何が起ころうともこの旅は止まらない、止まれない! 早くも届いた新体制で初のシングルは改めて最高をめざす12人の気持ちを重ねて、この熱い季節を鮮やかに彩る!
1月の日比谷公園大音楽堂ワンマン〈天晴れ!真冬の大ギャンパレ音楽祭 in 日比谷野音〉を見事に成功させ、5月のトリプルA面シングル『パショギラ／躍動／ROCKを止めるな!!』を発表したGANG PARADE。その勢いのまま6月からは再始動後初のオールスタンディング開催となる〈AVANTGARDE PARADE TOUR〉に突入するも、ツアー終了後にはカ能セイが脱退。ただ、それで歩みが止まるはずもなく……早くも届いた12人体制で初のシングル『Peace☆超パニック／一夏』はまたも彼女たちの持ち味を拡張する内容に仕上がっています。そんなニュー・シングルについて、グループの現状について、勢揃いのメンバーに話してもらいました（取材は7月末に行いました）!
12人で向かう先
――改めて久々のオルスタ開催となった〈AVANTGARDE PARADE TOUR〉はいかがでしたか。
キラ・メイ「いろいろあってあまり覚えていないんですけど（笑）、初めてやる曲もあったりして、それぞれの曲の良さを改めて感じたツアーでした。ライヴで遊び人（GANG PARADEファンの総称）と一緒に盛り上がれる定番曲だけじゃなく、公演ごとのテーマに合わせてセットリストを変えていたので、〈こんなに曲があるとこんなにいろんなことができるんだ〉って、私たちも毎公演いろんな楽しみ方ができたし、お客さんもいろんな楽しみ方をしてくれて、楽しいツアーでした」
アイナスター「名古屋は歴の短い6人で初めてセトリを作ったんですけど、ギャンパレでオルスタ経験のないメンバーがほとんどだったので、怖いもの知らずでありえないぐらいキツいセトリを作って、やってみたらめっちゃ楽しくて（笑）。もちろん改善しなきゃいけない点はどの日もあったんですけど、初日の北海道は全体的に探り探りで始まったのが、自分たちでセトリを考えられたり、回を重ねていくうちに少しずつオルスタでのライヴのやり方がわかってきたし、遊び人の熱もどんどん上がっていった感じがして、ファイナルのLIQUIDROOMは途中で記憶がなくなるぐらい熱くて、めっちゃ楽しかったです」
――そんな快調なツアーの途中でセイさんの脱退発表がありました。率直にどう感じましたか?
月ノウサギ「急だったのでショックは大きかったし、13人で2年以上やってきて、これをまだまだ続けたいって思っていたから、もちろん残ってほしかったけど、そういう気持ちで続けても本人にとって良くないし、何よりGANG PARADEにとっても良くないので、〈わかった。セイの人生だから好きにしな〉という気持ちになりましたね。だから、寂しいけど無理に引き留めはしなかったかな」
ココ・パーティン・ココ「聞いた時は率直に〈寂しいよ〉って伝えたんですけど。でも、その話を聞いたのが滋賀から夜中に帰ってきて、次の日の朝練習の時だったんですけど、私は滋賀でのライヴがツアー中のキーになるぐらい楽しかったというか。凄く熱気のあるライヴができて、どんどん可能性が広がりそうだな!って」
――可能性が（笑）。
ココ「ワードが使いづらい（笑）。そういう余韻があるなかで聞いたので、〈やっぱり人によって感じ方の違いはめちゃめちゃあるんだな〉って実感したし。自分がグッときた日だったからこそ、寂しいけどしょうがないなって。私たちには私たちの人生があるし、ギャンパレはギャンパレに懸けてる人たちで続けたほうがいいに決まってるので。そうやって気持ちを整理して、12人体制の準備に追われながら最後を迎えたという感じでした」
チャンベイビー「ホントに寂しいなっていうのはみんな同じ気持ちで。でも、お別れする時間を設けてもらって、ちゃんと最後まで一緒にやれたのは良かったなって思います」
――最後がない例も多いですからね。
ユメノユア「13人で2年間やってきて、ここまで同じ体制で続いてきたことがなかったので、心の中でこの13人で続いてくのが当たり前だって思っちゃってたところも正直あったから、凄く寂しいし、いろいろ感情はありました。でも、ドライな言い方に聞こえるかもしれないけど、ギャンパレが一番じゃない子とやっていくのが難しいと私は思った。そこは本人の人生の選択だから仕方ないし、私たちも生半可な気持ちでやっているわけではないから。ただ、ギャンパレとしてこれからも音楽やライヴを届けることしか考えていないので、12人でこの先どうしていくか考えることが山積みだったから、そういう意味でもネガティヴになる暇もないまま日々を過ごしてきましたね（笑）」
――現実的な話をすると、過去の持ち曲を13人用の歌割やフォーメーションで少しずつ作り直してこられたのが、また振り出しに戻った格好になるので……。
月ノ「ホントそうですよ!」
ユイ・ガ・ドクソン「2年かけてずっと作り続けてきて（笑）」
キャン・GP・マイカ「〈この曲もライヴでできる!〉〈これもできるね!〉みたいな」
ナス「130曲ぐらい作ってたのが……」
ドク「10曲ぐらいになった（笑）」
ユア「しかも、今回の〈AVANTGARDE PARADE TOUR〉でめっちゃ増やしてたんだよね」
ココ「一気に手札がなくなりました」
ヤママチミキ「みんなこの話になると、こうやって盛り上がるんですよ（笑）」
ココ「だから、正直ホントに寂しいとか言ってる暇がマジなくて」
――お察しします。過去にもいろんな変化はありましたけど、12人というのは初めてですもんね。
ココ「ちょっと偶数ムズいっす」
キャ・ノン「再始動して4か月ぐらいは10人だったけど」
ナルハワールド「私が入った時も10人」
ココ「そうか。でも、10と12は違いすぎて。〈1人の違いでこんなに違うんだ〉っていうのは、いままででいちばん感じてるかもしれないです」
ドク「フォーメーション作り直すのを甘く見てました。最初はどんどん作れると思ってたんですけど」
ユア「だから、いまはまだ12人のフォーメーションの見映えの正解じゃなくて、研究中です。そもそもレギュラーな形のライヴをあんまりしていないので」
ココ「ツーマンとかフェス、ファンクラブ限定みたいなイレギュラーな形が多くて」
――7～8月はファンクラブ限定ツアー〈FANCLUB TOUR ASOVIVA〉と学生限定ツアー〈ALL FOR STUDENTS TOUR〉をメインで回られていますね。FCツアーは企画で優勝したユアさんのプロデュースによるパンクなコンセプトでやられていますが、モッシュOKなエリアがあったりして通常のツアーとは内容が違うんですよね。
ユア「そうですね。モッシュもそうですし、ライヴ中にやるユニット曲の編成がGO TO THE BEDSとPARADISESの当時のメンバーだったり、ナスと月が合宿でやった曲だったり。あとはメドレー形式で曲を披露するのも新しいチャレンジ的な要素ですね。全体的にゴリゴリの音厚めの曲をセレクトしていて、みんなで盛り上がれる曲をやるのと、MCもなるべく少なくして、アンコールもやらないので。今回は本編だけでメンバーも遊び人もくたばって終わろうっていうのをモットーにしていますね（笑）」
ドク「いちばん激しい女がプロデュースしただけのことはある」
月ノ「〈ユメノユア〉って感じする」
ココ「ステージ上から遊び人を見ててもめっちゃ楽しそうで」
月ノ「ホントに解放されたかのように暴れ狂っててめっちゃ楽しかった」
ノン「微笑ましいです」
マイカ「モッシュエリアの合図みたいなのも初めて経験して、おもしろいなって」
テラシマユウカ「ユアちゃんのコンセプトもあって、〈ウワ～〉って終わっていくみたいな感じです。うちらも遊び人も良い意味で脳筋になれる（笑）」
ナス「でも、それで良かった感じがします。このタイミングで〈みんな、もうとりあえずバカになって騒ごうぜ〉っていう感じになれるので」
――切り替えるのにちょうど良いスタイルのツアーになったわけですね。
月ノ「いまは余計なことを考えずにライヴに挑めるっていうのはあります。新しくやることが多いし、体力的にも」
ベビ「でも、しんどくて楽しい」
ドク「あんたはドMやからね」
ベビ「追い込まれて楽しい（笑）」
――そのFCツアーも含め、12人でのステージはやってみていかがですか?
ユユ「ちょっとだけステージが広くなったかも（笑）。でも、13人最後と12人の準備を同時にやってきたので、自分たちの感覚的には急に大きく変化したっていうよりは、グラデーションみたいに変わってきた印象で。そこの変化はお客さんにできるだけ感じさせたくないし、〈12人になっても楽しい遊び場は変わらないな〉っていう空気は意識して出していきたいです。ただ、立ち位置が変わって混乱したのはありましたね」
ナルハ「それでまたライヴが緊張するようになってしまいました（笑）。ライヴ前にめっちゃ確認するけど、それでも〈やばい!〉みたいに追われてしまうところがあって。新しくやることも多いのでちょっとパニックを感じるんですけど、いっぱい練習しています」
両極端に振り切った夏曲
――はい。ということで、12人で最初のシングル『Peace☆超パニック／一夏』が完成しました。まず“Peace☆超パニック”は、BABYMETALやBiSHへの楽曲提供でも知られるMEG（MEGMETAL）さんの提供曲になります。
ノン「MEGさんの曲って凄く印象的な曲が多いので、どんな曲が来るんだろうと思ってたら急にシャウトが始まって、〈何だ? 何だ?〉って（笑）。そこから曲調がコロコロ展開していくんですけど、私はこういう映像が見えてくるような曲が好きなので、ギャンパレがやるとどうなるんだろう?って歌うのを楽しみにしていました。で、歌割をいただいた時から、シャウトするラウド寄りのメンバーと、それ以外のメロディーを歌うメンバーが完全に分かれていて、そこのキャラクター性だったりとかもおもしろいです」
――過去曲でいうと“マジ神”を思い出させる始まり方ですけど、今回はゴリゴリのラウドなパートと可愛いパートを行き来する感じがおもしろいですね。
ミキ「言っていただいたように最初はちょっと“マジ神”っぽい感じがあるんですけど、今回は元気な可愛いパートとずっとシャウトしているパートのコントラストがおもしろいです。急にメインの可愛いパートからシャウトが始まったり、逆にダークなパートが終わった瞬間にナルハの可愛い歌が入ってきたりとか、一気に切り替わる展開も激しくて、聴いてたらあっという間に終わっちゃうし、複数人で歌っている場所もあるので、いろんな部分に注目して楽しんでもらえる曲かなって思います」
――最初のシャウトのパートはドクソンさんですね。
ドク「そうです。シャウト系のパートはユア、ココ、月、メイ、ナス、ドクの6人が担当してるんですけど、私はデスボみたいなのが何気に初めてで。ユアちゃんやメイはよくやってるけど」
――主に“限界少女”組ですね（笑）。
ドク「ミキは〈私、かわいい側なんだ〉ってびっくりしてました」
ミキ「びっくりしました（笑）」
ドク「まあ、イメージだけで分けたら、ラウド側がめっちゃ多くなるからな（笑）。バランスが」
メイ「可愛い側も6人必要だしね」
ドク「レコーディングはめっちゃ不安だったんですけど、MEGさんが立ち会ってくださって、まずデスヴォイスをどう出すのかというところから改めて教えていただいたり、〈こういうふうにやってみたら?〉っていう方法をわかりやすく何パターンも教わって挑んだ感じです。こんな何年もやらせていただいていても、やっぱり初めてのことってめちゃくちゃあるんだなと思いましたし、そういう経験ができて、幅が広がれば良いなと思いました。あと、ドクの好きな歌詞は〈ウォータープルーフ加工の新作ファンデーション〉というところなんですけど、お客さんも一緒に言いたくなるフレーズとか、口に出したら楽しくなる言葉をふんだんに入れたとMEGさんも仰っていました」
――明るいパートにはこれまでのギャンパレ曲にないキャッチーなアイドル感があって、新鮮な印象でした。
ドク「両極端に振り切ってるんで、確かに新鮮というか、ありそうでなかった曲っていう感じです」
ミキ「振付けはマイカががんばって作ってくれている最中なんですけど、遊び人と一緒に盛り上がれる部分もあってライヴ映えするものになる予定なので、いまから披露するのが楽しみな曲です」
マイカ「おもしろい感じで印象に残るキャッチーな振付けを作っているところです。〈ぴ!ちょ!ぱ!ぴ!ちょ!ぱ!〉のところとかお客さんと一緒にできる場面もありつつ、曲調が何度も変わるから、その切り替わりがわかりやすく目でも見える感じにしたいなと思っています。あと、夏曲でもあるので、今後もフェスのような大きいステージで欠かせない曲にしていきたいです」
ココ「夏のリリースが久々で、しかも今回は夏ソングが2曲ドンとあるんですけど、特に“Peace☆超パニック”はライヴ映えする曲なので、フェスを沸かせたいなと思います!」
刹那の雰囲気
――それに対して2曲目の“一夏”は雄之助さんによる幻想的な曲です。こちらは一足先に先行配信もされましたね。
ナルハ「これも凄く夏っぽい曲で、歌詞もストーリー性がある、頭から最後まで物語のような内容になっていて。騒がしいお祭りのイメージよりは、いままでにない、ちょっと静かな夏みたいな雰囲気の曲です。リリースのタイミングともめちゃめちゃ合ってていいな～って思います」
メイ「いつもはメンバーの作詞も多いので、自分たちのことを歌ったりとか、遊び人に向けた内容の曲が多くて、この“一夏”みたいにストーリーがある曲をやったことがあんまりないから、楽曲への理解を深めるために、みんなでどういう内容なのか考察をしたりしました。Aメロから順番に〈ここではたぶんこういうふうに思ってて〉みたいに主人公の気持ちを辿っていって、そうやって歌詞や曲への理解もみんなで深めながらマイカも振付けを考えてくれて、いままで以上に踊るパートも多かったりするので、ちょっと違うギャンパレがライヴでも届けられたらいいなって思います」
ノン「ちょっと難しい音っていうか、あんまり馴染みのないサウンドだったんですけど、マイカが凄くかっこいい振りを作ってくれました。ドロップの部分とかもずっと悩みながら、凄く気持ちいい音ハメの振りを考えてくれたり、この大人数だからできるような魅せ方もたくさんあって、またパフォーマンスの幅が広がりそうだなって」
ベビ「冒頭で〈夏枯れて〉って歌っている通り、夏は夏でも、夏の終わり頃みたいな、終わりかけの生ぬるい暑さと、でもちょっと涼しい夜みたいな儚さを感じるなって思ってて。MVのイメージのせいかもしれないんですけど、花火が打ち上がって終わるまでの刹那みたいな……」
ドク「いつ覚えたん? そんな言葉（笑）」
ベビ「刹那の雰囲気というか、ちょっと切なさみたいなものも個人的に感じていて。“Peace☆超パニック”とはまた違った夏って感じです」
――MVも綺麗な映像で、いつものトーンとは違う幻想的な雰囲気に仕上がっていていいですね。
ナス「はい。MVは浅草の花やしきとスタジオで撮影しました。あと、メリーゴーラウンドで花火してるシーンは千葉の山奥で撮っていただいたので、花やしきの中で花火はしていないです（笑）」
――安心しました（笑）。ライヴ・パフォーマンスでの披露はこちらのほうが先になるんですね。
月ノ「はい。マイカがつけてくれた振りがすっごい好きで、私。“Peace☆超パニック”は音源をいただいてすぐにライヴでやる姿が想像できたけど、“一夏”はマイカに振入れしてもらってやっとライヴでやるイメージができた感じなので、ライヴで観ていただけたらもっとかっこいいイメージに変わっていくんじゃないかなって思います。構成がめっちゃ凝ってて、みんなでやる系っていうよりかは、魅せる系に仕上げてくれたので、またひと味違ったギャンパレを見てもらえるかなと思っております」
ココ「ダンサブル系でムズいんですよ」
ベビ「やばい～」
ドク「天才的音ハメのところな」
月ノ「息できない」
メイ「あそこは集中するからね（笑）」
マイカ「夏の終わりのムードだから、暑苦しいのも違うし、メンバーで考察した時にも〈恋が終わってしまったけど、強い意思がある女の子〉〈過去の自分を見下しながら〉みたいなイメージを共有して、わかりやすくノリノリにやるっていうよりは、青い炎みたいな、冷静だけど熱く踊るみたいな振りがいいかなって。ツアー中にずっと〈どうしよう、どうしよう〉って言いながら作っていたんですけど、けっこうお気に入りになりました（笑）」
変わっても変わらないこと
――そんなメインの2曲に加えて、ボカロPの不眠症さんによるカップリングの“トーナリティ”は、ミキさんとユアさんが2人で歌唱するユニット曲になっていますね。
ミキ「ユアと私が活動して10年目に入った節目みたいな年になるので、2人にフィーチャーした曲を作っていただきました。で、不眠症さんが歌詞を書くにあたって、ギャンパレや2人が歩んできた歴史をスタッフさんからたくさんお伝えしていただいたみたいで、それを落とし込んで書いていただいた楽曲になります」
ユア「レコーディングはいままででいちばん苦戦しました。不眠症さんがボカロPなこともあってか、やっぱ一音一音の切り替わりが細かくて、実際に歌ってみると聴いている以上に難しくて。ちょっとレコーディング中に心が折れましたね（笑）」
ミキ「たぶんいままでのレコーディングでいちばん時間がかかった曲かもしれないです。2人ともめちゃくちゃ苦戦しながら録り終えて」
ユア「掛け合いみたいなBメロになっていたり、2人ともハモリにチャレンジしたり、ユニットだからこそできる魅せ方も聴きどころとして不眠症さんが作ってくださったので、ライヴでやるならもっと上手く表現できるようにしたいし、10年経っても新しいチャレンジができるのは凄くありがたいことだなって思いました」
ミキ「不眠症さんはいつも曲を書いてからそれが似合う方に提供するそうなんですけど、今回は土台から私とユアの曲だということを考えながら作っていただいたので、もっと届ける気持ちを持って歌い紡いでいかないといけないなって感じましたね。デュエット曲も作ったことがなかったそうなんですけど、それこそBメロの掛け合いとかも〈せっかく2人で歌うから、そういうパートを作ってみたかったんだ〉って仰っていて。ホントに自分たちのことを思って作ってもらった曲なので、ありがたい気持ちでいっぱいです」
ココ「声質も歌い方も全然違う2人だし、ジャズっぽいところがミキのイメージで、ロックっぽいサウンドのところがユアちゃんのイメージみたいになっていたり凄く緻密に考えられているので、2人の関係性を知らずにシンプルに曲として聴いてもおもしろいなって。あと、いま話していた掛け合いの部分とかは大人数グループだとあんまりないし、曲の中に2人のコミュニケーションがある感じが良いなって思っています」
ノン「歌詞もね」
ココ「そう、さっき勝手に歌詞を考察したりしてたんですけど。2人の心中物語みたいな」
ユア「そうなの?」
ミキ「まあ、ギャンパレに命を懸けてるって意味ではね（笑）」
ユユ「2人ってずっと一緒にいるけど、実際は思った以上にカラッとした関係性じゃないですか。でも、曲のほうは意外とウェッティーで……」
ナス「ね～え、言い方（笑）」
月ノ「まあ、言いたいことはわかるよ」
――2人でのパフォーマンスも楽しみですね。それでいうと、最近はマイカさんのソロ曲が出たり、ミキさんの月刊偶像でのワンマンがあったり、ユユさんもソロで映画のイベントを開催されたり、各々の動きが盛んになってきている印象ですが、ギャンパレとしては、この後の9～10月に開催される対バンツアー〈ライブナタリー presents GANG PARADE SAY HELLO!2MAN’24〉が次のツアーということになります。
ココ「その後、11月30日にLINE CUBE SHIBUYAでワンマン〈TO BE BORN〉の開催も決まりました!」
――LINE CUBE SHIBUYAは昨年5月の〈CROSSROADS OF FATE〉以来となりますが、今回もまた〈運命の日〉的なものなんでしょうか?
一同「NO!」
マイカ「シンプルに、12人になって初めてのホール公演でいまのギャンパレをしっかり見せようっていう意味のワンマンですね」
ミキ「夏はいろんな形のライヴで駆け抜けるので、そこからしっかり準備をしてホールでやろうっていう主旨で、実はわりと前から決まってはいました」
ドク「でも、そこで〈これがいまのGANG PARADEです〉ってホールで観てもらうことができるのは、12人になったこのタイミング的にはありがたいです」
――そうなりますね。その大舞台までに12人仕様の曲数もさらに増やしていただくとして。
ドク「はい、今年はもうそういうテーマですね。夏からずっと（笑）」
ユユ「ナタリーさんのツーマンツアーで6か所も回らせていただいたり、まだこの後に発表されることもあるので、秋からもGANG PARADEとしていろんな経験をできるなと思っています。ナタリーさんのツーマンでは去年THEイナズマ戦隊さんとの素敵な出会いがあって、そこからのご縁で“ROCKを止めるな!!”を作っていただいたという経緯もあるし、私たちも体制が変わったタイミングでもあるので、対バン相手の方々からいろんなことを吸収していきたいです。13人が12人になって自分たちの感覚として大きく変わったところがまだないぶん、ここから変われる部分も今後はめちゃくちゃ出てくると思うので、そこでの成長を踏まえてLINE CUBEに臨みたいですね」
ナス「ギャンパレは紆余曲折いろんなことがあったグループで、私は今回ギャンパレに入って初めて変化を迎えた形になるんですけど、いろいろ変わっても変わらないことってたくさんあるなと思っていて。私も体制が変わる時に最初はやっぱり寂しい気持ちもあったんですけど、遊び人がライヴに足を運んでくれて、ギャンパレの曲を聴いて楽しんでくれて、そういう幸せが自分にとっては一番だなって改めて思えた期間でもあったので、新体制になってまだまだ日は浅いですけど、そこはずっと変わらず遊び人と一緒に積み上げていきたいなと思います。私がギャンパレに入ってから2年半ぐらいでもけっこういろんな挑戦をしてこられたかなと思っていて、この夏のツアーでもいろんなことに挑戦し続けられているので、その歩みは止めずに、GANG PARADEというグループの楽しさをたくさん更新していきたいです」
GANG PARADEの近作を紹介。
左から、2023年作『OUR PARADE』、同年のEP『The Night Park E.P.』、2024年のシングル『パショギラ／躍動／ROCKを止めるな!!』（すべてワーナー）
左から、MEGが参加した大橋彩香の2024年作『Reflection』（ランティス）、MEGMETALが参加したBABYMETALの2023年作『THE OTHER ONE』（トイズファクトリー）、雄之助が楽曲提供したAdoの2024年作『残夢』（ユニバーサル）
左から、KiSS KiSSの2023年作『FiRST KiSS』（WACK）、ヤママチミキが客演した月刊偶像の2024年のシングル“遊園 me”（ソニー）
キャン・GP・マイカ、よもやよもやのソロ・デビュー!
もともとのダンス経験も活かして、近年はグループ曲の振付けをほぼ担当しているキャン・GP・マイカ。今年に入ってからはTOROi、Appare!、のんふぃく!といった外部アイドルグループの振付けも担当するなど活躍の場を広げています。そんな彼女が、このたび先日の〈TOKYO IDOL FESTIVAL 2024〉でサプライズ初披露された“Hold Me Tight”にてまさかのソロ・デビューを果たしました。
もともとの発端は、昨年2月に渡辺淳之介（当時のWACK代表）とココ・パーティン・ココがTwitter（現X）のインプレッション数で対決を行ったこと。そこで敗れたココは罰ゲームとして「鬼滅の刃」の煉獄杏寿郎のコスプレで活動する〈一週間煉獄さん生活〉を敢行したのですが、その罰ゲーム内容を考えたのがマイカだったそうです。
「その時に渡辺さんから〈罰ゲームの案を採用されたやつには何か仕事を増やしてやるよ〉みたいな話があって、そこから1年ぐらい何もないな～って思いつつ、今年3月にロンドンでライヴしたタイミングの時に〈そういえばあの話だけど、せっかくならソロ曲やらない?〉みたいに提案してもらって。そこから〈やるならTIFでしょ!〉っていう感じでレコーディングもMV撮影も急ピッチで進んで完成しました」（マイカ）。
本人が「マイカ・モンロー」と説明する通り、マリリン・モンロー風味のオールドタイミーなジャズからアッパーに展開していくその“Hold Me Tight”は、KiSS KiSSなどの楽曲制作も手掛ける原田茂幸（Shiggy Jr.）作のキャッチーなポップ・チューン。彼女らしいセクシー（?）なMVも併せて注目すべき内容ですし、〈TIF〉で披露したバックダンサーズを従えてのパフォーマンスも10月のCDリリース時期付近には改めてどこかで目撃できるかも!?
