ボーカリストのドーソン・ドハティー（Dawson Daugherty）、ベーシストのルーク・ファブリー（Luke Fabry）、ギタリストのコール・クリスビー（Cole Clisby）というZ世代の3人からなるポップバンド、オールモスト・マンデー。地元である米サンディエゴを拠点にしており、3人ともサーファー、という背景は、西海岸のまぶしい日差しが燦々と降り注ぐような喜びに満ちた彼らの音楽を一聴すれば、すぐに納得してもらえるはず。
そんなオールモスト・マンデーの音楽は、グルーヴィーかつチルでエクレクティックな音楽性と、Z世代ならではのリアルで共感性の高いリリックによって、TikTokなどのSNSやストリーミングを介して欧米で浸透しつつある。さらに、韓国のSEVENTEEN・ドギョムや日本の[Alexandros]・川上洋平がフェイバリットに挙げるなど、アジアでも人気が急上昇中だ。
いままさにバンドが羽ばたいていこうとしているタイミングで、日本のリスナーに向けて人気曲と最新曲を収めた特製デビュー EP『cough drops (Japan Special Edition)』をリリースし、東京・代官山SPACE ODDでの初来日公演を成功させた。そのタイミングで3人にインタビューすることができたので、3人が自然体で話ってくれたことの全編をお届けしよう。
サンディエゴの音楽シーンはグレイト
――はじめまして! タワーレコードの音楽サイト、Mikikiと申します。
ドーソン・ドハティー「タワーレコード! このあと行く予定なんだ」
【#almostmonday】サンディエゴ発の新進気鋭インディ・ポップ・バンド、オールモスト・マンデーが新宿店にご来店😆😆メンバー全員からサインをいただきました‼️‼️明日10/13(木)に代官山SPACE ODDで初来日公演❤️❤️最新曲「コフ・ドロップス」やヒット曲「ティル・ジ・エンド・オブ・タイム」は必聴‼️‼️ pic.twitter.com/7EyzxylkcV
— タワーレコード新宿店 (@TOWER_Shinjuku) October 12, 2022
＼祝！来日！／
— TOWER VINYL(タワーヴァイナル) (@towervinyl) October 12, 2022
日本デビューEP「コフ・ドロップス(ジャパン・スペシャル・エディション)」を発売したばかりのオールモスト・マンデーの皆様がご来店！展開場所にサインいただきました！！ありがとうございます！！！#AlmostMonday pic.twitter.com/GMA7ylbU0c
――ありがとうございます! うれしいです。私は英語があまりうまくしゃべれないので、日本語でインタビューさせてください。
ドーソン「OK! 僕らの日本語なんて、ホラーみたいな恐ろしいレベルだよ（笑）」
――ははは（笑）。私はサンディエゴに行ったことがないのですが、街のムードやカルチャーは、オールモスト・マンデーの音楽とどう関係しているんでしょうか?
ルーク・ファブリー「サンディエゴってかなり広くて、それぞれいろんな区域に分かれてるんだけど、僕らは海辺の地域に住んでるんだよね。そこも、たくさん人が住んでるんだけど、かなりレイドバックした感じなんだ。友だちと一緒にチルして過ごせるムードで。ほんとに太陽が降り注いでるような、めちゃくちゃハッピーな場所。
自分たちの音楽が喜びに満ちあふれたものになるのは、そういう場所で暮らしてるからなんだろうね。でも、それも、必ずしも、あえてそうしてるってわけじゃぜんぜんないんだ。僕らの音楽は、自然とそうなってるんだよ。僕らの音楽の底に、そういうポジティブなトーンが流れてるんだ」
――なるほど。では、そんなサンディエゴの音楽シーンについても教えてもらえますか?
コール・クリスビー「サンディエゴには、サーフロックやパンクのシーンがたくさんあるんだ。もちろん友だちもいるし、僕の兄弟もサーフロックバンドをやってる。あと、ソーマ（SOMA）っていう象徴的な老舗ベニュー（ライブハウス）があって。カスバ（The Casbah）もそうだね。
LAから車で2時間くらいの近さだし、おもしろい音楽シーンがしっかりあるよ。大きなツアーだと、サンディエゴを飛ばしちゃうバンドもたまにいるけどね（笑）。とにかく、サンディエゴの音楽シーンはグレイトだし、僕は大好き」
――コールの兄弟って、お兄さんですか? 弟ですか? 英語だと〈brother〉ですが、日本語だと〈兄〉と〈弟〉で言葉がちがうんですよ。
コール「そうなんだ（笑）。ごめん。弟だよ」
地元のヒーローで憧れの存在スウィッチフット
――わかりました。次に、オールモスト・マンデーを始める前に、音楽に夢中になったきっかけ、バンドを始めることにした理由などを教えてください。
コール「それぞれのストーリーはちがうと思うんだけど、僕は子どもの頃にたくさんコンサートに行くようになったからだね。大きなステージで音楽を奏でるミュージシャンたちにめちゃくちゃインスパイアされて、〈僕もこれをやりたい!〉って思ったんだ。だから、親に頼んで、ギターのレッスンを受けさせてもらって、練習を始めた。
そんな始まりからここまで来れたなんて、ほんとにラッキーだったね」
ルーク「僕はドーソンと一緒に育ったから、自然と音楽を一緒にやるようになったんだ。これっていうはっきりとしたきっかけは覚えてないけど、そんななかで、だんだんちゃんと真剣に音楽をやろう、っていう流れになったんだ。さらに、コールと出会って1週間後には一緒にやろうってことになって。
とにかくそんな感じで、僕の周りにはずっと常に音楽があった。で、たまたま自然と音楽に真剣に向き合うようになって、次のステップに向かおう、っていうふうになっていったんだ」
ドーソン「……えっと、6年生の頃に、コンテストで歌ったら〈クールだ〉ってなったから、歌うようになった。ふふふ（笑）」
全員「（爆笑）」
――いいエピソードですね（笑）。当時の憧れのアーティストを教えてもらえますか?
ドーソン「う～ん。僕の場合はコールドプレイ、そしてそのコールドプレイのクリス・マーティンからずっとデカい影響を受けてる。
U2もビッグな影響源で、というのも、親父がめちゃくちゃファンなんだ。だから、いっつも聴いてたね。
あと、あまり知られてないかもしれないけど、スウィッチフットのジョン・フォーマン。スウィッチフットはサンディエゴ出身で、街のヒーローなんだ。彼らは音楽もツアーも最高だし、メンバーのみなさんはいい方たちだし、世界をよりよくするために、自分たちの活動をコミュニティーに還元してる。ほんとに、ほんっとにずっと憧れなんだ」
コール「僕が音楽に入れ込んでギターを始めたのは9歳の頃なんだけど、その前にゲームの『ギターヒーロー』をやってたから、それもギターを弾きたいと思ったきっかけだったんだ（笑）。
ギターを始めてからはレッド・ツェッペリンの曲をたくさん練習してたから、ジミー・ペイジがアイドルだった。当時は、あと、ジミ・ヘンドリックスとスマッシング・パンプキンズ。ロック、特にクラシックロックのギターソロを練習して弾いてたね」
ルーク「僕も、ドーソンが言ってたスウィッチフットの存在はデカかった。というのも、サンディエゴ出身のバンドってそんなにいなかったし、しかもバンドがたくさんいるLAとちがう音楽をやってたからね。街への愛があるバンドが身近なところにいるなんて、最高だよ。
毎年、彼らは夏にビーチでフリーライブをやるんだけど、僕はそれにいつも行ってて、それが超クールな思い出なんだ。憧れだね」
サーフィンも音楽もピュアな経験だってことが共通してる
――アメリカの西海岸といえば、音楽と密接な関係にあるサーフカルチャーですよね。3人もサーファーだそうですが、サーフィンとオールモスト・マンデーの音楽はどう関係しているんですか?
ドーソン「そうだな～。サーフィンの何がクールかって、それはピュアな経験や表現を体験できるからなんだ。スマホもなしに、自然のなかに飛び込めて、本当に〈世界のなかにいる〉って感じのピュアな経験なんだよ。僕は、そこが音楽と共通してるところだと思う。みんなで集まって、音楽を奏でて、オーディエンスと繋がりを持てる。サーフィンも音楽も、両方めちゃくちゃピュアだと思うんだよね。さっき言ったみたいに、そこに何か意図的なものはまったくないし、意味みたいなものもない。
サーフカルチャーのなかで育ったことは、僕らにとって超重要なんだ。僕らはたくさんのサーフムービーを観てきたし、映画のなかではクールな音楽がたくさん使われてるしね」
ルーク「サーフカルチャーと音楽は、手を取り合うようにして一緒にあるものなんだ。サーフィンのコンテストでは絶対バンドが演奏するし、そういうイベントには常に音楽が流れてる。
僕らの初めてのライブも、サーフショップの裏でやったんだ。サーフィン好きの人たちってみんな生の音楽が好きだし、とにかく自然なことなんだよ。だから、僕らも演奏する機会をもらえたんだ」
ファンのみんなとパーソナルな関係を築きたい
――作曲についてお伺いさせてください。オールモスト・マンデーは3人ともソングライターだと聞いていますが、どうやって曲を作っているんですか?
ドーソン「それは、毎回ちがうかな。これって決まってることは、何もなくって。いつも、みんなが好きな曲をリファレンスとして挙げて聴いたり、メロディーから始めてコードを付けていったり、ギターやベースのフレーズから始めたり。毎回ちがうし、変わってくから、常にフレッシュでクールでいられるんだ。
まあ、大抵は、そういう作業のなかで一定のバイブスをつかんだら、どこに向かってくのかっていう方向性を見つけ出してく感じかな。一つのアイデアから始めて、一日で仕上げてみたら、最初のとはまったくちがう曲になってた、なんてこともあるよ（笑）」
――ファンとの関係性についても教えてください。“cough drops”はもともと、TikTokでファンに〈今年リリースする予定はないけど、ファンのみんなが気に入ってくれたらリリースするね〉と投げかけた曲でしたよね。そういうファンとの密で独特なコミュニケーションを大事にする理由は? 今回、日本に来たことも、ファンとのコミュニケーションの一環だと思うんですけど。
ドーソン「そう思うよ。僕らは、お互いに繋がり合ったコミュニティーというか、ファンベースを築き上げる方法を常に見つけようとしてるんだ。だから、ファンのみんなを招いて、ティザーを聴いてもらったりしてる。
生で音楽を演奏して、オーディエンスから反応をもらえる経験って、めちゃくちゃデカいんだ。色々なことに気づかされるっていうか。みんなが実際に楽しんでくれる曲こそが、次に出すべき曲だと思うからね。だから、みんなとパーソナルな関係を築きたいんだ」
――では、最後に、2つ質問をさせてください。オールモスト・マンデーは、日本語や韓国語など、かなりたくさんの言語のリリックビデオを発表していますよね。これも、やっぱりファンとのコミュニケーションを大切にしているからなんでしょうか? そして、“cough drops”のミュージックビデオのロケーションがすごく素敵なので、どこで撮影したのかを教えてください。
ドーソン「まず、韓国語や日本語のリリックビデオを頑張って作ってる理由は、もちろんファンのため。世界の色んな場所と繋がってるって感じたいから。たとえば、ブラジルだったらポルトガル語で、ファンのサポートや愛を感じたい。
インターナショナルなファンは、僕らにとってほんとに大事な存在なんだ。日本に来れたことも、夢のようだよ。こうやってここに座ってインタビューを受けてることもね」
コール「“cough drops”のMVを撮影した場所は、メキシコシティなんだ。
ルームメイトとメキシコシティへ旅行に行ったときに、建築家の方が作ったあの家に寄ったんだよね。建築家の名前はハビエル（Javier Senosiain）だったかな? 名字の発音がちょっとわかんないけど、〈有機的建築〉っていうのを作ってる方で。
そこがすごくよかったから、写真を2人に見せたら、〈超クールだね! ここでビデオを撮ろう!〉ってなったんだ。で、メキシコシティでライブをやるときに時間を作って、そこで撮らせてもらって。ロケ地のひとつとして、その建築家の方が作ってる公園でも撮らせてもらった。そこは25年間も作ってるらしくて、完成まであと5年はかかるらしいよ」
――ええっ（笑）!?
コール「うん（笑）。だから、僕らは、そこに初めて入れてもらって、撮影させてもらった人間になった。おそれ多かったけどね。
僕が見てきたなかでもいちばんシュールリアルな場所で、スペシャルなロケ地だった。MVにはパーフェクトだったね」
――わかりました。本日はありがとうございました!
全員「こちらこそ、どうもありがとう!」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2022年10月5日
品番：UICH-1019
価格：1,980円（税込）
TRACKLIST
1. cough drops
2. sunburn
3. sun keeps on shining
4. broken people
5. parking lot view
6. til the end of time
7. sunburn (Live at Vevo DSCVR)*
8. sun keeps on shining (Live at Vevo DSCVR)*
*日本限定初収録
PROFILE: almost monday
米サンディエゴを拠点に活動する98年生まれの3人、ルーク・ファブリー（ベース）、ドーソン・ドハティー（ヴォーカル）、コール・クリスビー（ギター）からなるインディーポップバンド。メンバー全員がソングライターで共通の趣味がサーフィン。カリフォルニアの太陽やチルなエネルギーから影響を受けた彼らが生み出す音楽は、ファンキーなベースライン、恍惚とした歌声、そして、踊りたくなるグルーヴが魅力。幼馴染のルークとドーソンがサーフィンを通じてコールと出会い、大学時代にオールモスト・マンデーとして音楽活動を開始し、ガレージで数え切れないほどの練習を行い、サーフショップの裏でライブを行った。有名音楽プロデューサーのマーク・ニーダム（キラーズ『Hot Fuss』やイマジン・ドラゴンズ『Night Visions』など）にみずから売り込みのメールを送ってみたところ、返事が届き、音楽的な付き合いがスタートする。2020年、デビューEP『don’t say you’re ordinary』をリリース。ファーストシングル“broken people”は、米オルタナティブラジオチャートでトップ20入りを記録。また、Apple Musicのラジオステーション「Beats 1」でホストを務めるグラミー賞ノミネートプロデューサー兼DJのゼイン・ロウにピックアップされ、デビュー早々、大きな注目を集める。2021年7月セカンドEP『til the end of time』をリリースし、表題曲は日本のラジオ等でもチャートインするなど、バンドの勢いを加速させる一曲となった。さらに、Amazon Music、Shazam、Ones To Watch、Forbes誌、People誌、GQオーストラリアなど多数の音楽メディアから〈ネクストブレイクアーティスト〉として注目され、〈ロラパルーザ〉や〈ボナルー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバル〉といったアメリカの人気大型音楽フェスに多数出演を果たした。8月にリリースしたシングル“cool enough”はエルトン・ジョンから称賛を受けた。2022年4月、シングル“sunburn”をリリースし、再び日本のラジオ等でもチャートインを記録するなど、好評を博した。勢いを落とすことなく、6月にシングル“sun keeps on shining”をリリース。単独ツアーに加えて、ロックバンドのジョイウェーヴやロス&ロッキー・リンチによる兄弟デュオのドライヴァー・エラのサポートアクトとして全米、南米ツアーを成功させる。そして、10月、カリフォルニアの太陽とチルなポジティブバイブスを引っ提げて、ついに初の来日公演決定!
