安斉かれんが語る、チャーリーXCXら参加の“現実カメラ”と音楽愛「ストーンズのアナログ盤を買いました」

2021年9月から7作連続の配信シングルをリリース中の安斉かれん。楽曲ごとに多彩なスタイルを聴かせてくれる今回の連続リリースだが、第3作となる同年12月に発表された“現実カメラ”には、チャーリーXCX（Charli XCX）とダニー・L・ハール（Danny L Harle）が作曲者として参加。ふたりとも2010年代から活動を続け、エキセントリックかつキャッチーなサウンドをメインストリームに押し上げた立役者だ。ふたりが深いかかわりを持つレーベル、PCミュージックが得意とするビビッドな電子音とダンスビートをポップに昇華するスタイルは、いま注目を集めるムーブメント、ハイパーポップのルーツのひとつといわれる。

きらびやかでキャッチーなサウンドにのせて、等身大でリアルとフェイクに戯れる“現実カメラ”。それはあたかも、PCミュージックの美学と自然と共振するような1曲に仕上がっている。このマッチングは意外と思われるかもしれないが、むしろこれまでの活動を振り返れば納得のいくものでもある。TAKU INOUE、Carpainter、KO3が参加した〈Reproduce〉シリーズをはじめ、絶妙に尖った音楽性を味方につけてきた安斉かれんの面目躍如であると同時に、〈新しい安斉かれん〉に挑戦する今回の連続リリースならではの楽曲だ。

そんな安斉かれんに、連続リリースの楽曲を中心に話を訊いてきた。シンガーとして、作詞者として考えていることはもちろん、2020年に公開した本人選曲のプレイリスト〈MUSICK -my favor vol.1-〉でも窺い知ることのできるリスナーとしての横顔にも注目してほしい。リリースごとに表情の違う多様な音楽性を素直に表現に昇華する柔軟さの源が感じられるインタビューとなった。

Pop

チャーリーXCXならではの〈きらきら〉が眩しい“現実カメラ”

――現在、7作連続リリースの真っ最中ですが、それぞれジャンルも曲調も違って安斉さんのいろんな側面を感じられる作品になっていると思います。

「ありがとうございます」

――今回、7作連続リリースに挑戦してみていかがですか?

「毎回、〈新しい自分〉を発見できてすごく楽しいです」

――12月にリリースされた“現実カメラ”は、チャーリーXCXとダニー・L・ハールという、いま世界的に活躍しているふたりがコンポーザーとして参加されていてすごく驚きました。完成した楽曲を聴いてみて率直に第一印象はいかがでしたか。

「最初にサウンドを聴いたとき、とっても可愛らしい曲だと思って。それにあった可愛い歌詞にしようと意識しました。本当に〈きらきら!〉という感じの楽曲に仕上がって、とてもうれしいです」

“現実カメラ”

――“現実カメラ”ではご自身で歌詞を書いて歌唱していますが、一番聴いてほしいと思うポイントってどのあたりでしょうか?

「“現実カメラ”はiPhoneの無加工カメラで撮った写真と加工アプリで手を加えた写真、それぞれに写るふたつの自分のギャップに戸惑う女の子を描いている曲です。歌詞に〈あなたのシャッターだけ押しておいてよ〉というところがあるんですけど、〈あなたのシャッター〉っていうのは心だったり目だったりを指していて。写真じゃなくてリアルに会って話したりすることを書いています」

――今回の楽曲で、作詞やボーカルの面で大変だったことはありますか。

「大変だったのは、やっぱりボーカルのパートが多いので、こっちをレコーディングしてこっちをレコーディングして……っていうジグザグに作業をすすめるのがすごく大変でした。ちなみに、最後にカメラのシャッター音が入るのは、私のiPhoneの音だを使ったんですけど、随所にそういう工夫をして全体的に可愛くしてみました」

――今回はボーカルがいままでの楽曲とちょっと違って、高めのトーンのコーラスがたくさん入っていますね。これまでの安斉さんの歌い方と違う表情が聴けたと思います。

「これまではもっとまっすぐ歌うようにしていたと思うんですけど、今回は〈女の子が歌っている〉っていう……こういう言い方もあれですけど。それを意識して、ぺちゃぺちゃした声質で歌うように意識しましたね」

――個人的には、ハイトーンで、さらに歌い上げるみたいなところが特にチャレンジという感じで印象的でした。

「そうですね、本当大変でした（笑）。音が、というよりも息も続かないっていう（笑）」

これまでのイメージから脱却できた連続リリース

――続いて、1月19日には第4作としてESME MORIさんが編曲を手掛けた“一周目の冬”がリリースされました。対照的に、まったりしてメロウな曲なのにビートがはっきりしているR&B寄りのテイストが入ったポップスです。こちらの曲で特にここを聴いてほしいと思ったポイントはどこですか?

「この曲は冬の始まりのカップルの曲なんです。ふたりにとって初めての冬を迎えるっていう曲で、彼らの日常を切り取っていて。聴いた人はその日常さえも愛おしいと思える、本当にあたたかくて、やさしい曲なんです。日常感あふれる素朴な歌詞を書いたので、そこを聴いていただきたいなと。あと、私は個人的にストリングスが超大好きなんで、そこにも注目して聴いていただきたいです」

2022年のシングル“一周目の冬”

――ストリングスが好きっていうのは面白いですね。もともと安斉さんの音楽の原体験はロックとの出会いで、吹奏楽の経験もあると伺っています。そういう経験からはじまってJ-Popのストリングスを意識したタイミングっていつごろでしたか。

「活動をはじめてからですね。“キミとボクの歌”（2021年）っていう曲にストリングスを入れていて、〈かっこよ!〉って思ってまたやりたいと思ってたんですよね。“キミとボクの歌”ではピアノも自分で弾いているし」

――歌手として活動をはじめていろんな曲に触れていくなかで出会って、好きになっていった、と。じゃあそういう意味で“キミとボクの歌”は重要な曲ですね。

「そうですね」

――連続リリースでは1か月～1か月半くらいのペースで新しい曲に詞を書き下ろしていますが、大変じゃないですか。毎回曲調も違うから、どういうふうに歌詞をつくっているのかが気になって。

「いや、楽しいです。作詞するときはiPhoneのメモから引っ張ってくるときもありますし、“現実カメラ”はタイトル先行です。タイトルが決まって、そこからそれに合う歌詞を書いていきました」

――今回、連続リリースで、アーティストとしての成長を実感することはありますか?

「成長はまだわからないですね。でも、曲のテイストも毎回違うし、サウンドだけじゃなく、ビジュアルもこれまでのイメージから脱却して心機一転、新しいものにできたと思います。今回の連続リリースでは、そこが一番のわたしの目論見だったので、それができているのがうれしいですね」

――たしかに、最初の“18の東京”（2021年）からして、曲調も歌唱も安斉さんの表現が次のステップに進んだ印象があります。

「ありがとうございます」

2021年のシングル“18の東京”

貪欲に挑戦したい

――逆に、この連続リリースまでの作品で印象的な曲はあったりしますか。いまにつながっていると感じられるような曲とか。

「うーん。〈つながってる〉曲は別になくて、全部それぞれに思い入れはあります。“Secret Love”だけ、ドラマ（2020年のMBS制作『社内マリッジハニー』）のタイアップが決まってから、歌詞を書いたので、当時は恥ずかしかったんですよ。恋愛がメインの女の子っぽい曲だったので。でも、私の友達は“Secret Love”を一番よく歌ってくれて。何だか気恥ずかしいですね」

――ちなみに、個人的に印象的な曲が“GAL-TRAP”（2020年）で。

「みんな、“GAL-TRAP”のことを言ってくれますね（笑）」

――ビートも面白いんですが、ボーカルのスタイルもオートチューンのかかったソフトなもので、でもリズム感がすごくタイトで。

「これは唯一私が作曲をした曲です。“GAL-TRAP”はめっちゃ反応をもらいました。ありがたいですね」

2020年のシングル“GAL-TRAP”

――作っているときって、リスナーのみなさんの反応を考えたりしますか?

「“GAL-TRAP”の場合は楽しくみながらセッションして作った感じなので、特にリスナーの反応とかは意識してなかったですね」

――それがいろんな人につたわる曲になったのは面白いですね。

「そうですね、シンプルにうれしいです」

――ここまで、シングルでどんどん1曲ずつ世界をつくってきて、7作連続シングルも同様ですが、さらに音楽的にやってみたいことってありますか?

「いろんな曲調をやってみたいですね。詞先行の曲とかギター1本で音数が少ない曲とかにも、トライしてみたいですね。貪欲に挑戦したいなって」

リスナー安斉かれんの意外な?側面

――作品だけじゃなくて、どういうふうに音楽をチェックしているのかということも伺いたくて。最近こんな音楽を聴いてるっていうのはありますか?

「ジャンルを縛ることなく、本当なんでも聴きます。最近は……。なんだろうなぁ。SALUさんの“First Dates”（2017年）とかを永遠リピートしてます。歌詞が可愛い!」

――やっぱりヒップホップが多いですか?

「多いですかね。洋邦問わず聴きますよ。今って、サブスクとかYouTubeで聴いていると、関連する曲がいっぱい出てくるじゃないですか。そこをたどって、新たな音楽と出会ったりしてます」

――2020年に安斉さんが選曲したプレイリスト〈MUSICK -my favor vol.1-〉を公開されていますよね。あのプレイリストの内容がめちゃくちゃ面白くて。幅も広いし、めっちゃいい曲ばっかり選ばれているなと思って。

「ありがとうございます。うれしい♡」

安斉かれんが選曲したプレイリスト〈MUSICK -my favor vol.1-〉

――意外というかびっくりしたのが、ロシア語のラップが何曲か入っていて。そういうのもYouTubeとかサブスクとかでたまたま見つけて、みたいな感じですか?

「はい。曲だけじゃなくて、PVもよくて。映像も含めてひとつの作品として楽しんでいます」

――パラモアのヘイリー・ウィリアムスのソロでの楽曲が入っているのも嬉しかったです。このアルバム（2020年作『Petals For Armor』）はめちゃくちゃ好きだったんで。マック・ミラーも。

「めちゃくちゃうれしい!　ありがとうございます。マック・ミラーも大好き」

――こういうプレイリストで、安斉さんのリスナーとしての側面を知ることができるのが面白いなと思います。このプレイリストについて、なにか反応はありましたか?

「意外、とはよく言われましたね。近日中に新しいプレイリストも公開したいなって思います」

――もしいまプレイリストをつくるなら入れたいな、っていう曲はありますか?

「いやー、どうだろうな。いっぱいあってすぐには選べないです。普段はプレイリストを作ったりはしなくて。あと、まんべんなく聴けるようにいつもシャッフルで聴いているんです」

お店でレコードを買うのが楽しい!

――ちなみに、CDなどのパッケージで音楽を聴くことはありますか?

「いまはレコードにハマってますかね」

――レコードで最近なにか買ったものはありますか?

「ローリング・ストーンズの、なんだっけなタイトル。バナナみたいなジャケットのアルバムがあって。あ、これ（94年作『Voodoo Lounge』）。これがぜんぜん売ってなかったんですよ。だけど、見つけて買いました。もともとこのジャケのTシャツを持っていて、レコードもほしいなって思ってたんですけど、ネットで買ったら負けだと思って。出会いたいんです。街を歩いていてふらっと入ったところで出会いたくて」

――ネットはあえて使わない、と……!　街なかのレコードショップにも行くんですね。

「行きますね、結構。この前、ラッパーのASOBOiSMさんがレコードを出していて、イケてるなと思いましたね、いまレコードを出す感じは」

――ご自身でもレコードを出したいって思いますか?

「はい。やりたい!　絶対可愛いもん。絶対やりたい」

――買うレコードはやっぱりロック系なんですか。

「最近はジャケットで決めたりしています。ぜんぜん知らないアーティストさんの、ジャケが可愛いものを買ってみて、家に帰って聴いて、〈このジャケットでこの曲なんだ〉っていうある種の裏切りも含めて楽しくて」