フリーフォームなアコースティックサウンドのインタープレイ、電化ジャズを思わせるセッション、耳を擘くエレクトロニクスノイズの奔流、群がる牛蛙の鳴き声にも似たサンプリングコラージュ、音遊びのように石を打ちつける響き、管を通過する気流が生み出すうなり、あるいは夜想曲風ピアノの人力グリッチ――松丸契、高橋佑成、落合康介からなる即興主体のバンド・m°fe（エムドフェ）が昨秋リリースした初のアルバム『不_?黎°pyro明//乱 (l°fe / de°th)』（フボウクレイドエンメイサイラン）には実に様々な音が収められている。だがそれでいて不思議なことに散漫な印象を聴き手にもたらすことはない。むしろ一貫して同じサウンドが表面上の衣装のみ脱ぎ変えて立ち現れてくるかのようだ。それは持続的な活動を行う即興グループが不文律のルールを共通言語として錬成してきたことの証左とも言えるだろうか。しかしながらm°feの結成は2018年の暮れ。アルバムレコーディングは2020年初頭に行われているため、その間わずかに1年強。固有のトリオサウンドに到達したのは活動の継続性だけでなく、間違いなく三者それぞれの卓越した技量と才能にも依っている。
m°feの音楽は固有だが、ひとつところにとどまるわけではない。アルバムに収録された演奏から早くも2年近くが経過している。その変化のありようは2022年2月11日（金・祝）に東京・下北沢SPREADで彼らが開催するワンマンライブで確認できることだろう。イベントを前に、初アルバムのリリース時に実施したインタビューのロングバージョンをここにお届けする。結成の経緯からアルバムの制作プロセス、また〈新しいものでも伝統の再現でもない〉というm°feにおける彼らの音楽との向き合い方まで伺った。
※このインタビューは「intoxicate vol.154」に掲載された記事の拡大版です
スタンダードの演奏から楽曲間を即興的に行き来するスタイルへ
――m°feはいつ頃どのような経緯で結成されましたか?
松丸契（アルトサックス／エレクトロニクス）「最初に3人でライブをやったのは2018年11月。千葉県松戸市のジャズスポット、コルコバードで演奏しました」
高橋佑成（ピアノ／キーボード／エレクトロニクス）「当時はまだm°fe名義ではなくて、演奏内容もどちらかというと普通のいわゆるジャズセッションでしたね。
3人が集まった経緯としては、僕と松丸くんに共通の知り合いがいるのですが、その人から〈松丸契というサックス奏者が日本に帰ってきたので一緒にライブをやってほしい〉と言われて、それで僕が落合さんを呼んでトリオでやることになったんです」
松丸「最初のライブの時はジャズスタンダードを何曲もやりましたよね」
高橋「そうそう。ただ、最初からバンドとして活動していこうという話にはなりました。その後も何回か3人でライブを重ねて、2019年2月にバンド名をm°feと決めたんです。その頃にはバンドの方向性も固まりつつあって、松丸くんのアイデアでいくつかの楽曲を即興的に行き来するコンセプトでセッションを行っていました。（アメリカのサックス奏者の）ジョージ・ガゾーンがそういったライブをよくやっているんですよ」
落合康介（アコースティックベース／馬頭琴／パーカッション／エレクトロニクス）「毎週同じメンバーで集まって即興でライブをやっているフリンジというバンドがあるんだよね」
松丸「フリンジというのは72年にジョージ・ガゾーンが結成したサックス、ベース、ドラムスのコードレストリオで、ボストンのライブハウスで40年も毎週月曜日にライブをやり続けているんです。彼らのコンセプトとしては、基本的にはずっとフリーフォームなんですが、たまに3人で共有している楽曲が浮かび上がっては消えていく。それが面白くて、けれど模倣したかったわけではなく、あくまでも一つの手段としてm°feで取り入れてみようと思い提案しました」
バンド名が体現する、即興と楽曲が溶け合うセッション
――m°feというバンド名はとても奇妙ですが、どんな由来があるのでしょうか?
松丸「最初はバンドを結成したということで〈KESSEI〉と名乗っていたんですよ。でもそれだとあまりバンド名らしくないから変えようということになって（笑）、たしか佑成さんがランダムな語呂合わせを生成できるウェブサイトを使おうと提案して」
高橋「〈診断メーカー〉ですね。名前を入力するとランダムなワードが自動で生成されるサイトがあるので、3人の名前を入力して、出てきたワードでバンド名を考えたらいいんじゃないかと思ったんです。それでいろいろ試していたら〈炎と象〉というワードが出てきて、そこから〈炎で溶ける象〉ということで〈melting fire elephant（メルティング・ファイアー・エレファント）〉と英語にして。〈溶ける〉は温度に関係するので〈°（ディグリー）〉をつけたらどうだろうと提案したら、2人とも〈いいね〉と言ってくれた。それでm°feになりました」
――つまり、バンド名は音楽的な方向性を意味しているというよりも、ランダムかつ自由連想的に出てきたワードをただ並べただけだと。
高橋「そうなります」
松丸「でも今から振り返ると、バンドの音楽性が変化していったプロセスとバンド名をつけるに至ったプロセスは似ているかもしれない」
高橋「たしかに。それと即興演奏と楽曲の境目が明確にはなくて、ある意味で溶け合いながらセッションを行うということも、バンド名が体現していると言えるかもしれないです」
石を叩くこともエフェクターを使うことも同じ
――ジャズスタンダードのセッションから始まり、フリンジに範を取ったコンセプトを一つのアイデアとして取り入れたとのことですが、バンドの音楽性としては他にどのような変化がありましたか?
松丸「一つは使用している楽器ですね。最初の頃は完全にアコースティックなサックス、ピアノ、ベースのトリオだったんですよ。けれど3人とも徐々に電子楽器を併用するようになって、m°fe自体が電子化してエレクトロアコースティックな方向に行きました。僕が最初にエフェクターペダルを使ったのは2019年7月頃でした」
――生音と電子音を併用することの魅力はどういったところに感じていますか?
落合「僕は生音と電子的なエフェクトを特に分けて考えていなくて、あくまでも自分の中で鳴っているサウンド感覚をもとに演奏しています。その都度必要だと感じた手段を選んだ結果、生音のこともあれば電子音のこともある。その意味で石を叩くこともエフェクターを使うことも同じなんです」
高橋「そうですね。僕もまずは何か表現したいものがあって、それを音にするプロセスの中で、ピアノであったりそれ以外の電子楽器であったりを使用しています。併用しているというより、純粋にどちらもm°feで使える一つの手段というか」
松丸「僕の場合はサックスの拡張としてエフェクターを取り入れています。即興で演奏する時にサックスを使っていても、いわゆるサックスらしい音色やフレーズを吹きたいわけではなくて、むしろ楽器のステレオタイプなイメージからはできるだけ離れたい。なので特殊奏法やあまり慣例的ではないアプローチを用いて非サックス的な音を出しているんですが、そこにエフェクターを通すとそうした音がさらに変化していくんです。いわば、サックスとしてリスナーに認識されてしまう音から離れる作業を手助けしてくれるデバイスのような感覚でエフェクターを使用しています」
3人の共通言語による固有のバンドサウンド
――即興主体のエレクトロアコースティックなトリオというと、高橋さんは細井徳太郎さん、宮坂遼太郎さんとともに結成した〈秘密基地〉というグループでも活動していますよね。秘密基地とm°feは、高橋さんの中ではそれぞれどのように分けて捉えているのでしょうか?
高橋「秘密基地は自分がジャズから離れた場所でやろうと思って結成したバンドなんです。どちらかというとアンビエントやドローンの文脈を意識していて、ジャズの文脈を使うにしてもあまりジャズ的な感じを出さないようにしようと。けれどm°feの場合は入り口が明確にジャズセッションだったので、個人的にはジャズの文脈を考えながら取り組んでいるところがあります」
――〈ジャズの文脈〉という点に関して、他のお2人はいかがでしょうか?
落合「m°feは即興性がすごく高いバンドですけど、それはつまり自分が普段関わっている音感覚だったり、言ってしまえば生活そのものだったり、そういった日常的な要素が大きく作用するということでもあって。個人的なものが演奏と密接に関わっている。なので僕としてはジャズの文脈よりも、m°feが各々の活動の集合体のようにできているところに面白味を感じています」
松丸「そうですね。それと即興演奏と一口に言ってもいろいろあって、一般的にはどちらかというとその場限りのセッションが多いですよね。つまり優れたミュージシャン同士で即興セッションをやることによって、これまでにない化学反応が生まれることに期待するというような。
けれど僕らはバンドとして固定メンバーでやっていて、時間をかけて即興セッションを繰り返しやり続けることで特有のバンドサウンドを生み出しているところがある。つまり3人の中に共通言語が生まれていると思うんです。それは他のバンドとは異なるアプローチとも言えますし、その場限りのセッションではできないことではないかと」
落合「ライブでは毎回、いろいろなコンセプトを設けて演奏してきましたからね。そういったことも単発のセッションだとなかなか難しい」
――先ほど一つの手段としてフリンジへの言及がありましたが、ライブではどんなコンセプトを設けることがありましたか?
松丸「例えば約45分のワンセットの中で、あらかじめ3曲ほど取り上げる楽曲と演奏する順番だけ決めておいて、あとは何も決めずにセッションする。基本的に完全即興で演奏していて、曲の長さや終わり方、繋げ方などは一切決めず、セッションの流れの中で3曲が浮かび上がっては消えていく、といったような感じです」
――セッションの中で3人の役割分担のようなものを意識することはあるのでしょうか? 例えば通常のトリオであればピアノが和音を弾き、ベースがリズムをキープし、サックスが旋律を奏でる、となることが多いですが。
落合「楽器で役割を決めているわけではないですね。それぞれサクソフォニスト、ピアニスト、ベーシストとして演奏しているというよりは、3人それぞれの個人的な音感覚から生まれる演奏でセッションしています。それはさっきお話しした電子的なエフェクトを使うということとも同じで」
松丸「ただ、常に役割が曖昧なのでもなく、3人の役割がクリアになったりぼやけたり行き来するのはm°feの一つの特徴かもしれないです。1回のセッションを通して、リズムをキープするようなウォーキングベースを演奏しつつ、ピアノがコード進行を弾いて、サックスはメロディーを吹く、といったシーンがある一方で、全く逆に佑成さんがピアノもキーボードも触らずにモジュラーシンセでノイズを出し続けていたり、落合さんもベースではなくて馬頭琴を弾いていたり、ひたすら石を触っているだけだったり」
何も決めない即興セッションを録音したアルバム
――ファーストアルバム『不_?黎°pyro明//乱』はいつ頃からどのようなコンセプトで制作を始めたのでしょうか?
落合「ちょうど新型コロナウイルスが猛威を振るい始めた頃、2020年3月にレコーディングを行いました。きっかけはSONG X（JAZZ）の宮野川真さんから話をいただいたことなんですが、アルバムを作ると決めてからどんな内容にしようかメンバー間で意見を交わしたんですね。m°feはジャズスタンダードの演奏をはじめいろいろなコンセプトで演奏してきたので、どの側面にフォーカスしたらよりよいアルバムになるだろうかと。
けれどコロナ禍で1ヶ月間ずっと仕事がなくなってしまい、ライブもできないし、音楽を聴くということについてもこれからどうなるのだろうと不安も抱えていた時期で、だったらあえてコンセプトを設けずそのまま即興でセッションして、どんなサウンドになるのか試してみようということになりました。〈今の気持ちを音に託す〉という言い方はあまり好きじゃないですけど、何も決めずに3人のセッションを録音したら面白くなるかなと思って」
高橋「今までm°feでやってきたことを踏まえた上で記録として残しておきたいという気持ちもありました」
松丸「記録でありつつ、ライブレコーディングではなくスタジオレコーディングだったので、ライブを再現しようとしたわけではありませんでした。ライブでは45分ワンセットを通しでよくセッションしていたんですが、そうではなく、数分程度のトラックがたくさんあるような、ライブの良い場面だけを断片的に抜き出したような作品にしようと。それで短いセッションをいくつもレコーディングしていったんです」
落合「どのトラックもまるで一つの楽曲であるかのように作ろうという感覚はありました。もちろん楽曲とはいっても事前に何か決めごとをしていたわけではなくて、どのトラックも結果として今回のような演奏内容になったわけですが」
松丸「打ち合わせの時にバリエーションを出していきたいという話はしましたね。
それと、ライブとの一番大きな違いはやっぱりテイクが選べたことだと思います。上手くいかなかったら仕切り直すことができた。それがわかっている状態でレコーディングしたので、ライブとは明確に異なるスタンスで演奏していました。成功か失敗かを気にせず流れに任せて演奏するというような」
――〈不_?黎°pyro明//乱〉という文字化けのようなアルバムタイトルはどのように決めましたか?
落合「レコーディングを終えた後、3人で話し合った時にアルバムにフィットしそうなワードをどんどん出していって、それらを組み合わせてタイトルにしました。まるでシュルレアリスムの自動記述のような世界というか。例えば僕は〈黎〉と〈明〉という字を提案したんですが、〈コロナ禍に入って社会が混乱している。けれどそこから何かが湧き上がってくるだろう〉というような意味で〈黎明〉を思いついて、そのまま使うと意味が強すぎるので真ん中に別のワードを挟みました。そういうふうに思いついたワードを挙げつつ、ランダムな語呂合わせで決めていきましたね」
伝統性、前衛性、新しさ……既存の価値基準から離れた活動
――今回2枚組のアルバムですが、ディスク1は〈l°fe〉、ディスク2は〈de°th〉と題されていて、〈生〉と〈死〉で対になっています。音楽的にも大まかにそれぞれ動と静を感じさせる傾向がありますが、収録曲はどのように振り分けたのでしょうか?
松丸「曲順はほぼ時系列で録音した順番に並べています。曲の並びをまず決めて、それぞれの曲名をつけた後にディスク1とディスク2の名前も決めていきました」
落合「僕としてはアンドレ・ブルトンの『溶ける魚』にインスピレーションを得つつ、自動記述ならぬ自動話術で、曲名もディスク名も3人で会話しながらワードを連想的に出し合って決めていきました。その中で〈生〉とその裏側にあるものとしての〈死〉をそれぞれのディスク名にしたらいいんじゃないかということになって」
松丸「特にコロナ禍だからというわけでもなく、〈生〉と〈死〉というコンセプトは昔から常にある普遍的なテーマだと思うんですね。僕たちが演奏した内容も、別に何か新しいものを作ろうとしているわけではないし、かといって伝統を再現しようとしているわけでもない」
――例えばある種の前衛音楽のように、何かの文脈にもとづいて新しい音楽を打ち立てることそれ自体に価値を置く分野がありますが、そうしたものとは異なる?
高橋「m°feでやる音楽にそうした意識はないですね。結果的にアバンギャルドという言葉の表現につながるサウンドになることはあるかもしれないですが」
落合「前衛音楽や現代音楽も、もはや100年以上の歴史を持つ、ある意味では伝統的なものでもあるじゃないですか。けれども伝統的と言い切れるかというとそういうわけではなく、過去の前衛音楽の中にも未来につながる可能性を含んでいることがある。ジャズの場合でも同じで、トラディショナルと言われる要素があったとして、それが何に対してトラディショナルなのかを考えると、単に伝統的と切り捨てることもできない新鮮さがあったりします」
松丸「もしも事前に音楽のアプローチを明確に決めていたら真面目にそれに取り組まなければならないと思うんですね。そうしないと達成できないものがある。伝統的であれ前衛的であれ、ポップスでもいいんですが、〈新しいことをやる〉と決めたらその方向性をしっかりと決めてどうしたら実現できるのかを考えなければならないと思うんです。けれどm°feはそうした価値基準からは離れたところで活動しているというか、言ってしまえば生活に近い感覚でセッションを行っているのかもしれない」
オノセイゲンのサイデラ・パラディソが生んだ不思議なマジック
――今回の作品は完全即興でレコーディングしたとのことですが、何かポストプロダクションは施しているのでしょうか?
松丸「ミックスを除くと何も加工はしていないです。ただ、録音場所は作品のクォリティーに大きく影響しています。オノセイゲンさんのサイデラ・パラディソでレコーディングさせていただいて、生音を録音したんですけど、リバーブをその場で僕たちにかけて、それをスピーカーで返して、さらにそれをマイクで録ったんです。そういうアプローチは他のスタジオではなかなかできないですし、3人がそれぞれのブースに分かれてドライな音をイヤホンで聴きながら録ったら全く違うものになったと思います」
高橋「重ね録りしないということは念頭にあったので、いい緊張感を保って演奏できました。スタジオでありつつライブのような感覚で」
落合「やっぱり完全即興を一発録りでレコーディングすることの魅力は、生々しさや臨場感、その瞬間を切り抜くことだと思うんです。それは上手くアルバムに残せたかなと。
それと小さな音から大きな音まで扱おうと思った時に、普通だとなかなかブレンドしないんですが、サイデラ・パラディソのスタジオ空間だとどんな音を発してもブレンドしてしまうような不思議なマジックがあって、いろいろと引き出されるものがありましたね」
――アルバムが完成してからあらためて聴き返してみてどのように感じましたか?
落合「自分で納得がいったテイクもあれば、即興なので〈もっとこうしたらよかった〉と感じてしまうテイクもあるんですけど、別のタイミングで聴くと逆の印象を抱くことがあるんですね。納得がいっていたはずなのに別の可能性を感じたり、失敗していたと思いきやすごく良い流れを生み出していたり。聴くたびに良い／悪いの評価が自分の中で常に反転するようなアルバムになったなと思っています」
高橋「ハッキリと曲の流れを決めて演奏したセッションではないので、〈こうやって始まってこんな展開になるのか〉という発見もありつつ、毎回聴くたびに新鮮な印象は抱きますね。それと〈この音を聞いて曲名のこの言葉が生まれたのか〉ということもあらためて発見したり」
聞き流せると同時に聴き込むこともできる作品
――リスナーの中には即興音楽と聞くだけで敬遠してしまう人もいるかもしれません。普段あまり即興音楽に親しみのないリスナーに向けてアルバムの魅力を説明するとしたら、どのようなところに注目してほしいと思いますか?
落合「個人的には日常の一環として、普段の生活や風景の中でm°feのアルバムを流しつつ、なんとなく耳の片隅で聞いてみると楽しんでもらえるかもしれないと思っています。家の中でいろいろなことをしながら流していると、その日その日によって聞こえ方が変わってくるはずなので、それは面白いんじゃないかと」
――スピーカーの前で正座しながら聴くのではなく、ある種のアンビエントミュージックのように楽しむと。
落合「そうです。〈今日はこの場面が面白く聞こえたけど、次の日は全然違って聞こえてきた〉ということもあるんじゃないかな」
高橋「即興だからと気負わずに聴いてほしいなという気持ちはありますね。作品の中身もいわゆるフリーインプロビゼーション然としたものではないですし。即興演奏によって作曲された音楽である、と捉えるなら、普通の楽曲の一つとして聴くこともできると思います。
スタイルとしてのフリーインプロビゼーションをやると一つのジャンルになってしまって、それはもはやフリーではないと思うんですが、先入観やステレオタイプなイメージなしで聴いてもらえたら嬉しい」
松丸「音楽のように抽象的なものに言葉をつけてしまうと先入観が生まれて、その言葉で呼ばれるものがたくさん作られていけばいくほどイメージも強くなってしまいますよね。〈即興〉や〈インプロ〉といったワードから連想される音楽とm°feのアルバムは全然違うので、それは面白いなとは思っています。
それと曲名もアルバム名も普通には読めないような言葉になっていて、読めたとしても“Battery Powered Pagoda”（＝電池式の仏塔）のように存在しない空想的な言葉だったりする。なので言葉に囚われずに聴いてほしいという思いもあります。最初から最後まで通して聴くのではなく、テクスチャーとして気に入った箇所を抜き出して聴くのでもいいですし」
落合「そうだね。もちろん丁寧に聴き込むといろいろな発見もあるはずで、聞き流せると同時に聴き込むこともできるような、振れ幅がある作品になったのではないかと思います」
LIVE INFORMATION
m°fe Oneman Live
2022年2月11日（金・祝）東京・下北沢 SPREAD
開場／開演／終演：18:30／19:00／21:00
前売り／当日／U23：3,000円／3,500円／2,000円（いずれもドリンク代別）
※2セット入れ替えなし
※限定40名
ご予約：spread.shimokitazawa@gmail.com
https://spread.tokyo/schedule.html
■ロンT付き予約チケット
ロンT付きチケットをご購入される方は予約メールと共にご希望の色とサイズをご指定ください。サイズ・色には限りがあるため先着順とさせていただきます。予約ご希望の方はspread.shimokitazawa@gmail.comにメールをお送りください。件名に〈02/11 チケット購入希望〉と記載の上、本文に氏名と人数をご記入ください。
前売り：7,500円（ドリンク代別）
White：L 10枚／XL 10枚
Black：L 5枚／XL 5枚
※当日、お名前のわかる身分証明書を受付にて確認させていただきます
※キャンセルの場合はご連絡いただきますようお願いいたします
m°fe Tシャツ（黒l°fe／白de°th）
価格：5,000円（税込）
サイズ：白ロンT L／白ロンT XL／黒ロンT L／黒ロンT XL
https://songxjazz.stores.jp/items/620332c0fd2e732286e241b7
RELEASE INFORMATION
リリース日：2021年9月11日
品番：SONG X 063/064
価格：3,300円（税込）
TRACKLIST
disc one_l°fe
1. Pil0t
2. Cre / ak
3. LorR
4. Metabolic Fruit Fly
5. Fahrenheit
6. Knee High Priest
7. Mo犀c
8. Nvqor
9. Yellow Perry(l)
10. Battery Powered Pagoda
11. 泥 Psychopath
disc two_de°th
1. <q>
2. Nocturne op.404
3. 蛞蝓 Circuit
4. drown in your ego
5. Aruku Aruku Aruku
6. P_a_s_s
7. Celsius
Produced by Makoto Miyanogawa (SONG X JAZZ Inc,.)
Recorded by Seigen Ono at Saidera Paradiso
Mixed by Takahiro Yamaguchi (Magic Mill Sounds)
Cover photo: Yusei Takahashi
Artwork: Junpei Niki
Associate Producer: Hironori Nakahara (SONG X JAZZ Inc,.)
PROFILE: m°fe（エムドフェ）
写真右側より、松丸契（アルトサックス／エレクトロニクス）、高橋佑成（ピアノ／キーボード／エレクトロニクス）、落合康介（アコースティックベース／馬頭琴／パーカッション／エレクトロニクス）によるエレクトロアコースティックアンビエント／アバントトリオ。読み方はエムドフェ。
PROFILE: 松丸契
パプアニューギニアの高地出身のサックス奏者／作曲家／即興演奏家。2018年後半からジャズや即興音楽のシーンを中心に活動。他のジャンルやクリエイティブ分野のアーティストともコラボレーションしている。フリージャズやロック、ハードコアからヒップホップまで呑み込んだカルテットのSMTK、リーダープロジェクトのblank manifestoなど多数のプロジェクト／バンドに取り組む。2020年12月にファーストアルバム『Nothing Unspoken Under the Sun』をリリース。
PROFILE: 高橋佑成
東京生まれ。現在、明治学院大学在学中。5歳からエレクトーンを始め、13歳の頃からジャズに興味を持つ。独学でビル・エヴァンスのコピーなどを始め、間もなく、中学生対象の世田谷ドリームジャズバンドに加入、日野皓正氏を始め、多くのミュージシャンにアドバイスを受ける。石井彰にジャズピアノを師事。現在は、金澤英明とのデュオ、中山拓海（アルトサックス）とのユニットを中心に活動。多くのミュージシャンから期待を寄せられる、若き才能である。
PROFILE: 落合康介
神奈川生まれ。幼少からピアノ、高校からエレキベース、親戚のピアニスト・中山静夫の影響で大学からコントラバスをはじめる。ジャズを田辺等、山下弘治、クラシックを高西康夫に師事。様々なアーティストと都内を中心に活動中。
