これからを生きる私たちへ。
蓮沼執太とオーケストラが示す、共生し、協働する〈合奏〉の作品世界
蓮沼執太は〈ひらかれている音楽家〉だ。蓮沼の視点は、ポップスや現代音楽、サウンド・アートといった文脈から聴き手を解き放ち、音楽をめぐる時間や空間を開放しようとする。作曲や演奏活動はもちろんだが、〈作曲〉という手法を応用し、映像、サウンド、立体作品を構成したインスタレーションなど、独自の音響作品によって音楽の概念を拡張しようとしてきた。ダンサーや現代美術家から修験者の山伏まで、さまざまな異種領域とのコラボレーションが評価され、本格的な活動開始から5年あまりで、すでに日本の音楽シーンだけでなくアートシーンにも欠かせない人物の1人となった。
一方、そんな蓮沼がここ数年とくに力を注いでいるのが、彼自身がコンダクトする現代版フィルハーモニック・ポップ・オーケストラ〈蓮沼執太フィル〉の活動だ。さらに従来の〈蓮沼執太フィル〉のメンバーに、2018年のすみだトリフォニーホールでの公演のためにオーディションで選ばれた10名が加わり、総勢26名による〈蓮沼執太フルフィル〉が、このたび新作アルバム『フルフォニー｜FULLPHONY』を発表した。
蓮沼執太フルフィル 『フルフォニー｜FULLPHONY』 Caroline ／ユニバーサル（2020）
この『フルフォニー』は長い間、温められていたアルバムだという。2019年春、26人のタイミングが合う貴重な2日間でスタジオ・レコーディングされ、その後もフジロックや日比谷野音のステージで演奏されるごとに、「時の経過と共に、楽曲が僕たちの音楽として身体化されて」いったと蓮沼は記している。
その冬の終わりに、COVID-19の世界的な感染拡大が起こる。人が集まり合奏をするという、それまで当たり前だったことが難しくなった。
「ステイホームしていた時期、合奏とはいったい何だろう?という疑問に向き合い、あらためて楽曲制作に取り組みはじめました。このアルバムは、前半5曲は26人による合奏、後半5曲は少しずつ音を消していって再構築したリミックス楽曲で構成しています。録音した素材を音楽的に見つめ直して、丁寧に時間をかけてリミックスしました。合奏の方はどこまでも開かれていくように。リミックスの方は合奏が解体されて楽曲の核（コア）に入っていくように。2つの方向性を感じてもらえたらうれしい」（蓮沼）
〈聴かれなければ音は音楽にならない〉
オンライン上に生まれた新しいコンサート空間
リリースに合わせて、8月29日（土）にはオンライン公演〈#フィルAPIスパイラル〉が開催された。観客席のないスパイラル・ホールのフラットな空間には、このライブのために設えられた植栽の樹々に囲まれて、蓮沼フィルの14人の音楽家と4組のゲストアーティストが、普段よりもゆったりと、心地よい距離感で集っていた。オーケストラのフォーマットを緩やかに解体したこの配置は、モニター越しに観るものにとっても肩の力を抜いて楽しめ、パフォーマンスを感応しやすい光景だ。
それと同時に、配信される先のどこまでも〈耳元に届けようと〉する演出からは、位置を問わず、的確に音と映像を捉えるために高度な技術を要したであろうことが伝わる。コンダクターでありコンマスである蓮沼が、リラックスしながらも細心の配慮をもって、それぞれのパートとやりとりを交わす様子からも、ほどよいテンションが伝達され、こちらの意識を逸らさず集中させた。
「スパイラルでは、これまでのライブでのトライ&エラーの蓄積を見直して、普通のライブでもなく、スタジオセッションでもないコンサート空間をめざしました。アンサンブルとそれぞれ独立した音が、同じ方角を向きながらも中心がない。言い換えれば、余白のあるアンサンブルの魅力でしょうか。オーケストラをまとめようとせず、そうかといって、一切が自由というわけでもないコンダクトをしようとしてます。1対1のプロセスなので、これだけ楽器数があると総合演出にも工夫が必要になる。空間的に飛ばされた配信を観る観客とまったく一緒で、演奏者たちが奏でていない時間も音をしっかりと聴いて、互いに発信体となる。観る人がいて聴かれなければ音は音楽にならない、という意識を共有しました」（蓮沼）
10月にはこのアルバムのCDとLPがリリースされる。作品提供のみならず、アルバムのアートワークまでを日本を代表するアーティスト・横尾忠則が手がけていることにも注目したい。蓮沼が『フルフォニー』をリリースしたいと思ったとき、音楽がビジュアルとして浮かんだ最初の景色が、横尾忠則の代表作の1つである「日本原景旅行」シリーズだったという。
「ちょうどリミックスの段階で、少しずつ音をマイナスしていく作業をしているとき、横尾さんが描かれた人物のいない風景画が思い浮かんだんです。これまでは音楽世界をビジュアル化することは意図的に避けていたんですが、今回は奇跡的なマッチングになりました。横尾さんご自身がデザインもしたいと言ってくださって、ジャケット・アートワークを引き受けていただきました」
横尾のこの風景画の連作は、1970年代初頭、2年にわたって日本各地を旅しながら制作されたもの。1960年代を通じてグラフィック・デザイナーとして活躍していた氏が、のちに画家へと転向する前の一時期、休養を宣言していた頃である。当時まさに渦中にあった商業美術と前衛芸術から暫しのあいだ距離を置き、ローカルな日本の風景のなかに自然の美を見いだした視点と筆致はみずみずしい。
本シリーズからアルバムのために蓮沼が選んだのは「大沼と駒ケ丘」という作品だ。鮮やかな朝焼けの山並を映す大沼のほとりに、さまざまな生物と非生物が穏やかに共生する風景が描かれたこの絵画は、ステイホーム期間に〈合奏〉という共生のありように向き合った彼自身の心映えをも投影していたのかもしれない。
コロナ禍の起こる以前から、蓮沼の関心はすでに「社会の根本から変えていかなければ、世界がすぐに終わってしまう。洒落にならない環境のこと」（蓮沼）へと向かっていた。その問題意識から生まれた２つの実験的なプロジェクトがちょうど立ち上がったところだ。
社会・街・自然における〈音〉が持つ役割を再考
Ginza Sony Parkで展開されている〈Silence Park curated by Shuta Hasunuma〉は、世界各国のアーティストたちと蓮沼が各地の街や自然から採取した環境音によって作られた、新しいバックグラウンド・サウンド。旅行や移動が制限されている今、目の前にない環境の音に耳を傾け、世界を感じることもできる。本作品は〈パブリック〉をコンセプトに形を変え続けながら、Ginza Sony Parkが閉園する2021年9月までの期間、断続的に実施される。
「単なるBGMとして流す音楽ではなく、フィールドレコーディングで採集したパブリックな環境音を素材に、アーティストたちからいくつかのシークエンスを集めて90分のループで流しています。緊急事態宣言の翌日、渋谷で音を収録したんですが、人のいない街に広告のJ-Popが爆音でエコーを響かせていて、ひどい状況だったんです。本当にそこに音楽が要るのかどうかを見直す必要を感じました。並行して進めているのが、もう1つの〈都市と合奏〉というプロジェクトで、土地に根ざした音を取り戻すために、その場所の音を勝手に作って展開していく。草の根的な活動ですが、能動的に変えていかなきゃと。まずはできることから始めます」（蓮沼）
大学で環境学を専攻した蓮沼は、その後も一貫してフィールドレコーディングを実践している。インスタレーションなどの音響作品でも、音を作って出すだけではなく、既にそこにある音を、時間軸を変えずに独自の方法で整えていくアプローチで魅惑的な音空間をつくり出してきた。彼の創作活動の根底には、社会にとって音とは何か、人間とその制作物以外の声や音に耳を傾けてみよう、という音環境（ひいては都市や自然）への批評的な視点があるのだ。
誰もがこれまで経験したことのない新しい環境に順応しようとしている今、蓮沼執太と彼のオーケストラが私たちに提示するのは、個と個が心地よい距離を保ちながら、共生し、恊働する〈合奏〉の作品世界だ。「さあ、ここには共創と協奏がつまっています。元気に感応しながら生きよう」と彼は呼びかける。2020年の新しいプロポーザルに応え、音楽と共生をめぐる思考と感覚の旅に出てみたい。
蓮沼執太（はすぬま・しゅうた）
1983 年、東京都生まれ。蓮沼執太フィルを組織して国内外でのコンサート公演をはじめ、映画、演劇、ダンス、音楽プロデュースなどでの制作多数。近年では、作曲という手法を様々なメディアに応用し、映像、サウンド、立体、インスタレーションを発表している。主なアルバムに蓮沼執太フィル『時が奏でる』（2014）、主な個展に東京・資生堂ギャラリー〈 ～ ing〉（2018）など。第69回芸術選奨文部科学大臣新人賞を受賞。
寄稿者プロフィール
住吉智恵（すみよし・ちえ）
アートプロデューサー。1990年代より美術ジャーナリストとして活動。2003～2015年アートスペース&バーTRAUMARIS主宰を経て、現在アートオフィスとして現代美術やパフォーミングアーツの企画・プロデュースを手がける。2018年よりバイリンガルのカルチャーレビューサイト〈RealTokyo〉ディレクター。子育て世代のアーティストとオーディエンスを応援するプラットフォーム〈ダンス保育園!!実行委員会〉代表。
