2021年12月31日、台湾の音楽プロデューサー吳金黛（Wu Judy Chin-tai）の最新アルバム『萬籟的絮語（Nature’s Whispering）』がリリースされた。吳氏は環境音楽とインストゥルメンタル、民族音楽にフォーカスした作品を20年以上リリースし続けており、2001年の金曲奨では〈ベストプロデューサー賞〉を受賞。これまでに同賞で12回、グラミー賞では共同プロデューサーとして2回のノミネートを果たし、台湾での知名度も高い。
〈自然のささやき〉と題された本作では、吳氏がこれまでのキャリアを通じて採集してきた自然音をベースに、チェンバーミュージックやエレクトロニックミュージックなどさまざまな音楽スタイルを展開。2021年の金音創作奨（GIMA）で〈ベスト電子音楽ソング賞〉を受賞した気鋭の電子音楽家Ń7äや、プユマ族出身・金曲奨受賞シンガーソングライターの陳建年など、客演も豪華だ。
また、吳氏の活動を語る上で欠かせないのが、台湾の老舗レーベルWind Music（風潮音樂）の存在だ。Wind Musicは88年の設立以来、一貫して台湾や中国など東アジアの民族音楽・伝統音楽、ニューエイジミュージック、児童音楽にフォーカスした作品をリリースし続けており、金曲奨受賞作品も多数。90年代前半から同レーベルの制作に関わってきた吳氏にインタビューを行い、そのユニークなキャリア軌跡や、作品にまつわる逸話について語ってもらった。
吳金黛 Wu Judy Chin-tai 『萬籟的絮語（Nature’s Whispering）』 Wind Music（2021）
ツォウ族の伝統歌を録音しに行った経験が私の全てを変えた
――吳さんのプロフィールを見ると〈音楽プロデューサー／作曲家〉に加えて〈フィールドレコーディングエンジニア〉と書いてあったのが印象的でした。どのようなきっかけでフィールドレコーディングを始めたのか教えてください。また、音楽プロデュースとどう組み合わせていったのでしょうか?
「小学校の頃にピアノのレッスンを受けましたが、1〜2年と短期間でした。しかし、成長するにつれ、自分の情熱が音楽にあることに気づき、大学で渡米し、音楽を専攻したんです。演奏力の面では未熟だったこともありますし、台湾で仕事を見つけやすくなるだろうと考え、レコーディングテクノロジーの授業を受けることにしました。しかし、アメリカで学んだのは主にマルチトラックのスタジオレコーディングで、フィールドレコーディングの経験はほとんどありませんでした。
台湾に戻り、幸運にもWind Records（Wind Musicの旧名）に就職します。Wind Recordsがリリースする中国の伝統音楽やヒーリング音楽、宗教音楽、原住民音楽に私はとても魅了されました。というのも、私は西洋式の音楽教育を受けてきたので、台湾（あるいは中国の）音楽についてほとんど知識がないことに気づいたからなんです。
Wind Recordsでの最初の仕事は、民族音楽学者の吳榮順（Wu Rong-shun）教授のレコーディングアシスタントでした。その吳教授と、台湾原住民の部族の1つであるツォウ族の伝統歌を録音しに阿里山に行った経験が、私の全てを変えたんです。
その時、アシスタントプロデューサー兼ローカルガイドとして私たちと行動を共にしたのが、ツォウ族出身の浦忠勇（Pu Jung-yong）でした。ある日、私たちは彼が運転する車に乗り、山の谷へと向かいました。目的地に着いたものの、周りは真っ暗闇で、何も聞こえません。しかし、5分ほど経つと、カエルの鳴き声が聞こえてきたんです。地形によって生み出されるナチュラルリバーブも手伝い、とても美しい音でした。そして、それが私にとって最初のフィールドレコーディングとなりました。とても簡単なことでしたし、音も美しく録れていたので、それ以降、私は本格的に自然音の採集を始めました。
しかし、そこで早速困難に遭遇します。私には生物学や動物学、環境学といった専門的なバックグラウンドがなく、録りたい自然音がどこにあるのか特定することができなかったんです。例えば歌手のレコーディングをするのであれば、まずはその歌手のことをよく知ることから始めますよね。けれど、フィールドレコーディングではそうはいきません。録ってみたいと思う生物がいても、その生態について皆目見当がつかないんです。
これを上司に相談すると、徐仁修（Xu Ren-xiu）という自然環境のエキスパートを紹介してくれました。彼は〈荒野保護協會〉という環境保護団体の設立者でもあります。彼は私に、鳥を録音するのであれば早朝が適していることなど、自然音を録るためのコツをマンツーマンで教授してくれたんです。そこから派生して、鳥やカエル、昆虫などの専門家とも知り合いました。こういった専門家たちが手伝ってくれたこともあり、よりクォリティーの高い自然音を採集できるようになりましたが、その用途については何も考えていませんでした。当時、自然音は今ほど脚光を浴びていなかったので、どうにか一般のリスナーにも聴いてもらえないかと考え、自然音に音楽をつけるようになりました」
カエルや鳥も〈参加ミュージシャン〉
――自然音を音楽と組み合わせる上で、どのような手法を用いていますか?
「ある時、スタジオでの作業に煮詰まって、気分転換に温泉に行ったんです。そこは広々とした入り江になっていて、誰でも無料で入れる自然の温泉でした。湯水に足を浸し、耳を澄ましてみると、カエルとコオロギの鳴き声が聞こえてきました。そして、そこには自然なインターバル（音程）が存在することに気づいたんです。そこからインスピレーションを得て、メロディーを思いつき、その場で書き留めました。それが99年にリリースしたデビューアルバム『森林狂想曲』のタイトルトラックとなります。
本アルバムでは、より多くの動物たちをモチーフにしており、純粋な自然音のみのトラックも含まれています。そして、マスタリングを終え、CDのクレジットリストに〈自然界のミュージシャン〉としてカエルや鳥の名前を書いている時に気づいたんです。このクレジットだけを見ても、ほとんどの人はそれが一体どんな動物なのか分からないだろうと。そこでこれらの動物たちをその鳴き声とともに紹介するCDも作ることにしたんです。それが思いがけず大きな反響を呼び、小学校等の教育現場で教材として導入されるようになります。さらに、2000年頃から“森林狂想曲”が学校のBGMとしても使われるようになり、多くの子どもたちがこの曲を聴きながら育っていったんです」
――最新作『萬籟的絮語（Nature’s Whispering）』ではエレクトロニックミュージックを取り入れ、楽曲も全体的によりリズミカルでダイナミックな作りになっていると感じました。作風としては大きな方向転換のようにも思えますが、その意図について教えてください。
「今作では、とても若いプロダクションマネージャーと仕事をすることになったんです。まだ20代で、まさに学校で“森林狂想曲”を聴いて育った世代です。彼はこの曲が〈昔の音楽になりつつある〉と指摘し、今の時代に合った音楽として蘇らせてみてはどうか、と提案したんです。私はそれを受け入れ、彼が推薦するŃ7äという弱冠26歳の電子音楽家とコラボレーションすることにしました。このことをきっかけに今作の方向性もより音楽的にチャレンジングなものとなり、結果的にはいい影響を及ぼしたと思います。それに、私の音楽を好んで聴いてくれるファンたちももちろんいますが、若い世代は違った音楽を聞いています。彼らに届けるには新しい試みが必要だったんです」
自然音にフォーカスした活動は着実に実を結んできている
――テーマ性という意味で、キャリア初期からとても一貫性のある創作活動をされていると思います。吳さんのクリエイティビティーを突き動かす、その情熱の源について教えてください。
「それは自然音の美しさと、その大きな可能性に魅了されたからです。また、デビューアルバムが好評を得たことも背中を押してくれました。90年代の台湾は経済的発展を遂げていた一方で、数多くの環境問題を抱えていたんです。そこで作品を通して〈自然の声〉を少しでも多くの人々に届けることは意味のあることだったと思います」
――Wind Musicで自然音やフィールドレコーディングにフォーカスした作品をリリースし続けて20年以上経ちますが、台湾のオーディエンスからどのような変化を感じますか?
「ポジティブな変化を感じます。昔は〈自然の音を聞きに行きましょう〉と言うような人はごく少数でしたが、今では自然と繋がるためのアクティビティーの1つとして定着してきていると感じます」
――長年にわたる努力が報われた感覚でしょうか。
「そうですね。印象的なエピソードがあります。ある時、私はCamake Valaule（查馬克・法拉屋樂）というパイワン族出身の若者に出会いました。彼は高校生の頃、Wind Recordsからリリースされている『台灣原住民音樂紀實』というCDを買っていました。これは原住民の伝統歌を部族ごとに記録したドキュメンタリーコレクションで、先ほど話した吳榮順教授によってプロデュースされ、私も制作に関わっています。彼はこのCDに収録された曲を通して、自分（パイワン族）の伝統文化を学ぶようになり、自らフィールドワークも行うようになります。
そして大学卒業後、教師になった彼はパイワン族が多く住む屏東県泰武郷の泰武小学校に配属されます。そこで彼はこれまでに知った数々の伝統歌を小学校の生徒たちにも教え、それがかの有名な合唱団、泰武古謠傳唱（Taiwu Ancient Ballads Troupe）へと発展していきました。そういったことがたくさん起こるようになり、とても勇気づけられました。そして、原住民の若者たちの、自分達の伝統文化に対する見方も変わっていきました。
しかし吳榮順教授が『台灣原住民音樂紀實』をリリースした90年代当時は、正直なところ、商業的な利益は生み出していませんでした。なんせ、原住民のお年寄りたちがただ歌っているだけの作品ですし、原住民固有の言語で歌われていましたから……。こういった作品は〈種〉のようなもので、後に大きな実を結ぶのだと思います。何年も経った後に、Camakeや泰武古謠傳唱が出てきたように。
Camakeが子供たちを指導している時に〈君たちは世界のさまざまな国で公演を行なってきた。けれど、それらは本当のステージではない。君たちのステージは今いるこの場所だ〉と言っていたのが忘れられません。泰武小学校の近くにある北大武山はパイワン族にとって神聖な場所ですからね」
――泰武古謠傳唱の作品がWind Musicからリリースされていることを思うと、感慨深いエピソードですね。人と人を繋げたり、コミュニティーを強固にする力もまた〈音楽の力〉ですよね。
「私がキャリアを通して気づいたのは、〈音楽には力があり、優しくもある〉ということです。私たちが作ってきた音楽は、何かに対して強く抗議したり、人々を扇動するような類のものではありません。それでも、結果的に多くの人の耳に届きましたし、新たな価値観を提示できたと思います。うまく言えませんが、音楽にはそのような魔法があるんです」
RELEASE INFORMATION
吳金黛 Wu Judy Chin-tai 『萬籟的絮語（Nature’s Whispering）』 Wind Music（2021）
リリース日：2021年12月31日
配信リンク：https://lnk.to/TCD-5052
TRACKLIST
1. 萬籟奇遇 Somolo Solo
2. 飛躍馬賽馬拉 Crossing Maasai Mara
3. 蟬眠纏綿 Lingering Call Of The Cicada (Feat. Ń7ä)
4. 冰川‧木蘭 Glacier, Moulin
5. 鑽石海灘 Diamond Beach
6. 奧羅拉之舞 Dance Of The Aurora
7. 洋流裡的飛翔 Flying In the Current (Feat. Cicada)
8. 森林狂想曲2021 Forest Rhapsody 2021 (Feat. Ń7ä)
9. 時空中的吉光片羽 A Montage Of Treasured Past (Interlude)
10. 指尖裡的歌詠 Sounds Flowing Through My Fingers (Feat. Paudull)
