意欲的なリリース、予想の上をゆくコンセプトでジャズ界を刺激するレーベル〈Days of Delight〉が、またしても驚きの作品をリリースする。
参加ミュージシャンは、佐瀬悠輔（トランペット）、平倉初音（ピアノ）、古木佳祐（ベース）、山口真文（ソプラノサックス）、デイヴィッド・ブライアント（ピアノ）、土井徳浩（ベースクラリネット）、高橋陸（ベース）、石田衛（ピアノ）、池田篤（アルトサックス）。すぐさま〈不思議な楽器の組み合わせだ。いったいどんな共演になるのだろう〉とわくわくした方もいらっしゃると思うが、彼らは共演していない。ひとり1トラックずつ、独創的なソロ演奏を行ない、それらが2023年5月19日（金）に発売されるアルバム『Alone at TARO’s Atelier』の中に収められているのだ。
収録場所は東京・南青山の岡本太郎記念館。日本のすぐれたジャズマンたちの創造的なプレイをYouTubeで公開する〈Days of Delight Atelier Concert〉のために演奏されたものの中から、レーベルのオーナープロデューサーである平野暁臣氏が自らコンパイルし、ひとつの流れになるように曲順を決めた。
いかにして、このユニークなアルバムが構想されたのか? 〈アトリエ録音〉ならではの特質は何なのか? 平野氏と、全セッションのレコーディングエンジニアを務める小泉貴裕氏にお話をうかがった。
聴く機会がない楽器のソロや意外な組み合わせのアトリエコンサート
――この独自の作品の構想について教えてください。
平野暁臣「〈Days of Delight Atelier Concert〉は、まもなく100作を数えるまでになりました。動画配信が目的なので、音源の作品化までは考えていなかったけれど、改めて演奏を聴くと、やっぱり素晴らしいんですよね。小泉さんのおかげで、作品として残すに値する水準で録音されているし。100タイトルを前に振り返った時に、これはきちんと作品にして残すべきだと思ったんです」
――アトリエコンサートの特徴を教えていただけますか?
平野「収録日には3人のプレイヤーに来てもらいます。リーダーは決めず、3人が対等の立場でセッションするというのがコンセプトで、全員のソロ、デュオ、トリオと、組み合わせを変えながら撮っていきます。普段はあまりソロを聴く機会がないような楽器、たとえば管楽器、ベース、パーカッションなどもソロをやってもらいます。デュオも同様で、そのときのキャスティングによってはベース2本のデュオやテナー2本のデュオなんてことも起こる。全員が参加するトリオでは、1曲は彼らがやりたいものを、もう1曲はリラックスしたブルースなどをやってもらっています」
岡本太郎のアトリエでしか録れない音が録れる
――収録当日はどんな感じで進んでいくんですか?
小泉貴裕「プレイヤーは11時くらいにいらっしゃるので、来てから演奏曲や立ち位置などを決めてもらいます。曲については、事前に譜面を準備してくる方もいらっしゃいますが、その場で〈何をやる?〉と話し合う方が多い印象です。中にはここに来てから作曲する方もいます。
で、12時くらいから徐々に音を出し始め、それを聴きながら最終的なマイクのセッティングを決めていきます。収録は午後1時ぐらいから始めて4時くらいまで、実質3時間程度です」
平野「それで8〜9曲を録るわけですから、プレイバックを聴きながらじっくり検討する、なんていう時間はありません。ほとんど1テイクの一発勝負です」
――なるほど。スタジオ録音ともライブハウスとも異なる環境で、しかもアコースティック楽器の独奏を収録するというのは、エンジニアの方にとってもかなり珍しいシチュエーションではないでしょうか?
小泉「そうですね。一般にスタジオ録音は、反響の少ないデッドな環境の中で、それぞれの楽器をブースに囲い込んで綺麗な音で録るわけですが、このアトリエで収録する場合は、スタジオとは真逆のアプローチで臨みます。プレイヤー全員は同じ空間にいて、互いの生音を聴ける距離のまま録音するんです。
加えて、できる限りこの場所の持つ独特の響きや空気感を残すようにしています。逆にいえば、〈ワンルーム〉だからそれぞれの楽器の音が被らないように個別で拾うことは不可能なので、そうするしかないともいえます。
でも、だからこそここでしか録れない音が録れる。ここは天井が高く、片側の壁を埋め尽くす油絵のキャンバスが独特の響きを作り出してくれるんです。スタジオのように録りたくても録れないけど、その代わりに、大きな家のリビングでホームコンサートを聴いているような、ナチュラルないい響きがあるんです。
もちろん、楽器の音が被りまくっている状態をきれいに作品化するのは大変ですが、聴く人が太郎さんのアトリエというスペシャルな場所の何かを感じ取ってもらえるように、そのままの音で仕上げたいと思っています。
それにソロの収録は音の面でいいこともあるんです。デジタルの場合、音源の情報量というか音源全体の容積は一定だと考えているんですが、その中で3人で演奏したら、当然使える容積が三等分されてしまいます。けれどもソロ演奏の場合、1人で全部使い切れる。3人の演奏よりも、1人の演奏のほうが隙間がいっぱいあるので、空間の雰囲気、アトリエの空気感が感じられるんです」
岡本太郎のパワーを感じる不思議な空間
――このアトリエで録音を始めた頃から今までに、収録の方法は変わりましたか?
小泉「少しずつですね。この場所の響きをうまく録れるよう、絶えず試行錯誤しながらやっています。たとえば、なるべくリバーブをかけずに済むような方向を模索してきた結果、最新のものではほとんどリバーブをかけていません。スタジオ盤とは違う雰囲気やニュアンスというか、みんながひとつの場所で顔を見ながら一緒に演奏しているからこそ生まれるものを届けたいんですよね」
（この記事のために、小泉さんからマイクのセッティングの貴重な写真をご提供いただいた。ぜひご覧ください）
平野「ピアノにしても、100年前のアップライトですから、大ホールにある立派なコンサートグランドとは全く違います。あのキラキラしたゴージャスで粒立ちのいい音とは張り合ってもしょうがない。でも逆にいえば、コンサートグランドでは逆立ちしても出せない音が出る。良い悪いじゃなくて、ハナから性格が違うんです。
つまりは、ブースに入って、共演者の音をヘッドホンで聴きながら作り上げていくスタジオのスタイルと、このアトリエに相応しい音作りのスタイルは全くの別物。ぼくははっきり分けて考えています。あたたかい空気感のもとで聴いて欲しいサウンドのときに、ぼくはこの場所を選んでいるんです」
小泉「今日改めて思ったのは、このアトリエがすごく不思議な空間だということ。最初にこの場所に来た頃は、皆さんと同じように、岡本太郎さんといえば〈太陽の塔をつくった人〉くらいのことしか知りませんでした。でも、何度も来ているうちに、そして何度もここで録音していくうちに、なんだかだんだん太郎さんのことが好きになってくるんです（笑）。太郎さんのパワーを感じるというか……それは他の場所にはない、このアトリエだけのものだと思うんですね。もしかしたら、それは演奏にも出るのかもしれないし……。やっぱり場所自体が特別であり、力を持っているんじゃないかと思っています。このアルバムを最初から最後まで聴いてもらったら、それを感じてもらえるかもしれないなと」
――フリーインプロビゼーションといっても、例えばこの空間で目を開けたら、太郎さんのアートに囲まれている状態であるわけで、当然何かがプレイに刺激を与えるのではないかと想像します。
平野「そうですね。ただしそれは、〈太郎の空間だからこういう演奏になりました〉というような、意識的・自覚的なことではないと思うんですね。そういうロジカルな話ではないと思うし、じっさいプレイヤーは演奏に集中しているから、そんなことを考える余裕はないはず。
それでも、人間の眼って極めて広角だから、意識していない、見ているつもりはなくても、自分を取り巻く空間のかなりの部分が視野に入っているし、その映像信号はちゃんと脳に届いています。つまり、プレイヤー自身は〈TARO空間〉を観ているつもりはないし、意識は違うところに向かっているはずだけど、視覚情報は無意識のうちに脳に到達している。
だって自分自身をTAROが包み込んでいるわけでしょ? こんな特殊な環境はまずないですからね。それが何らかの刺激になっていることは間違いないでしょう」
世界に類例がないソロのコンピレーションアルバム
――その中から、あえてソロ演奏ばかりを選んだのが『Alone at TARO’s Atelier』ですね。
平野「ソロだけのコンピレーションは画期的だし、なんといっても演奏がほんとうに素晴らしいので、多くのジャズファンに聴いて欲しくて」
――そうですね。ハービー・ハンックやチック・コリアなど有名ピアニストが1曲ずつソロで演奏した『スペシャル・トリビュート・トゥ・ビル・エヴァンス（Bill Evans: A Tribute）』は、人気要素の組み合わせですから、商品化もしやすかったはずです。でも、バスクラリネットやトランペットのフリーインプロビゼーションも含まれるアルバムは日本初だと思います。
平野「『Bill Evans: A Tribute』は、ソロのコンピレーションといってもピアノなので特別な感じはしませんが、今回のアルバムは収録曲の半分が管楽器とベースのソロ。世界にもほとんど類例がないはずだから、面白いと思ったんです。
もっとも、ただの寄せ集めのレベルに終わったら作品化する意味はありません。1枚を通して聴いたときに、全体がひとつの作品と認識され得るだけの統一感と一貫性が感じられなければならない。それを肝に命じて選曲案を聴き返したところ、手前味噌になりますが、〈いいじゃないか〉と思ったんです。
実は昨日、マスター音源を行きつけのジャズ喫茶に持ち込んで爆音で聴いたんですけど、ほんとうによかったんですよ」
小泉「〈ジャズ喫茶で聴いてよかった〉と聞いて、とても安心しました。そうか、大丈夫だったんだな、と」
――ソロ集を出すという平野さんのプランを知ったときの、小泉さんの第一印象は?
小泉「実は、自分なりのベストセレクションを選び、プレイリストをつくって個人的に楽しんでいたんです。ある時、平野さんから〈いい音源がたくさんあるから作品化しようと思っているんだ〉と話があったので、〈参考までに〉とぼくのプレイリストを送ったんです。ぜひ作品化して欲しかったから」
――なるほど。
小泉「ところが、しばらくして平野さんから送られてきた構成案は、ぼくのリストとはかけ離れていました。かすりもしなかった（笑）。だって普通、全曲ソロでコンピレーションアルバムをつくろうなんて考えませんよね。
でも、その選曲は実に平野さんらしかったし、Days of Delightらしかった。このレーベルだからこそできることだし、このレーベルだからこそやるべきだと、すぐに納得しました」
平野「先ほども言ったように、寄せ集めをひとつの箱に入れただけでは意味がない。最初から最後まで1枚を通して聴いたときに、ちゃんとひとつの作品として気持ちよく楽しめるか、流れが作れているかが最大のポイントでした。で、この並びと曲順を思いついたときに、〈これはいける〉と思った。
この『Alone at TARO’s Atelier』には、全体に起伏があるし起承転結があります。ぜひ1枚を通して聴いて欲しいですね」
Days of Delightがつくっているのは〈アルバム〉という作品
――〈アルバムで聴く体験〉を、どう伝えていくか。これは〈アルバム単位の面白さ〉を体に刻みこんだ者たちが、次の世代に伝えていく責務のようなものではないかと、個人的には感じています。
平野「同感です。音楽を配信で聴くようになって音楽の聴き方が変わった、1曲単位で勝負する時代になり〈アルバム〉という概念は意味を失った、とよく言われるでしょ? いまどきアルバムを制作したりCDなどのフィジカルをつくるなんて時代遅れだと。
でも、ぼくはそう思わないし、そんな風に考えたくない。ぼく自身がアナログのLP盤で育ったから、ということもあるけれど、根底にあるのは〈音源〉ではなく〈作品〉をつくりたい、という思いです。ミュージシャンとともに、フィジカルなものとして後世に残る〈作品〉をつくりたい。
Days of Delightがつくっているのはあくまで〈アルバム〉であり、アートワークに注力しているのもそのためです」
小泉「『Alone at TARO’s Atelier』は別々に録音されたソロ演奏を集めた作品ですが、単に違う素材を束ねたオムニバスのレベルには留まっていないと思います。
エンジニアとしての立場から言えば、録った時点では作品化、CD化する予定はなかったので、音質を完全に揃えるようには録っていません。マイクや録り方もその時々です。3年間に及ぶ録音をまとめたものなので〈一枚の作品にして大丈夫かな〉という不安もあったけれど、マスタリングのおかげもあって、全く問題ありませんでした。
曲順も面白くて、別に録音順に並んでるわけでもないんです……そういえば最近、曲順や曲間の話が出ることがほんとうに少なくなりましたね。ぼくはアルバムのマスタリングの仕事もしていますが、最近は曲順や曲間という概念がないのかなと思うくらいです」
岡本太郎の芸術空間とジャズミュージシャンの創造的なコラボ
――そもそも、アトリエコンサートを始めるきっかけはどのようなものだったんですか?
平野「Days of Delightは2018年10月にローンチしたんですが、その1か月前の9月に、招待客を招いてシークレットライブをやったんです。その様子を名刺代わりのプロモーション映像にしようと思って。
峰厚介、土岐英史、片倉真由子の3人に来てもらったんですが、そのとき峰さんが〈ここは響きがいいから気持ちいいね〉と言ってくれたんです。土岐さんも〈普段、明るい所で演奏するのは好きじゃないんだけど、ここはいい。場所によって、アイデアが出やすいところと出にくいところがあるけど、ここはアイデアが出てくるね〉と言ってくれて。
そのときに、どうやらこの空間はアコースティック・ジャズに適した音響特性を持っているらしい、しかもプレイヤーのマインドにもいい作用がありそうだ、ということがわかったんです。それで思い出したのがNPRの〈Tiny Desk Concert〉でした」
――あの親密感はとんでもないですね。
平野「〈Tiny Desk Concert〉を収録しているのは、事務所の一角でしょう? スペースとしてはきっと、6畳ぐらいですよ。そんな場所に一級のジャズマンが出てきて、嬉々として演奏しているところが面白い。なにしろ、〈薄暗い階段を地下に降りた先にあるタバコで煙る場所〉というジャズのパブリックイメージとはかけ離れていますからね。行為と場所のミスマッチ感が半端じゃない。そこに生まれるある種の非日常性があのプロジェクトの肝ですよね。
そう考えたときに、空間の性格は全く違うけれど、このアトリエにも同質の非日常性がある。この場所でのセッションを動画配信したらきっと面白いし、話題になるんじゃないかと思ったんです」
――なるほど。
平野「ぼくがアトリエで音楽をやりたいと思ったもうひとつのモチベーションは、ここが岡本芸術の聖地だからです。岡本作品は日本全国にあるけれど、このアトリエがその震源であり故郷なわけですよね。
普通、誰それの記念館というと、〈指一本触れさせずに大切にお守りします〉というメンタリティで〈墓守〉みたいになってしまうけど、そんなことをしたところで太郎は絶対に喜ばない。桐の箱に入れて神棚に祀るみたいに、言い換えれば〈剥製〉にしてしまったらダメなんです。
やるべきは全く逆で、絶えず新しい何か、創造的な何かを生み出し、世の中に発信し続けること。だからぼくはここで音楽をつくっている。岡本太郎の芸術空間とジャズミュージシャンのコラボレーションというメカニズム自体にクリエイティブな意味があるからです」
『Alone at TARO’s Atelier』のリリースはDays of Delightの当然の使命
――Days of Delightでなければあり得ないプロジェクトですね。
平野「『Alone at TARO’s Atelier』の成り立ちは、〈Days of Delightは何のために存在しているのか〉ということに関わっているんです。ピアノとギター以外の楽器のソロアルバムって、ほんとうに少ないですよね。魅力的なソロを聴かせてくれるプレイヤーは山ほどいるのに……。おそらく単純に売れないからでしょう。こんなことを言うと身も蓋もないけれど、それが現実だからしかたがありません。
ましてや今回のアルバムは奏者も楽器もバラバラ。常識的に考えて売れるわけがないから、普通なら商品化の土俵にはあがれない。でも、いろんなところでお話ししている通り、Days of Delightには〈売れるものをつくる〉〈売れるからつくる〉という発想はないし、じっさい売れるかどうかを基準に判断することもありません。
ミッションは、日本のジャズの魅力と威力を若い世代、次の時代に伝えることであり、ジャズを知らなかった人たちに〈ジャズを生音で聴いてみたい〉というモチベーションを喚起すること。だから、今現在、日本のシーンで活躍しているプレイヤーだけをやっているんです。興味をもってくれさえすれば、いつでも生演奏を聴くことができるプレイヤーたちばかりです。
この意味では、今回のアルバムも他の作品とまったく変わらない。なにも特別なことはないし、リリースするは当然のこと。それがDays of Delightの使命ですから」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2023年5月19日（金）
品番：DOD-035
価格：2,500円（税込）
TRACKLIST
1. Free Improvisation／佐瀬悠輔：trumpet
2. Something for Charles Mingus／平倉初音：piano
3. Free Improvisation／古木佳祐：bass
4. Thalia／山口真文：soprano sax
5. Original Medley／David Bryant：piano
6. The Juniper Tree／土井徳浩：bass clarinet
7. Free Improvisation／高橋陸：bass
8. ピアタム／石田衛：piano
9. Bread and Soup／池田篤：alto sax
（東京・岡本太郎記念館にて収録）
