天野龍太郎「Mikiki編集部の田中と天野が海外シーンで発表された楽曲から必聴の5曲を紹介する週刊連載〈Pop Style Now〉。早いもので、2020年も半分が過ぎようとしています。そこで今回は連載の特別編として、〈PSN〉が選んだ2020年の上半期洋楽ベスト・ソング20をランキング形式で発表します!」

田中亮太「2019年の上半期ベストと年間ベストの記事は、うれしいことに多くの方に読んでいただけました。今年は、世界が新型コロナウイルス感染症の大流行という災禍に見舞われ、それ以前と以降で様相が変わったな、という印象も。ですがここに選んだ20曲は、この半年間のポップ・シーンの空気感が伝わるものになったかと思います!」

天野「2020年はコロナ禍や、ここ数週間のブラック・ライヴズ・マター(Black Lives Matter)運動の再燃といった、さまざまなトピックがありましたね。一方、ポップ・シーンのキーワードは〈TikTokヒット〉だったのかなと思いました。というわけで、連載では紹介しなかった曲もたくさん入れています。記事の最後には選べなかった曲も加えたプレイリストがありますので、そちらもぜひ聴いてください。では、20位からカウントダウンでまいりましょう!」

 

20. Lido Pimienta “Eso Que Tu Haces”


田中「コロンビア生まれのシンガー・ソングライターによるユニークなラテン・ポップからスタート! リド・ピミエンタの“Eso Que Tu Haces”が20位です」

天野「高く評価された2016年のアルバム『La Papessa』から、伝統的なコロンビア音楽と先鋭的なサウンドを融合した独自の音楽を作っている音楽家ですね。この曲は、ゆったりとしたクンビアのビートが基調になっていて、パワフルな鍵盤やホーンの響きが印象的です」

田中「加えて、空の彼方へとまっすぐに放たれるような彼女の伸びやかな歌声が素晴らしい。コロンビアのダンス・グループ、グルーポ・クンベ(Grupo KUMBE)をフィーチャーしたミュージック・ビデオの鮮やかな色彩に魅了されます。ローカリティーを下敷きに、新たなポップを作っている姿勢がいいですよね」

 

19. Dogleg “Kawasaki Backflip”


天野「19位はドッグレッグの“Kawasaki Backflip”です。ブチ上がりますね!」

田中「ドッグレッグは米ミシガン州出身のエモ/ハードコア・パンク・バンド。彼らの曲は、2019年11月に“Fox”を初めて紹介しました。やぶれかぶれに突き進んでいくような激しいパンク・サウンドと、シンガーのアレックス・ストイトシアディス(Alex Stoitsiadis)のシャウトに心を揺さぶられます」

天野「拳を突き上げたくなります。この曲は、3月にリリースされたデビュー・アルバム『Melee』の1曲目。〈Kawasaki〉はバイクの〈カワサキ〉、〈Backflip〉は〈バク転〉の意味です。モトクロスのイメージとロック・サウンドの組み合わせがかっこいい! 彼らの曲を聴いていると、〈ロックはまだまだ最高だ!〉って思えるんです。『Melee』は今年のベスト・ロック・レコードのひとつだと思います!」

 

18. Pop Smoke “Dior”


天野「“Dior”は、今年の2月に20歳の若さで命を奪われたポップ・スモークのヒット・ソングです。彼はUKドリルを経由して独自に発展した〈ブルックリン・ドリル〉のシーンを代表するラッパーの一人だったので、失くなってしまったのが本当に残念で……」

田中「この曲、もともと2019年のミックステープ『Meet The Woo』の収録曲なんですよね。その後、ポップの死後にじわじわとチャートの順位を上げていき、スリーパー・ヒットになったと。ドリル特有のビートやベースライン、ポップの低い歌声によるフロウが印象に残る一曲です」

天野「ポップ亡きいまも、ブルックリンのドリル・シーンは盛り上がっています。まだまだたくさんの才能あるラッパーたちがいるので、今後も注目したいところです」

 

17. Soccer Mommy “circle the drain”


天野「サッカー・マミーはナッシュヴィル出身のSSW。この曲は、今年の2月に発表されたアルバム『color theory』からのリード・シングルでした。2018年の前作『Clean』はSSW然としていて、オルタナティヴ・カントリー色も濃いアルバムでしたが、新作はドリーム・ポップやサイケデリック・ロックの要素がぐっと増しました」

田中「全体的に浮遊感のあるサウンドなんですよね。個人的には、レディオヘッド『The Bends』(95年)への2020年代USインディーからの回答……なんて思ったりも。自身のうつや闘病中の母親への思いを綴った『color theory』は、アーティストとして大きな飛躍を遂げた作品だと思います。なので、そこからの一曲としてこの“circle the drain”を選出しました。90年代のグランジーな質感があるMVも素敵です」

 

16. IZ*ONE “FIESTA”


天野「IZ*ONEの“FIESTA”が16位です! 今年はK-Popのチェックをサボっていて、〈PSN〉でまったく紹介できていないことが反省点。そんななかでも、2018年から活動を始めた彼女たちのことはおもしろいなと思っています。韓国と日本の合同グループで、HKT48/AKB48の宮脇咲良など、日本人のメンバーが3人いるんです。それ自体は珍しくないのですが、IZ*ONEの活動はAKB48グループと直接関係しているので、もっと自覚的にK-PopとJ-Popを横断する存在だと思いますね」

田中「なるほど。たしかに、この曲はJ-Popファンの心にも響くようなメロディーがいいですよね。でも、全体的にはK-Popらしいキュートな電子音で彩られた、躍動感あふれる軽快なダンス・ポップ。今年のK-Popでは他に、ITZYの“WANNABE”やZICO(지코)の“Any song(아무노래)”、IU(아이유)とBTSのSUGAによる“eight(에잇)”といった話題曲がありましたね」

 

15. Celeste “Stop This Flame”


天野「英ブライトン出身のセレステ。彼女は、アデルやエイミー・ワインハウスをほうふつとさせるハスキーな歌声を持ったUKソウルの新鋭シンガーです。BBCの〈Sound Of 2020〉で1位に輝くなど、今年ブレイクまちがいなしの逸材ですね」

田中「ビリー・アイリッシュの兄、フィニアス(FINNEAS)がプロデュースした“I Can See The Change”もよかったのですが、やっぱりこの“Stop This Flame”の力強さは特別。〈あなたはストップと言うけれど、私は止まらない〉という歌詞をエモーショナルに歌い上げる様は、堂々たるものです」

天野「ところで今年、UKではR&Bやヒップホップだけでなく、インディー・ロックも盛り上がっていました。セレステと同じブライトン出身のポリッジ・レイディオ(Porridge Radio)など、注目すべきバンドがたくさん出てきています。その盛り上がりをこのランキングに反映できなかったのは、ちょっと反省ですね……」

 

14. Paloma Mami “Goteo”


天野「14位は、〈2020年期待の洋楽アーティスト50〉で紹介したパロマ・マミの“Goteo”。彼女はチリのレゲトン・シンガーで、もはやメインストリームと化したラテン・ポップ・シーンのなかでも一押しのアーティストです。Instagramフォロワーは約400万人! ヘア・スタイルやメイクも独特で、ファッション・アイコンでもあると思いますね。なんといっても、艶めかしい歌声が魅力的です。この曲はシンプルなレゲトンですが、センシュアルなムードがマミの歌声と溶け合っていて最高!」

田中「プエルトリコのバッド・バニーなど、レゲトンとラテン・トラップを越境する20代半ば~30代のシンガーたちがヒットを飛ばすなか、マミは99年生まれのまだ20歳。これからラテン・ポップをけん引していく存在になるのでしょうか。制作中のデビュー・アルバムが楽しみです」

 

13. Meek Mill feat. Roddy Ricch “Letter To Nipsey”


天野「ミーク・ミルとロディ・リッチの“Letter To Nipsey”が13位。2019年に凶弾に倒れたラッパー、ニプシー・ハッスルに捧げた一曲ですね。今年を代表するラッパーの一人であるロディ・リッチが客演、という点にも注目です」

田中「ギャング出身である自身の過去を顧みて、ビジネスや教育への取り組みで地元LAのコミュニティーと子どもたちをサポートしてきたニプシーは、ものすごく尊敬を集めた存在でした。そんな彼に捧げたこの曲は、真摯な思いとブラック・コミュニティーへのリスペクトが詰まった感動的なものですね」

天野「〈俺たちは走り続ける〉というラインにぐっときます……。先日、ジョージ・フロイド(George Floyd)さんが白人警察官に殺されたことで、全米では再びブラック・ライヴズ・マターが大きなうねりになっています。ニプシーがやったことは〈経済活動版ブラック・ライヴズ・マター〉とも呼ばれていますね。そんないまだからこそこの曲とニプシーの遺産は、ますます重要な意味を帯びてきているのでは、と思いました」

 

12. Dixie Chicks “Gaslighter”


笑

田中「ディクシー・チックスの“Gaslighter”が12位! なんと13年ぶりのシングルでした。この曲を収録した同名のアルバムは、新型コロナの影響でリリースが延期になっています。彼女たちのキャリアについては、以前〈PSN〉でしっかりと説明したので、そちらをご覧ください」

天野「普段は淡泊な亮太さんが、いつになくアツく書いていましたよね。カントリー出身のポップ・アーティストとして、音楽の面でも、リベラルな発言を厭わないアティチュードの面でも、テイラー・スウイフトの先輩と言っていい彼女たち。リベラリズムやフェニミズムが新たな局面を迎えたいま、改めて評価すべきアーティストだと思います。ただ、この“Gaslighter”は〈亮太さんが大好きな曲〉っていう印象が強いんですけど(笑)」

田中「事実、大好きですからね(笑)。力強いハーモニーとひたすら前へ前へと進んでいくようなカントリー・サウンドに、エンパワーされずにいられません。この曲は、テイラーやカーリー・レイ・ジェプセンの楽曲を手掛けたことで知られるジャック・アントノフがプロデューサーを務めていて、彼ならではの卓抜したポップ・センスが光る仕事だと思います。〈男性からの支配的な関係を打ち破る〉というメッセージ性も含めて、新たなフィメール・アンセムではないでしょうか!」

 

11. Demi Lovato “I Love Me”


天野「元ティーン・アイドルのシンガー、デミ・ロヴァートの“I Love Me”を11位に選びました。10代の頃にいじめを受け、摂食障害やうつ病を患い、アルコールと薬物への依存に悩まされ続けたロヴァート。彼女の復帰第2弾シングルがこちらです。今年のグラミー賞では、“Anyone”を歌ったパフォーマンスが話題になりましたね」

田中「感動的でした。この“I Love Me”は、過去の苦痛を歌いつつも、〈いつか自分を愛せるようになるのかな〉〈私は10点中の10点 そう思えないときだってね〉と断言する力強い一曲。自分自身の弱さを丸ごとさらけ出しながら、それを力に変えてみせる、とても現代的なポップソングだと思います。聴いているほうも勇気づけられますね」

 

10. BENEE feat. Gus Dapperton “Supalonely”

天野「ついにトップ10になりましたね! 10位はベニーとガス・ダパートンの“Supalonely”。パウフー(Powfu)の“death bed (feat. beabadoobee)”と並んで、2020年を代表するTikTokヒット・ソングです」

田中「ベニーはニュージーランドのSSW。NYのアーティストであるガス・ダパートンについては、こちらの記事で解説したとおり。ビリー・アイリッシュに象徴されるZ世代の若き音楽家2人ですね。この曲は、TikTokでダンス・チャレンジが流行ったことによってヴァイラル・ヒットした点が、実に2020年的です」

天野「それと、このキュートなポップ・サウンドで孤独や敗北感をふわっと肯定しているのもイマっぽくていいなと。“Supalonely”も“death bed”も、音楽的にはささやかなインディー・ポップ/ベッドルーム・ポップなんですけど、それがこうしてビッグ・ヒットになったことに、時代が変わったなと思わせられます」

 

9. Lady Gaga “Stupid Love”

天野「アメリカン・ポップ・カルチャーを代表するセレブ、レディー・ガガの“Stupid Love”が9位です。ガガ様らしい、わかりやすいメロディーラインと、初期のダンス・ポップ路線を思わせる力強い4つ打ちが印象的。主演映画『アリー/スター誕生』(2018年)での成功を経て、約3年ぶりの新曲としてこれを打ち出したところもよかったです。もはや、かつてのマイケル・ジャクソンのような風格を漂わせていますね」

田中「全編iPhoneで撮影したという、レトロSFのパロディーをやったビデオもおもしろいですよね。ニュー・アルバム『Chromatica』は、アリアナ・グランデとBLACKPINK、エルトン・ジョンが参加したことでも話題になりました。ポップ・クイーンの帰還を告げる曲として、ふさわしいものだと思います」

 

8. Bob Dylan “Murder Most Foul”

天野「8位はボブ・ディランの“Murder Most Foul”。2012年のアルバム『Tempest』以来、8年ぶりとなったオリジナル・ソングです。17分弱のとんでもない大曲で、60年代を中心とする20世紀のカルチャーや事象が、ディランのしわがれ声によって淡々と語られていきます。めまぐるしいイメージの変遷や飛躍の仕方が、実にディランらしいなと」

田中「ディランの口から語られるのは、63年のジョン・F・ケネディの暗殺事件、64年のビートルズのアメリカ上陸、69年のザ・フーの『Tommy』と〈ウッドストック・フェスティヴァル〉……。壮大な叙事詩ですね。ソニー・ミュージックのオフィシャルサイトでは、〈最も卑劣な殺人〉という邦題の中川五郎さんによる訳詞、解説、詳細な注釈を読むことができます。曲を聴きながら読むと、きっと理解が深まるはず。YouTubeのビデオには日本語字幕もありますので、ぜひそちらもご覧ください」

 

7. Hayley Williams “Simmer”

天野「パラモアのフロントウーマンであるヘイリー・ウィリアムズ。スネイル・メイル(Snail Mail)やジュリアン・ベイカー(Julien Baker)といった、若手女性SSWたちから尊敬を集める存在です。パラモアとヘイリーがこのように支持され、影響力を持っていると知ったのは、けっこう発見でした」

田中「そうですね。7位に選んだこの“Simmer”は、5月に彼女がリリースした初のソロ・アルバム『Petals For Armor』からのファースト・シングル。〈怒りは静かなもの/飼い慣らしたつもりでも/それはじっと待ち構えている〉という歌い出しから引き込まれます。パラモアのポップなロック・サウンドとは似ても似つかないダークなサウンドとパーソナルな歌詞をソロで吐き出している、という点もすごくいいですね」

 

6. Roddy Ricch “The Box”

天野「ついに来ました! ロディ・リッチの“The Box”が6位です!! 2020年を代表するヒット・ソングなのに、順位が低すぎでしょうか? Billboard Hot 100で1月から3月にかけて、11週連続で1位を独占した曲です」

田中「この“The Box”も、ヒットの理由はTikTokでしたね。もともとは、昨年12月にリリースされたデビュー・アルバム『Please Excuse Me For Being Antisocial』の収録曲ですが、イントロの〈イ・ウ〉というアドリブが鏡やガラスを拭く音に似ているということで、音に合わせて拭き拭きする動画が流行ったと(笑)。ちょっとお笑いネタ的な流行り方だったわけですね。そこからダンス・チャレンジにも発展し、一大ムーヴメントになりました」

天野「たしかにかっこいい曲なんですけど、何が流行るのかまったく予想できない時代ですね。それを抜きにしても、ロディの『Please Excuse Me For Being Antisocial』はクールなラップ・アルバムですので、ぜひ聴いてみてください」

 

5. India Jordan “For You”

田中「トップ5になりました! 5位はインディア・ジョーダンの“For You”。ジョーダンは天野くんが推しているプロデューサーで、この曲が収録されたEP『For You』のレビューを書いていましたね」

天野「レビューに書いたように、ジョーダンは自身が体験できなかった90年代のレイヴについて、母やその友人から子どもの頃に聞いていて、レイヴ・カルチャーに憧れを持っていたそうなんです。僕も当然レイヴ世代ではないのですが、最近の外出自粛ムードもあって、〈なにもかも忘れてとにかく踊り狂いたい〉という気持ちが高まっていて。そういうモードにぴったりの音楽だったんですよね」

田中「なるほど~。自分としては、〈ちょっとBPM早すぎじゃない?〉と思うんですけど。この曲はチェンジの“You Are My Melody”(84年)からのサンプリングが印象的で、そのフリーキーな感じがやっぱり魅力的ですよね。〈ダンス・ミュージックなら、これくらい飛ばしてほしい!〉という思いは同感。天野くんがガンギマリしてダンスしているところを見たいな~(笑)。諸々、落ち着いたらパーティーに行きましょうね!」

 

4. Dua Lipa “Physical”

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天野「4位はデュア・リパの“Physical”です。この曲を収録したセカンド・アルバム『Future Nostalgia』は、彼女が好んで聴いてきたクラシックなポップソングをアップデートしよう、ということがテーマだったとか」

田中「『Future Nostalgia』は、非常にウェルメイドなダンス・ポップ・アルバムだと思うのですが、なかでも“Physical”は80sポップへの愛情が存分に注ぎ込まれたサウンド。シニア世代は誰でも、オリヴィア・ニュートン・ジョンの同名曲(81年)を想起せずにはいられないでしょう(笑)」

天野「〈シニア世代〉は言い過ぎじゃないですか……? 〈夜通しあなたと暴れ回ろう〉〈さあ、フィジカルになろう〉という歌詞があるように、この曲はパーティーでのダンスやセックスといった肉体的なコミュニケーションを歌ったものだと思います。ソーシャル・ディスタンシングが求められるいま、人々の潜在的な欲求を表現しているようにも聴こえてきます」

 

3. Rina Sawayama “XS”

田中「リナ・サワヤマの“XS”が3位。彼女は、ロンドンを拠点に活動している日本生まれのアーティストですね。この曲を収録したデビュー・アルバム『SAWAYAMA』は、かなり高く評価されています!」

天野「今年のポップ・アイコンの一人ですよね。LGBTQ+の友人に捧げた“Chosen Family”やゲイ男性の自己愛を賛美した”Comme Des Garçons (Like The Boys)”といった楽曲を収めた『SAWAYAMA』は、とてもアクチュアルなポップ・アルバムだと思います」

田中「この“XS”は、〈あとちょっとだけ欲しい〉という飽くなき欲望を歌っていて、資本主義への批判を込めた楽曲。ドライな質感のビートとアコースティック・ギターのフレーズ、さらに時折挿入されるヘヴィーで強烈なギター・リフが印象に残ります。Geniusではジャスティン・ティンバーレイクの“Like I love You”(2002年)が引き合いに出されていて、確かにあの頃のネプチューンズっぽいプロダクション。近年、BTSを筆頭にアジア出身のアーティストが、エキゾティックな受け入れられ方ではなくポップ・アーティストとして、グローバルな支持を集めていますよね。そうした潮流においても、リナ・サワヤマは重要な存在だと思います!」

 

2. Megan Thee Stallion feat. Beyoncé “Savage Remix”

田中「2位は、メーガン・ザ・スタリオンの“Savage”にビヨンセが参加した“Savage Remix”! 新進気鋭のラッパーと21世紀最重要アーティストがコラボレーションしました。2020年上半期の一曲と言えばこれ、っていうリスナーも多いんじゃないでしょうか?」

天野「そうですね。もともと“Savage”は、TikTokのダンス・チャレンジによって大ヒットした曲です。メグは、このリミックス・ヴァージョンで初めて全米1位を捕りました。ちなみに5月11日には、同じくTikTok経由でヒットしたドージャ・キャット(Doja Cat)とニッキー・ミナージュの“Say So”が1位に、この“Savage Remix”が2位に。女性アーティストのラップ・ソングが上位2位を占めたのは、Billboard Hot 100史上初だそうです。すごい!」

田中「そういう点でも、“Say So”と併せて重要な曲ですね。〈Queen B〉という歌い出しから圧倒的な存在感で曲を支配しようとするビヨンセと、彼女に最大限にリスペクトを払ったうえでそれに抗おうとするかのようなメーガン、というスリリングな応酬がたまらないこの“Savage Remix”。パワフルなラップ・ソングだと思います。ちなみにこの曲の売り上げは、2人の故郷であるヒューストンでのCOVID-19の救助活動に寄付されるそうです」

 

1. Phoebe Bridgers “Kyoto”
Song Of The Year (So Far)

天野「ついに1位です。〈Song Of The Year (So Far)〉はフィービー・ブリジャーズの“Kyoto”! 2020年は、流行った曲はあるものの、〈これだ!〉っていう決定的な曲がなかったように思うんです。去年はビリー・アイリッシュの“bad guy”やリル・ナズ・Xの“Old Town Road”のような、わかりやすい象徴的な曲があったんですけど」

田中「たしかに。ここまで紹介してきたTikTokヒットの数々、ロディ・リッチの“The Box”やウィークエンドの“Blinding Lights”といったヒット曲はありましたが、もっと〈これだ!〉っていう実感が欲しいところですよね」

天野「そんななかでも〈これだ!〉って思えた一曲が、フィービーの“Kyoto”でした。いわゆるUSインディーのSSWで、繊細なフォーク・ソングを得意としていた彼女が、ここまで振り切れた力強い曲を作って歌ったことに、まず感動したんです。シンガーとしてもソングライターとしても、ものすごく成長したことを示す曲だと思います」

田中「2位以下のポップソングと比べれば、シンプルでインディー・ロック然としたサウンドかもしれません。ただ、勇壮なホーンの響きと、シンプルなロック・ビートを刻むドラム、そして何よりもエモーショナルに歌い上げるフィービーのヴォーカルは、すごく頼もしいですよね。ホーンはブライト・アイズのメンバーであるネイト・ウォルコット(Nate Walcott)が担当。この繋がりは、フィービーがブライト・アイズのコナー・オバーストとベター・オブリヴィオン・コミュニティ・センター(Better Oblivion Community Center)として活動していたからでしょうね」

天野「そういうUSインディーの縦と横の繋がりもいいですよね。〈京都〉という曲名のとおり、この曲の歌詞は日本でライブをしたときのことを歌ったもの。ですが、〈自分は詐欺師だ〉と思い込んでしまうインポスター症候群についての曲らしいんです。ミュージシャンとして成功したことで生まれた悩みでしょうね。〈私は嘘つきだ〉と歌って終わってしまうのですが、その障害をいままさに乗り越えようとしている瞬間の歌なのかな、とも思うんです。そこも感動的でした。6月19日(金)にリリースされる彼女のニュー・アルバム『Punisher』にはどんな曲が収められているのか、楽しみでなりません」