経験と記憶が導いてくれる。メロディーを弾くと、そのメロディーの道筋を感じさせてくれて、探し求めていた正しいメロディーだったと即座に確信する。今回はシンプルさと調和にフォーカスしたかったんだ。
かつてエチオ・ジャズを演奏した経験は、このプロジェクトの準備に役立ったよ。おもしろいことに、伝統的なエチオピア音楽の音階と伝統的な日本音楽の音階がまったく同じだということに気が付いたんだ。エチオ・ジャズを演奏していた当時に自然と感じていた心地良さは、僕の日本人としてのルーツと繋がっていたんだと思う!
〈未来の歴史〉をやる前にはたくさん演歌を聴いて、日本の伝統的なメロディーを理解しようとしたよ。あとは山本邦山の、特に『銀界』（74年）というアルバムを聴いたんだけど、これは日本のECMのようだと思った。本当に美しくて、このレコードが奏でるサウンドの感情が好きなんだ。『Heritage』を録音する2～3か月前には何日か奈良の〈sonihouse〉に滞在して、尺八の巨匠・薮内洋介と一緒にワークショップとライヴをやったんだけど、とても特別な経験だったよ。そこで初めに作曲したのがオープニング・トラックの“The Offering”なんだ」
借り物のサウンドを真似したところで、その音楽は真実の響きを持たないんだ
sauce81「〈未来の歴史〉に参加していたアーティストで、僕の友人でもあるShing02が僕らを繋いでくれたんだよね。マークの新しいプロジェクト〈Ronin Arkestra〉の為に日本人のミュージシャンを紹介してほしいって頼まれたのがきっかけだった。このプロジェクトについて、いま話せることはある?」
マーク「Ronin Arkestraは僕もすごく楽しみにしているプロジェクトだよ。僕がディレクションして作曲した音楽を基調に、オープンなやり方でジャズを探求する。そして全員日本人のメンバーで編成したバンドがやりたかったんだ。『Heritage』でやったような日本風のジャズとして味付けしたものじゃなくて、全員日本人だからこそできる文化的なコラボレーションになるだろうと。
Ronin Arkestraと名付けたのは、参加する全員がそれぞれの分野で卓越している、ヘヴィー級のミュージシャンだから。それで、〈Ronin〉に。そして偉大なサン・ラーに敬意を示して〈Arkestra〉としたんだ。
参加してくれている素晴らしいミュージシャンはというと――荒田洸（WONK）、藤井伸昭（Sleep Walker）、石若駿、小林眞樹（The Bang Attack）、池田憲一（Root Soul）、コスガツヨシ（cro-magnon）、安藤康平（MELRAW）、浜崎航、類家心平（RS5pb）、そしてもちろん、sauce81もね! 〈Red Bull Studios Tokyo〉での2回のセッションを通じて、すでに録音は全部済んでるんだ。1回目のセッションは2日間、スタジオにいる間にスケッチを書いて、それを即興をやるための緩やかなアイデアとして使った。このときの曲はデビューEPになる予定だよ。2回目のセッションは東京に来る前にスケッチとしてすべての資料を用意してきて、4日かけてアルバムのレコーディングをした。
僕はこのプロジェクトを、誰でも各々にアイデアと即興をもたらすことのできる共同体のように見ている。この音楽をみんなに聴いてもらうことが楽しみだし、僕たちメンバーにとってはまた次の音楽を作ることが楽しみなんだ。EPは今年の春に発売される予定で、うまくいけば日本でもライヴを観てもらうことができると思う!」
sauce81「こうした一連のプロジェクトは、マークの個人的な遺産を掘り下げることから始まったものなのだと理解しているけど、それと同時に、日本のカルチャーに焦点を当て、それを世界中に広めることが、多くの日本人にとっても意義のあることなのではないかと思います」
マーク「まさにその通りだよ。ちょうど先日、NYのウィンター・ジャズ・フェスティヴァルで『Heritage』の楽曲を初めて演奏して。演奏する前にそれぞれの曲について話すんだけど、それは僕がこの音楽をやろうとする意図や理由への理解を手助けするだけじゃなく、日本の文化や歴史について聴き手に少しだけ踏み込んで知ってもらうのにも役立つんじゃないかなと思っているんだ」
sauce81「これまでも日本のジャズやジャズ・ファンクは海外のディガーの間では知られていたけど、ここ数年で、特に80年代以降の日本の音楽が国際的にも注目を集めるようになりました。今回マークは『Heritage』で日本の音楽に焦点を当て、Ronin Arkestraで日本の音楽家とのコラボレーションも始動しましたが、今後日本のアーティストがより国際的に活躍するためにはどうすべきだと思いますか?」
マーク「もっとも重要なことは、自分に誠実であることだと思っているよ。僕にとってそれは、自分がブラック・アメリカンの文化で生まれ育ったジャズ・ミュージシャンではないと認識することだった。そういった音楽を参考にするし、物凄く影響を受けてきたんだけど、結局借り物なんだよね。だからそのサウンドを真似したところで、その音楽は真実の響きを持たないんだ。自分自身の真実、アイデンティティーを見つけて、それを自分の物語を根拠づけるために使わなくてはならない。そして同時に、なるがままありのままに。そこにはまさに禅の真実があるんだよ」
sauce81「最後に、『Heritage』について何かほかに言いたいことや、ファンに伝えたいことはありますか?」
マーク「今作を聴いてくれてありがとう! 僕にとっての世界とは人々が開いた心と気持ちで音楽を聴くことができるような場所で、あなたにもそのような平和とインスピレーションがもたらされることを切に願っています。『Heritage』は僕にとって非常に個人的な仕事だったけど、この作品が自身の〈Heritage〉に向き合いながら自分を発見する旅をしている人の力になれたら幸いです」
PROFILE: sauce81（N’gaho Ta’quia／77 Karat Gold／S8102）
生々しいグルーヴとラフで温かみのあるシンセ使い、雑味たっぷりの楽器演奏とソウルフルなヴォーカル・ワークで、ディープなファンクネスをマシンに宿すプロダクション・スタイルを探求。
sauce81としてUKのEglo Records始め、国内外のレーベルからリリースを重ね、N’gaho Ta’quia名義でアルバム『In The Pocket』、grooveman Spotとのユニット・77 Karat Goldとしてアルバム『WANNAFUNKWITU』、2018年末にはSAUCE81 & SHING02として宇宙の旅を彩るSFサウンドトラック『S8102』を発表。
2008年バルセロナにて開催された〈Red Bull Music Academy〉に招待されて以来、国内外多数のイベントやフェスに出演。〈Rainbow Disco Club〉から始ったSOICHI TERADA × KUNIYUKI × SAUCE81のライヴ・セッションは、ダンス・ミュージックのパフォーマー同士のセッションの可能性を示しながら、〈Japan Connection〉（パリ）、〈Warehouse Project〉（マンチェスター）、〈Ade 2018〉（アムステルダム）といった各国のフロアも湧かせている。
DJとのセッションも積極的に行いながら、ceroの楽曲にドラム・プログラミングで参加し、リミックスを提供するなど活動の幅を広げている。マシンを駆使し、歌やシンセのループをリアルタイムで組み上げて行くファンキーでソウルフルなライヴは必見。
With raw beats, warm and ruff synth, rugged instrumentation and soulful vocals, sauce81 brings deep funkness into his machine grooves. After releasing singles and remixes on various labels, his two 7inch singles “Natural Thing” and “Dance Tonight” on Alexander Nut & Floating Point’s consistently excellent label Eglo Records gained a lot of attention worldwide. He also dropped the album "In The Pocket" under his N’gaho Ta'quia alias, as an homage to his musical roots from the 70’s funk, soul, jazz music and blaxploitation movie soundtracks, with psychedelic synth sounds and soulful vibes driven by dirty fat beats. Took part in Red Bull Music Academy 2008 Barcelona and performed at Sonar Sound Tokyo, Do Over, 5 Years of Boiler Room, Rainbow Disco Club, Wonderfruit and many other music festivals, events touring worldwide. Soichi Terada x Kuniyuki x sauce81 Live Session at Rainbow Disco Club (JP), Ade 2018 (NL), Warehouse Project (UK), Japan Connection (FR) has been an epic performance showing new possibilities for electronic / dance-music performers to jam with each other on machines.
Also known as 1/2 of 77 Karat Gold: a collaboration project with Grooveman Spot on Jazzy Sport. In 2015 they delivered a package with their diverse styles of electronic funk and groove science in their debut album Wannafunkwitu. The latest project S8102 with Shing02 is a sci-fi space trip soundtrack.
His funky and soulful machine live set triggering beats, looping synth, bass, keys and singing over the tracks, and mixing the songs like a DJ is a special one to check out.
