台湾最大の野外ワールドミュージックイベント〈World Music Festival @ Taiwan〉（以下 WMF）が10月29日から10月31日にかけて開催された。〈台湾のユニークな音楽・パフォーマーを世界にプレゼンテーションしつつ、世界のユニークな音楽を台湾に紹介する〉というコンセプトの下、台湾のレーベルWind Music（風潮音樂）がオーガナイズを務めるWMF。今回は、コロナ禍により未だ観光に制限がかかる状況を考慮し、初めて世界に向けてのライブ配信が行われた。
そんな注目の祭典を振り返るため、Mikikiでは台湾の音楽に精通する識者たちによる座談会を実施。語り手は、ワールドミュージック全般に造詣が深く、音楽サイト〈北中研究所〉を運営する音楽評論家の北中正和とライターの北中理咲、そしてMikikiの連載〈台湾洋行〉で台湾のさまざまな音楽カルチャーを紹介している関俊行の3名。WMFを起点として、台湾でいま注目度の高まっている原住民音楽をめぐる状況なども照らし出す内容になってることだろう。
都市の人々が考えるエコロジーのあり方
関俊行「WMFに対して、どんな印象をお持ちですか?」
北中理咲 「2017年のWMFに北中研究所は初めて取材でうかがいました。〈intoxicate〉で琵琶奏者の連珮如（Peiju Lien）にインタビューした後、連絡を取り合っていたところ、〈WMFに彼女のロック・バンドSweep Musicで出演する〉という話題が出たので行ってみたんです。ドラムは日本人のDafu（根石大輔）でした」
北中正和「その年のWMFには陳明章（Chen Ming-chang）も出演していました。90年代、陳さんにインタビューしていたんですよ。それで再会して……」
写真提供：北中理咲
理咲「実際にWMFに行ってみたら、とても楽しい3日間でした。みんなのびのびとやっている印象でした。Peiju Lienのおかけで桑布伊（Sangpuy）や林生祥（Lin Sheng Xiang）とも知り合えてインタビューできました。いろんな方といい出会いができたのが、2017年なんです」
関「そうだったんですね。WMFのオーガナイズをしているレーベル、Wind Musicについてはもともとご存じでしたか?」
正和「原住民音楽のフィールドレコーディング作品などを通じて知っていました。2017年には創業者の楊錦聰（Ken Yang）さんにインタビューしました。他にもニューエイジ系の音楽をリリースしていたり、オルタナティブな形でさまざまな台湾の文化を発信している、という印象を受けました」
理咲「2017年のWMFの会場では、アロマやコーヒーをはじめ、オーガニックなものも出店されていて、音楽のみならず衣食住の環境を大切にする意識が感じられて、それがWind Musicの制作のコンセプトなのかなと思いました。有機的な台湾の良さを都市の人が洗練されたものにして、海外にも発信していきたいのかなと」
正和「豊かになった台湾の、都市の人が考えるエコロジーという気もしますね。一歩間違えるとコマーシャルなものになってしまいかねないですが、バランスの取り方が絶妙ですよね」
オープンでリラックスしたムードが魅力の都市型フェス
関「今回のWMFはリモートでの実施となりましたが、ご覧になっていかがでしたか?」
理咲「少しこじんまりした気はしましたけど、一方でどこか〈こなれた感〉があった気がします。司会進行の人も、ほかの国からリモートで見られることを意識している感じがして、頑張ってるなと思いました」
正和「他の台湾の大きなフェスティバルって行ったことがないんですけれど、たぶんもっとロック～ポップス寄りだから、お客さんも若い人たちが中心ですよね。その点WMFは、幅広い年齢層の人が来てゆったりと楽しんでいるなというのは、前に行ったときも思いました。
港区の中心部からお台場に行ってフェスティバルを観るみたいな、それぐらいの距離感ですよね。都市型のフェスティバルとしては便利で、気軽に行ける。そういうリラックスした感じは、今回画面からも伝わってきました」
関「僕も2018年に行ったんですけど、そのときは家族連れも来ていて、ごはんを食べたり、シャボン玉して遊んでたり、思い思いに楽しんでいるようでした。音楽好きでなくても気軽に遊びに来れて、〈いま聞こえてるこの音楽いいね〉みたいな、そういうセレンディピティが生まれるオープンさが魅力だと思います。
あとは結構出店があって、ハンドメイド系のおしゃれな原住民グッズを売ってるお店とかがあったのも印象的でしたね。台湾のデザインには魅力的なものが多いですよね」
写真提供：関俊行
理咲「そうですね。原住民のアート性の高さの影響もあるのかなと思います」
海外への発信を意識したインターナショナルな雰囲気
関「今回Wind MusicはカナダのSmall World Musicと組んでやったらしいんですね。だからカナダ拠点のバンドも2組、パフォーマンスが披露されました。
他にも、台湾拠点のバンドからもインターナショナルな雰囲気を感じましたね。バンドGroove Stationのドラマーはブラジル出身のアドリアーノ・モレイラ（Adriano Moreira）という人なんですけど、台湾でいま引っ張りだこです。ボーカルがコロンビア、ギターがブラジルの出身で、ピアノとベースは台湾人。このような台湾人と外国人のミックスバンドもあり、もちろん台湾人だけのバンドもあるし、という風にグラデーションがすごいですよね」
理咲「台湾に住んでいる外国人ミュージシャンは多いのですか?」
関「僕の肌感ですけど、音楽活動をしている外国の方は結構多いですね。台湾は最近〈TaiwanPlus〉という、英語圏の人たちに向けて台湾の文化を知ってもらうためのプラットフォームを作るなど、海外への発信に力を入れてるようです。2030年までに台湾をマンダリンと英語のバイリンガル国家にするという計画もありますし。今回のWMFはそういう動きと足並みがそろってる感じがしましたね。司会者も英語とマンダリンを織り交ぜて話していたり、アーティストも結構英語で話してましたよね」
正和「今回スキッフルのような音楽をやっていた泥灘地浪人（The Muddy Basin Ramblers）、彼らもアメリカ、イギリスとか、いろんな国の人が一緒にやってましたね」
関「彼らは主に台湾のエクスパットによって結成されたバンドなんですけど、面白いですよね」
正和「ボーカルが台湾の人で英語がすごく達者だった」
台湾音楽シーンにおいて高まる原住民の存在感
理咲「客家（ハッカ）のアーティストも多いですよね」
正和「今回もラテン音楽のアーティストがいましたよね、客家の」
関「“Son Montuno en Hakka” feat Titoですね」
理咲「原住民と客家の方たちは、現在の台湾のワールドミュージックを担っている印象がありますね」
正和「基本的に台湾の音楽のメインストリームはマンダリンのポップな音楽だと思うんですけど、WMFではかなりオルタナティブな人が選ばれたのかなという気がしました」
関「WMFのコンセプトは〈台湾のユニークな音楽を世界にプレゼンテーションし、台湾のパフォーマーを世界にプロモートしつつ、世界のユニークな音楽も台湾に紹介する〉っていうものなんですよね。ここでは〈民族音楽〉とか〈伝統音楽〉とか使っていなくて、〈音楽〉となっている。それが表れていましたよね。さまざまなジャンルのアーティストが出演していて、クロスオーバーって意味でもロックやラテンがあったり」
理咲「たとえば台青蕉樂團（Youth Banana）、この人たちはちょっとコミカルな感じですよね」
関「おきらく台湾研究所さんっていう台湾情報を発信してるブロガーの方が、リアルタイムで彼らをすごい推してましたね。彼らは高雄のバナナの生産で有名なエリア出身のバンドらしいんです。〈農業とロック〉みたいなものをコンセプトに掲げていて、ちょっと土着的な感じなんですけど、ポップでとっつきやすい」
理咲「農業をテーマにした音楽といえば思い出すのが“台灣米”をうたった詠能さん。2019年に台南のライブでお会いしたときは月琴の普及にも熱心でした」
正和「厳詠能。蔡（英文）総統とも交流のあった台湾南部出身の金曲奨シンガーソングライターです。2020年に急逝されたのが残念です。そういうローカルな持ち味のアーティストも今後もっと知られていくといいですよね」
関「そうですね。シティポップのような音楽もおしゃれでかっこいいんですけど、台湾の音楽の魅力ってやっぱり、いろんなジャンルの音楽がひしめき合ってるところなんじゃないかなという気がします」
正和「台湾は民族構成が複雑なので、音楽にも多様性がありますよね」
理咲「原住民の文化のことが気になっていろいろ調べているうちに、彼らが実は縄文系の人たちとDNAが近いとか、あるいは太平洋の島々やアフリカや中南米とも近い文化を持っているっていう説もあるらしく……。桑布伊と話をしたときも、そういうことを感じました」
正和「特に原住民の場合は、海路を通じてマレー系の人たちとの繋がりがはっきりありますよね。マレー系の人たちも世界中に散らばっているから、非常に幅広い繋がりがあるんだと思います。
あとは近代になって中国からたくさんの漢民族が入ってきたときに、男中心でやってきていた彼らが、原住民の女の人と結婚して……とか。台湾でも南部には原住民の血が入っている人が多いっていうのは、結構みんな自分でも言ってますね。蔡総統もその血が入ってるっていうのを公言していますし。だから、原住民文化を手厚くサポートしていますよね」
関「台湾ではいま、原住民が全人口に占める割合はおよそ2%みたいですね。もちろん昔からいるんですけど、存在感は高まっていますよね。
今年の金曲奨でも開会式で、阿爆（ABAO）っていう原住民シンガーがパフォーマンスをしたんです。そして式終盤の〈年間ベストアルバム〉の発表でも、今回の東京オリンピックに参加した原住民出身の選手たちと一緒に彼女が出てきて、桑布伊の名前が叫ばれるっていう。最初と最後で原住民がフィーチャーされていて、印象に残りました」
理咲「その授賞式にもいた重量挙げの金メダリスト郭婞淳は、いまや『Vogue Taiwan』の表紙を飾るようになっちゃいましたね。桑布伊は早々にFacebookで彼女のことを応援してました」
口琴、鼻笛、チャルメラ……民族楽器がもたらす独特の味わい
正和「そういえばWMFで桑布伊を見て、舞台衣装と髪型がいままでと変わっていたので、メッセージを送ったら、〈刻板印象 要改進〉※と瞬時に返事がありました（笑）。4年前に観たときは民族衣装を着てたんですけど、今回はちょっとオルタナロックな感じでやってましたね」
※〈イメージを変えなくちゃと思って〉の意
理咲「今回の桑布伊はシンプルないでたちで演奏に集中している印象でした。みなさん個性を大事にしているから、演出的に被らないようにしているのかなという気がしました」
関「僕は桑布伊さんのライブを観るのが今回初めてだったんですが、CDとほとんど変わらない、素晴らしいクォリティーのライブだと思いました。オーディエンスを巻き込む力があって。もちろん実力派なんですが、一流のエンターテイナーでもあるなっていう印象を受けました」
理咲「大御所の落ち着きを感じますね。桑布伊は歌唱力が高いのはもちろん、詩の世界が深く、月琴や鼻笛の演奏も見事で、いつも聴き入ってしまいます」
関「最後の方でバンドと一緒に口琴を演奏していたのも印象に残っています。あんなファンキーに口琴を演奏する人は初めて見ました。すごいグルーヴ感があって」
理咲「あれはすごいですよね。口琴を演奏してすぐ歌うっていうのも含めて。
エリ・リャオ（Eri Liao）さんっていう台湾原住民タイヤル族のルーツを持つシンガーが日本で活動しているんですけど、彼女もライブで口琴を使うんですよ。あるときから自分のおばあちゃんのルーツの原住民の音楽をすごく大事にしはじめたようで。そう考えると、口琴もキーワードだなと思えてきますね」
関「日本でもアイヌの人たちが使ってますよね」
理咲「ムックリですね。ヨーロッパの北方民族やアメリカ先住民や中央アジアやアフリカにも、口琴を使う人がいるみたいですね。それぞれ繋がっているんでしょうかね……。
あと、チャルメラが意外と若いミュージシャンの間で使われているのも印象的でした。初日のショーケースの最後にパフォーマンスした琴人樂坊（Musicians' House）で、ボーカルの女の子が途中チャルメラと長い笛を演奏してたんですけど……それはすごくインパクトがあって新鮮な感じがしました。歌ってるときの声はちょっとアイドル風なんですけど、演奏はすごい男前な感じで。
男前と言えば、今回WMFのテーマ曲になっていた戴曉君（Sauljaljui）さんが気になって調べてみたんですけれど、この人は前はもっとフェミニンだったのが、どんどんジェンダーレスになっているみたいですね。あの存在感はいまの時代にマッチしているような気がしました」
関「Wind Musicも結構推してると思いますね、彼女のこと」
理咲「そうですよね。彼女、マンドリンみたいな不思議な楽器も使ってたんですよね。箱形の細い弦楽器で、月琴と交互に弾いていて。それも気になりました。
あとは印象的だったのは、泰武古謠傳唱（Taiwu Ancient Ballads Troupe）ですね。小学校の合唱団だったのが、いまやブルガリアンボイスを超えたかな、と思うくらい成長していて感動しました。そう言えば、彼らを指導した查馬克・法拉屋樂（Camake Valaule）という方がちょっと前に亡くなられたというエピソードを知りました」
正和「今回は追悼のステージでもあったんですよね」
伝統文化を継承していくための2つの方向性
理咲「原住民の子どもたちの音楽教育に関しては、以莉高露（Ilid Kaolo）からも話を聞きましたが、学校のようなシステムで教える〈原舞者〉などの試みもありますね」
正和「原住民は長い間差別されてきた歴史があって、いまでも3K労働に就いてる人も多いと聞きます。だから子どもたちの音楽の才能を伸ばして仕事の枠を広げるとか、そういう狙いもあってサポートをしているんでしょうね」
関「阿爆なども〈Nanguaq那屋瓦〉という原住民文化を保護するための組織を立ち上げて、若手アーティストが現代的な手法で表現するための場を提供しているんですよね」
理咲「いろんな世代が共存できるというのは素晴らしいですよね。その意味で今回のWMFで心温まったのが、桑梅絹（Seredau）さん。一緒に歌っていた少年も上手でしたね。桑梅絹さんは学校の先生のような立場で若い世代にもアートと音楽を伝えているようですね」
関「そうかもしれないですね。そういう風に世代を超えて伝統文化を保護していく動きがある一方で、原住民音楽とポピュラーのハイブリッドを積極的に生み出すというような動きもあります。僕自身そうしたハイブリッドなものから伝統を知り、より深く楽しめるようになった経験があるので、どちらも重要だと思うのですが、いかがでしょう?」
正和「両方アリだと思っています。他の国を見ても、すごく伝統的なスタイルでやっている人もいれば、クロスオーバーなスタイルの人もいますし。そこで大切になってくるのが、伝統音楽固有のメロディーや言葉、内在するリズムをいかに引き出していくかだと思います。今回の桑布伊も伝統楽器を使いつつ、メインは西洋の楽器でしたし、アレンジもベースはロック／ポップスでしたよね。それでも原住民音楽らしさは伝わってきました」
理咲「ふと思い浮かんだのは、ビョークです。イヌイットの血も入っている彼女がヨイク※も彷彿させる歌声で（ブロドスキー）弦楽四重奏団とツアーをしたときには驚きました。その影響を受けた音楽家も多いですよね。
今回のWMFでもクラシックの弦楽器が生かされていましたね。音楽で海外留学する人も多いそうです。東西の文化交流を台湾の文化庁も手厚く支援してるんですよね」
※サーミ人の文化における伝統歌謡あるいはその歌唱法
関「たしかに台湾はその辺り太っ腹ですよね。先日行われた音楽賞GIMAも文化庁が主導でやってますし、各地方の行政も音楽フェスなどをたくさん開催しています」
故郷でなくてもどこか懐かしさを感じる台湾の魅力
関「Wind Musicとしても、コロナが明けたら日本人にもぜひWMFに参加してほしいようです。台湾を訪れた際におすすめの場所やイベントなどはありますか?」
正和「台北だと、国立故宮博物院の近くや北投温泉の近くに原住民の博物館があります。イベントでは、まだ行ったことはないんですが、東海岸でも原住民アーティストの音楽祭がいろいろ行われています。
陳明章が台北の北投温泉で開催している〈月琴音楽祭〉もローカル感がおもしろいです。彼は90年代から月琴の普及に努めていて、先ほどの話にもあったように、いまでは奏者も増えてきています。以前その音楽祭に行ったとき、彼のバンドに車谷建太という日本人の津軽三味線奏者がいて、WMFでも演奏していました」
理咲「彼は陳明章のアルバムに正規メンバーとして参加しているんですけど、ぜひ日本でも公演してほしいです」
正和「2017年のWMFに出演した生祥樂隊（Sheng Xiang & Band）には、大竹研、早川徹、福島紀明らが参加しています。彼ら3人の東京中央線はいまや金曲奨アーティストですね」
関「最後になりますが、台湾のどんなところに魅力を感じていますか?」
正和「自然の豊かさですかね。映像でしか体験したことがないんですが、東海岸の景色がとても美しいですね。中央部には高い山もたくさんありますし。一方で西海岸は、発展を遂げ、工業化し、日本と同じような可能性と問題を抱えているところが身近に感じられます」
理咲「多様性はすごく感じます。土地ごとの伝承文化をとても大切にしていますよね。ルーツを大切にしている人がとても多いと思います。現代人が失いつつあるものを持っている。温故知新の表現力に惹かれます」
関「台湾に行くと故郷でもないのに、どこか懐かしさを感じるんですよね。特に台南とかはそうですね。あの言葉では言い表せない不思議な感覚にハマってます」
