来たる10月で設立から満5周年を迎える、日本ジャズのプラットフォーム的レーベルDays of Delight。これまでリリースされた作品数は、今月発売の中林薫平オーケストラ『Live at “COTTON CLUB”』（DOD-038）で41作を数え、熱量がほとばしる内容と共に、一見して同レーベルの作品とわかるジャケットデザインでも話題を集めてきた。
今回はハイペースでリリースを続ける同レーベルのファウンダー&プロデューサー平野暁臣と、デザインの一切を担当しているグラフィックデザイナー／アートディレクターの栗崎洋による対談をお届けしたい。活きのいいジャズをパッケージとして届けることの意味と、作品への思い。胸のすくようなひとときを、ここに文字化する。
レーベルにとってアートワークのアイデンティティがいかに大切か
――おふたりが出会ったきっかけを教えていただけますか?
平野暁臣「栗崎くんは、アメリカ留学を終えた後、日本を代表するグラフィックデザイナーである佐藤卓さんの事務所で働いていました。ぼくは卓さんをとてもリスペクトしていて、重要な案件はすべて卓さんにお願いしているんですが、そのひとつである岡本太郎記念財団／岡本太郎記念館のビジュアルアイデンティティの担当者がたまたま彼だったんです。まだ若かったけれど、そのときの仕事ぶりが頭に残っていて」
栗崎洋「10年ほど前ですね」
平野「で、Days of Delightの準備を進めていたときに彼のことを思い出した。じつは、レーベルを立ち上げるときに考えたことのひとつは〈デザイナーはひとり〉ということでした。レーベルにとってアートワークのアイデンティティがいかに大切か。往年の米ブルーノートやTBM（Three Blind Mice）を見て育ったぼくには、それが刷り込まれているんですよね。だから、先輩レーベルがやってきたように、デザインはひとりに任せようと。
そんな中で真っ先に頭に浮かんだのが彼だった。ちょうどその頃、偶然にも栗崎くんが卓さんの事務所から独立したばかりだった、ということもあって」
――経験豊富なデザイナーが数多いる中で、あえて若い栗崎さんと組もうと思われたのはなぜなんでしょう?
平野「〈若いレーベルだから若い感覚でいこう〉という考えももちろんあったけれど、なんといってもこっちはズブの素人。ジャケットをたくさんつくってきた手練れのデザイナーと組んだら、相手の価値観や常識に否応なく引っ張られてしまうだろうと思ったんです。そうではなくて、若いデザイナーとぼくで一からコンセプトをつくり、一緒に成長していきたかったんですよね」
栗崎「平野さんからお声がけいただいて、もうド緊張ですよ。平野さんとは前職のときから面識はあったけれど、一対一で仕事を進めていくのは初めて。いろんな話をうかがいながら、それをどうやってビジュアルイメージに起こしていくか、いろいろ考えたし、ずいぶん悩みました。
最初はとにかく、ひたすら試行錯誤を繰り返しながら、たくさんのプランを出して、検証して、平野さんの考えと私のデザインの差を埋めていって……」
岡本太郎の絵にジャズの躍動感や創造性を融合させたロゴ
――最初に取りかかったのは、レーベルロゴの作成ですか?
栗崎「そうです。無数の案を検討し、その中から3つの案に絞り込んで平野さんに提案したんですが……」
平野「話にならなかった。瞬殺の門前払いでした（笑）。〈意志の力〉みたいなものが感じられなかったんですよ。うわべのデザイン処理でなんとかしようとしているというか、魂が入ってないというか……。要するに〈俺はこう考える〉〈俺が伝えたいのはコレだ〉という〈表現者からの圧〉みたいなものがぜんぜん感じられなかったんですよね。
それで突き返したら、まったく次元のちがう採用案が出てきた」
――このロゴは、岡本太郎さんの作品と〈Days of Delight〉という文字のコラボレーションというか。
栗崎「ジャズという音楽の持つ躍動感、Days of Delightが大切にするアート感覚とクリエイティビティ、これまでのレーベルロゴにはなかったダイナミズム……。どうすればそういったものを表現できるか、と考えていくうちに、それまでとは180度発想を変え、この太郎さんのドローイングありきで考えようと。そこに躍動感のある書体を調整し、ドローイングと融合させました」
――レコードレーベルのデザイン自体、このときが初めてだったのでしょうか?
栗崎「はい、そうです」
――以前からジャズはお好きだったのでしょうか?
栗崎「サンフランシスコ近くのサンノゼに留学していたときに、大きなCDショップがあって、ジャズやワールドミュージックの作品を1ドルや2ドルで買いあさっていました。ジャズは他のジャンルの音楽と比べて、聴いていると色や形のイメージがぼんやり浮かんできて、それが連鎖していく感じがあるんです。ビジュアルとすごく連動している音楽だと思いますね」
――インストゥルメンタルの場合、逆に歌詞のあるものより想像力をかきたてられたりする……。
栗崎「それもあると思います。言葉で景色が限定されない分、自由に解釈できるというか」
――新興ジャズレーベルのデザインを一任されるということは、デザイナー多しといえども、なかなか体験できないのではないかと思います。
栗崎「平野さんにかなり締め上げ……鍛えていただきましたが（笑）、最初に決めたのは、何があっても決して自分から〈辞めます〉とは言わないこと。その選択肢はない。とにかく平野さんから届くストレートで厳しい感想を羅針盤にしながら、ちょっとずつ前に進み、着実にブラッシュアップしていこうと」
ボツ案すべてのエネルギーが採用案に宿っている
――平野さんと話し合う中で、ロゴがまず決まり、続いて『Days of Delight Compilation Album －疾走－』（2018年／MHC71）のジャケットデザインに着手なさったわけですね。
栗崎「そうです。最初ということもあって、そのときはとにかくデザイン案の数をできるだけ多く持っていきました」
（平野氏、『－疾走－』のために用意されたアートワーク案をテーブルに広げる）
――こんなにたくさん別テイクがあったんですね!
平野「ご覧いただくように、彼は50種類以上作ったけれど、もちろん、採用されるのはひとつです。でも、そのひとつに、ボツになった残りすべてのエネルギーも宿っている。だから力があるんですよね」
――これほど多くのアートワークを作成するには、かなりの長期間を要したのではないでしょうか?
栗崎「いえ、それでも1週間ぐらいですね」
――思いつくままに、アイデアをまとめた感じですか?
栗崎「そうです。最初は分からないところもあったので、とにかくアイデアを出してみようと、出せるだけ出しました」
平野「最近ではこんなにたくさん作ることはなくて、せいぜい6〜7案くらいかな。その中から選んだり、2つのアイデアを融合してアレンジしたり、という感じなんですが、今のようにふたりの息が合うまでは、繰り返し対面で1時間ぐらい議論していました。共同経験が数十作にもなり、レーベルの美意識やテイストが共有できている今では、電話で話すだけで済むようになりましたけれど」
ジャケットを見た瞬間〈Days of Delightだ!〉と思ってもらえたら最高
――過去の、いわゆるジャズアルバムの典型的なデザインとは違ったものにしたいという考えはありましたか?
栗崎「ブルーノート（のアートワーク）が大きすぎる存在なので、なるべくそこに寄らないように、とは考えています」
――ちなみにデザイン作業をなさるときは無音ですか?
栗崎「その作品の音を聴きながら作っています。文字に関しては、ラフの段階で〈こういう感じかな〉と書くこともありますし、平野さんと話をしてフィードバックをいただいて、そこからさらに発展することもありますし、ケースバイケースですね」
――原画もジャケットのサイズなのでしょうか?
栗崎「そうです。ほぼ100％のサイズで出力して確認しています。店頭にCDを置いた場合にどう見えるかも考えますし、今はデジタルメディアの場合にどう見えるかも重要なので、JPEGでデータを取り込んでスマホで見て、いろいろ検証して進めていく感じですね」
――Days of Delightの作品は、CDの背も統一感があって、作品を棚の一か所にまとめて並べたくなるようなところもあります。
平野「店頭に作品が並んだときにひとつのカラーが出るように、と考えています。ふたりでよく話しているのは、デザインを見たときに〈いいなあ〉と思っても、店頭で大量の作品群の中に投げ込まれたときにどうなのかということ。いくらデザインそのものが優れていても、作品の海の中に埋没してしまったら意味がない。とにかくお客さんの視線を真っ先にグリップする視認性のいいデザインでありたい。それが最優先です。帯に関しても、店頭に並んだときに文字がちゃんと読めるように、ということを優先しています。
そういったことを前提に置いた上で、そこはかとなくレーベルの世界観が通底して感じられるデザインにしたい。ジャケットを見た瞬間に、〈あっ、Days of Delightだ!〉と思ってもらえたら最高です」
――なるほど。
平野「以前にもお話したと思いますが、Days of Delightの柱のひとつは、若かったり無名だったり、実績は少ないけれど一級の腕を持つ優れたプレイヤーを世に送り出すこと。プレイヤー個人でそれをやるのは難しいけれど、レーベルなら可能性があると思うんです。いわば、〈俺はこのプレイヤーを知らないけど、このレーベルなら間違いない。目をつぶって買ってみよう〉〈Days of Delightから出ているなら買って損はないな〉というシチュエーションです。
もちろん、そうなれる保証はないし、道のりは遥かに遠いけど、いつかそうなりたいし、もしそうなれたら、日本のジャズ界に貢献できるだろうと」
――いわゆる〈レーベル買い〉ですね。私も〈ブルーノート盤だから、間違いないだろう〉ということで、名前もよく知らないままハービー・ニコルスやジュリアス・ワトキンスのレコードを買ったものです。すごく幸せな出会いでした。
平野「そうですよね、よくわかります。そのためにも、ジャケットに目がとまった瞬間に〈あっ、Days of Delightだ!〉と感知できなければならない。一作ごとのデザインの良し悪し以前の、とても大事なファクターです。そしてもちろん、すべての作品の演奏内容が一定水準以上のクオリティを維持していることが最大の必要条件です」
内で燃える炎を表すレーベルカラー〈赤〉
――CDの帯も、背と同じく赤と白を生かしたものになっています。
栗崎「帯には迫力が必要なので、可能な限り太い字にしています。書体であったり、位置であったりもいろいろ考えて、最終的にはこの形に落ち着きました。
色の選択に関しては、ロゴの色が赤ということもあり、レーベルのイメージを外に出していくことを考えて、赤はファーストチョイスでした」
――とくに初期のカタログは、ジャケットにも赤が多く使われていた印象があります。今年の春に発売された竹田一彦さんの『St. Louis Blues』（2023年／DOD-033）は、ちょっと違う感じですが。
栗崎「今は、〈この作品はこういう音楽性だから色をこうしよう〉とか、けっこう自由に取り組んでいます。ただ、初期の頃はブランドのイメージが固まっていない状況でしたから、意識的にブランドカラーを使っていたところはあります。〈内なる燃える炎〉のようなものを色で表したいという考えもありました」
――CDの盤面も、トレイも凝っていますね。盤を取り出したとき、目に入ってくるトレイの中の絵も楽しいです。
栗崎「実はここ（トレイ）がいちばん冒険しているかもしれないですね。グラフィック的に崩したりしているものが多いです」
デジタルで完結させず身体的なデザインを求めて
――平倉初音さんの『Wheel of Time』（2023年／DOD-032）のジャケットには、19世紀末に撮影された観覧車の写真が用いられていました。
栗崎「アイデアの使い回しはしたくないので、なるべく毎回、可能な中で実験的な要素を取り入れたり、自分で字を書いたり、〈デジタルで完結させました〉というところからはみ出していきたい、身体的なデザインにしたい、と考えています。『Wheel of Time』でいえば、タイトルのロゴは全部手書きですし、観覧車の写真も、パソコン上で加工したわけではなく、実際に紙を破いて組み合わせています」
平野「すべてをパソコンで終わらせないところが彼の持ち味になっているんじゃないかな。たとえば、この『Ancient Blue』（須川崇志バンクシアトリオ／2021年／DOD-013）のジャケットでは、実際に自分で和紙をちぎってデザイン素材を作っているんです」
栗崎「デザインの核となるようなところはデジタルで完結させることもありますが、ちょっと強度が足りないなと思ったときはアナログで詰めていくことが多いですね。『Ancient Blue』のときも何種類かを試したんですが、デジタルだと毛束の感触を出すのが難しかった。そこでリアルな毛束感の出る和紙を探してきて、実際にそれを破り、スキャンして取り込んだんです。
バンクシアトリオでいえば、1枚目の『Time Remembered』（2020年／DOD-005）は手書きを取り入れた初期の作品で、ここからちょっと自由になった気がしますね。その前までは、ここまで書き込んだジャケットデザインにはあまり取り組んでいなかったので」
――『Time Remembered』が栗崎さんの可能性というか、デザインの枠を広げた。
栗崎「そう言えると思います。音を聴きながらイメージを広げていきました」
――そのイメージの広がりが、小気味よいですね。
平野「どこかで見たようなデザインでは力がないでしょ? それにぼくは、おざなりで適当に作ったようなものを出すのは、単純にリスナーに失礼だと思うんですよ。微々たる力かもしれないけれど、レーベルの持っているエネルギーを惜しみなく出し切って、〈精一杯作りました。だから、どうぞ聴いてください〉と提示しなければ、説得力がないし共感もされないってね。ジャケットデザインにしても、見つけてきた写真をそのままペロンと貼って、既成フォントでタイトルを入れて……、〈ジャケットって、こんなもんですよね〉みたいな作り方はしたくない。音作りもアートワークも誠実に、やれるだけのことを出し切りたいんです」
――なるほど。
平野「Days of Delightには稟議もなければ会議もありません。ぼくが決めればすべてが決まるし、デザインも彼が決めればすべて決まる。何人も集まって話し合い、誰かの顔を立てたりしなきゃいけないような状況になると、ジャンルが何であれ、クリエイティビティは落ちていきます。Days of Delightでは、コンセプトを決めるのはぼくで、デザインは彼。この上なくシンプルです」
大事なのは野心や熱量。ヌルいものは作りたくない
――これまでDays of Delight がリリースした作品の中で、特に印象深いジャケットデザインをひとつだけ選ぶとしたら?
栗崎「先ほどお話しした『Time Remembered』ですね。モノトーンで成立させることができたっていう実験的要素もあって、個人的にうまくハマったデザインだと思っています。プレイヤーの写真をザクッと切ったり、墨のイラストを配したりしたこともそうですし。あとは写真を含めて三位一体になっているところとか、思い切ってやったことが奏功した例として、思い出深い一枚です」
平野「ぼくはこれ（土岐英史の2021年作『Little Boy’s Eyes』／DOD-015）かな。岡本太郎が遺したドローイングに、栗崎くんが燃え上がるような赤い瞳を足したんです。その結果、全体が生命力を湛える絵になったし、希望に満ちた〈こどもの眼〉をイメージさせることにもなった。
両者のあいだには60〜70年の隔たりがあるけれど、そうした時間を超えたコラボレーションが新しい作品に昇華したという意味で、面白いデザインだったと思います」
――設立から満5年、計41点のリリースは圧巻というしかありません。しかもおそらく9割以上のラインナップが、今、ライブで聴ける日本の俊英たちです。この時代の、日本のジャズの活気あふれるドキュメントでもあると思います。
平野「Days of Delightの作品には、〈とりあえず〉も〈それなりに〉もありません。〈とりあえずこんな感じで〉〈これでそれなりに聞こえるはず〉……といったヌルいものは作りたくない。ジャズマンとしての、いい意味での欲望というか野心というか、そういう熱いものを持っているプレイヤーとしか組みたくないし、それを伝えるのがこのレーベルの使命だと考えているんです。Days of Delightは〈熱量〉がテーマですから」
栗崎「ここまで自由にやらせていただいて、デザイナーとしてこんな幸せなことはありません。通常、何かをデザインするとなると、いろんな部署からのリクエストが入ったり、修正があったりしますが、平野さんと一対一でここまで自由に試行や実験ができるDays of Delightに関わることができて、デザイナー冥利に尽きる思いです」
RELEASE INFORMATION
リリース日 ：2023年8月3日（木）
品番：DOD-037
価格：2,750円（税込）
TRACKLIST
1. Stella by Starlight／山口真文（from『Trinity』）
山口真文：テナーサックス／小牧良平：ベース／本田珠也：ドラムス
2. Caveat／清水絵理子（from『Aspire』）
清水絵理子：ピアノ／須川崇志：ベース／竹村一哲：ドラムス
3. It’s a Hustle／山田玲 Kejime Collective（from『Counter Attack』）
山田玲：ドラムス／広瀬未来：トランペット／高橋知道：ソプラノサックス／渡辺翔太：ピアノ／古木佳祐：ベース
4. Changes／渡辺翔太＋Marty Holoubek（from『Song for the Sun』）
渡辺翔太：ピアノ／Marty Holoubek ：b
5. C Minor／土岐英史 feat. 竹田一彦（from『Live at “RAG”』）
土岐英史：アルトサックス／竹田一彦：ギター／宮川純：オルガン／奥平真吾：ドラムス
6. Galaxia／岡本健太 Wu-Xing（from『Live at “Cotton Club”』）
岡本健太：ドラムス／宅間善之：vib／宮川真由美：ピアノ、シンセサイザー／荻野哲史：ベース／荒川B琢哉：パーカッション／安藤康平：ソプラノサックス／大儀見元：パーカッション
7. Air／広瀬未来＋片倉真由子（from『Air』）
広瀬未来：トランペット／片倉真由子：ピアノ
リリース日：2023年9月14日（木）
品番：DOD-038
価格：2,750円（税込）
TRACKLIST
1. Circulo
2. Evenfall
3. Daddy Duty
4. Passing
5. Choro for Charlie
6. Partagas
7. R.B.
（2022年5月16日 丸の内〈COTTON CLUB〉にてライブ録音）
■演奏者
中林薫平 Kunpei Nakabayashi／bass, electric bass
黒田卓也 Takuya Kuroda／trumpet
広瀬未来 Miki Hirose／trumpet
池本茂貴 Shigetaka Ikemoto／trombone
酒本廣継 Hirotsugu Sakemoto／trombone
土井徳浩 Tokuhiro Doi／alto saxophone, flute, clarinet
西口明宏 Akihiro Nishiguchi／tenor saxophone, flute
陸悠 Yu Kuga／baritone saxophone
宮川純 Jun Miyakawa／piano
菅野知明 Tomoaki Kanno／drums
PROFILE: 栗崎 洋
HIROSHI KURISAKI DESIGN株式会社代表／グラフィックデザイナー。1981年生まれ。2008年、米サンノゼ州立大学デザイン学部卒。帰国後、株式会社佐藤卓デザイン事務所にて企業のCI、ロゴマーク、ブランディングなどの業務を担当。2015年に独立し、企業ブランディングを中心に活動。2018年からDays of Delightのアートディレクターを務める。国内外で15以上のデザインアワードを受賞し、最近では海外でも実績を積み上げている。
