©MINORU KABURAGI (SIGNO)

シンガーソングライター／ギタリストのReiが、約1年ぶりのミニアルバムとなる『XINGS』（読み：クロッシングス）をリリースした。前作のミニアルバム『VOICE』は歌がテーマになっていたが、今作は彼女の代名詞でもあるギターにフォーカス。〈十字路〉〈交差点〉を意味する『XINGS』のタイトルどおり、MONJOEとの初コラボレーションをはじめ、親交の深いコリー・ウォンをギターに迎えた楽曲、さらにはBOBOや吉田一郎のレコーディング参加など、さまざまなミュージシャンとの化学反応も注目ポイントとなっている。

Reiが弾くギターソロも7曲すべてに収録。そんな意欲的なミニアルバムの制作背景、新曲の聴きどころについて、本人にたっぷりと話を聞いた。

Rei 『XINGS』 Reiny／ユニバーサル（2024）

邦楽 邦楽ポップ／ロック

 

満を持して辿り着いた、〈ギター〉をテーマにした作品

――SNSでは〈この半年間のことをほぼ覚えていない〉〈自己最高記録を更新だ〉と、充実を感じさせる投稿をされていましたね。

「はい（笑）。夢中になって生きていました。制作ももちろんですけど、複数の大型フェスに出演させていただいたりとか、いろんなことが同時進行でワーッと巻き起こっていて。振り返ってみると、充実していたなと思います」

――前作のミニアルバム『VOICE』リリース以降から、今作『XINGS』に至るまでは、どんなふうにビジョンが定まっていったんですか?

「歌とギターのそれぞれをテーマにした対になる作品を、以前から作りたいと思っていました。私は『BLU』というミニアルバムで2015年にデビューしたんですけど、その時点ですでに構想がありました」

――おお、そんなに早くから!

「デビュー後に計画の微調整をしつつも、このコンセプトでいつかリリースしたいというのは変わらず目標にあったんです。だから『VOICE』を作り始めるとき、次の作品のテーマはいよいよギターだなと。2作を通じて、ミュージシャンとしての振れ幅の大きさを伝えられるようにしたかったですね」

――温めてきた構想がこのタイミングで実現に至ったのも、何か理由があるのかなと感じます。

「音楽を始めた頃からギターが大切な存在で、オーディエンスにもギタープレイを求められてきました。それは本当に喜ばしいことで、とても感謝しています。たくさんの優れたギタリストがいるなか、ギターがカッコいいと認めていただけるわけですから。

ただ、イロモノと言ったら語弊がありますが、〈ギタ女〉みたいな平面的な形容で済まされるようなアーティストではないぞ、という感情も持っていました。ソングライティング、生き様、歌声。いろんな切り口で自分の人となりを丁寧に伝えていき、その上でギターアルバムに辿り着きたかったんです」

――周囲からのレッテル貼りもあって、そういった時間をかけた手順が必要だったと。

「プロデビュー前の9歳からライブ活動を始めたので、〈若い〉〈小っちゃい女の子〉〈ギターが弾ける〉〈ブルーズが好き〉みたいな肩書きで常に埋め尽くされていた、さまざまなポストイットを貼られていた感じでした。本質的に自分を見てもらえない。その歯痒さを、長いこと心に抱えてきて」

――以前“Categorizing Me”で、まさに悩ましい気持ちを歌っていましたもんね。

「そうですね。聴いてくださってありがとうございます」

 

憂鬱や孤独に苛まれる人が聴いたときに力が湧く、自分を信じたいと思える音楽

――ギターをフィーチャーするといっても表現の仕方はさまざまですけど、具体的にどんなことを考えていましたか?

「ベタすぎて躊躇していた曲調にも、真正面から向き合ってみたいなと思いました。たとえば1曲目の“GUITARHOLIC”は、レニー・クラヴィッツのようにひとつのリフを一気通貫で繰り返しながら、その上にメロディや展開が乗っかっている曲です。ロックの歴史でたびたび登場してきたオーセンティックなフォーマットだけに、前は避けていた手法でした。ただ、今なら既存のものをなぞる感じではなく、自分らしい表現ができそうだったので」

――ギターソロが全曲に入っているのもポイントですよね。

「そうですね。ギターソロは奥が深いというか、歌がないぶん、起承転結が必要だし、リスナーの耳が興味を失わないように、要所で仕掛けを入れる必要もある。と考えた末、今回は各曲で奏法を決めたアプローチをしてみました。

“GUITARHOLIC”ではフィードバック、“Heaven”ではタッピングとアルペジオ、“HEY BLUE”ではワウペダル、“BLACK&WHITE”ではクラシックギターを駆使していたりと、すべてプレイスタイルを変えて弾いています」

――全曲でギターソロの奏法を変えるのはなかなかできないことだと思います。そのアイデアから“Heaven”で新鮮なタッピングが出てきたわけですか。

「直接的なきっかけとしては、スガ シカオさんのサポートギタリストをこの夏やらせていただいたのが大きいです。そこでKAT-TUNに提供された“Real Face”を演奏したんですけど、作曲・編曲（リアレンジ）がB’zの松本孝弘さんで、タッピングがけっこうあったんです。ひさしぶりにタッピングを弾いたらすごく楽しかったし、自分の曲で使ったことはないから取り入れてみようかなって（笑）」

――楽曲のメッセージといった部分でのテーマは?

「私はギターを持つと、強くなれる気がします。普段はない勇気とか誇りが抱ける。ブルーズという音楽をずっと愛してきたことにも繋がりますが、そんな大好きなギターの可能性を最大限に追求し、憂鬱や孤独や疎外感に苛まれている人が聴いたとき、力が湧いてくるような、自分を信じたいと思えるような、パワフルでエネルギッシュな作品を目指しました」

――確かに、憂鬱や孤独が滲む歌詞も今作は多いです。

「自分の足で地を踏みしめて、ひとりで立っていられる人というのは強くてカッコいいと思う。人間の、大人の究極形だと思うんです。それができて初めて人は誰かと愛し合える、共存できるんだろうなって。自分自身との闘いに打ち勝つ強さみたいなものも表現したかったんですよね」

 

私まだ音楽嫌いになりきれてない

――リード曲の“GUITARHOLIC”は、まさしく中毒のようにのめり込む姿勢があふれているというか、サビの歌詞どおり、自分の本性を引きずり出そうとする振り切ったエネルギーが感じられました。

「人との関係を築く上で、相手に開いてほしいときは、自分から開くようにしています。心理学でいう自己開示ですが、テクニックとしてではなく、自ら開かずに開いてもらおうというのはアンフェアだと思うので。そういう姿勢の表れかな。実際に会話をするときも、こうして曲にするときも、私の繊細さや醜さをどう受け取られるのか怖い気持ちはあるんですけど、まずはちゃんと開いてみる。それが誰かの心をノックできる第一歩なんだろうなと思います」

――あとは、ミニアルバム全編を通して、Reiさん自身が音楽そのものの楽しさをもう一度確かめようとしているような。そんなふうに聴こえる節もあったりします。

「わっ、ありがとうございます。ぶっちゃけ、今年の春頃は人生で初めて音楽が嫌いになっていたんですよ。本当に〈何も聴きたくない〉〈うるさい〉と感じるくらい。長い戦いの末、大切な人を亡くしまして、愛とか友情とか、目に見えない、触れられない、残らないものが、何もかも嘘くさく思えてしまったり。音楽を含め、これまで自分が信じてきたことまで疑わしくなっちゃったんです」

――人知れずピンチな時期があったんですね。それほどのことが起きていたとは……。

「ステージに立つのがやっとな日もありました。でも、友人のためにアルバムを作る機会ができて。偶然だったのですが、そこでだいぶ救われたのかも。〈あっ、私まだ音楽嫌いになりきれてないな〉と思えた。だから、おっしゃっていただいたとおりで、この『XINGS』は自分の音楽愛を再確認するように作った面もすごくあるんです」

――音楽から完全に離れてリフレッシュなどもされたんですか?

「その方法も考えたんですけど、苦しんだあげく、私はより音楽と向き合うほうに行きましたね。自分の原点であるクラシックギターをたくさん弾いてみたり。

オーディエンスやリスナーの方々を喜ばせることがエンタテイナーに不可欠だとは理解しつつも、まずは純粋な気持ちに立ち返りたかったので、シンプルにギターを弾いて〈ああ、このメロディきれいだな〉となる感情を確かめるとか。音楽家として致命傷を負った状態だし、どうにか大切なものをもう一度取り戻さなきゃと思ってました」

――だからこその爆発力や渇望感がありますよね、『XINGS』には。今の話を踏まえて聴くと、作品の深みがさらに増しそうです。

「（笑）。自分が味わった経験も、曲にメッセージとして表れている気がします。やっぱり人生と全力で向き合えば、誰しも苦悩と闘う瞬間が少なからずあると思うんですよね。ギターがどんなことがあっても私のそばにいてくれたように、『XINGS』が聴く方にとってそういう存在になったら嬉しいです」

 

吉田一郎とBOBOが阿吽の呼吸で生み出す強固なグルーヴ

――“GUITARHOLIC”“Heaven”“Spy Baby”には、吉田一郎（ベース）さんとBOBO（ドラムス）さんが参加されていますが、お2人とのやりとりで印象深かったことなどは?

「このトリオ編成は初めてでした。別々で共演経験はあったんですけど、今回いっしょに作れたのが嬉しかったです。TK（from 凛として時雨）さんやVaundyなど、お2人は最近、同じ現場でやる機会が多いみたいで、もう阿吽の呼吸ですよね。ベースとドラムが強固なグルーヴを生み出してくれると、ロックはものすごくカッコよくなる。それを目の当たりにできたのも大きかったなと思います」

――特に“GUITARHOLIC”“Heaven”は、骨っぽいグルーヴで。

「とにかくカッコいい2人の演奏は、爆アピールポイントのひとつです。アレンジの相談も乗ってもらったし、守破離と言いますか、スケール（音階）をどのくらい保ってどのくらい崩すかみたいな音楽的な会話もたくさんしました。

一郎くんは水曜日のカンパネラの詩羽さんのソロ作をプロデュースされていたりするので、夜な夜な長電話して私のアーティストブランディングについてのディープな話を聞いてもらったりもしました」

――ファンタジー感が強い世界観の“Spy Baby”は、どういう流れで生まれてきた曲なんでしょう?

「過去にリリースした“Lonely Dance Club”“ORIGINALS”のように、ジプシージャズやロカビリーの影響が出てます。ただ、差別化は図りたかったので、テンポをグッと落とすどんでん返しな展開を入れつつ、スローブルーズ的なギターソロを弾いてみました。

曲の主人公がスパイになったのは、サウンドが映画『007』っぽかったからです（笑）。他の楽曲とのバランスを加味すると、物語性が高い歌詞にしたいなとも思って」

――何かと緻密に考えてらっしゃいますね。

「悲しきかな、凝り性なので（笑）。前作の『VOICE』は1～5曲目までが長調で、6～7曲目が短調になっていて、今作の『XINGS』は1～5曲目までが短調で、6～7曲目が長調になっていて、短長をテレコにしてあります」

――それは気づかなかったです!　もしかして、ジャケット写真の鏡っぽいアートワークも?

「対になる作品をイメージしているのと、私がギター、そして自分自身と向き合うという意味も込めています。他にも、ギターに見立てた衣装を着たりとか。いろいろ仕掛けもあったほうが、聴いてくださる方も楽しいんじゃないかと思いまして」

 

ビジョンやアイデアが豊富なMONJOEとの初コラボ

――MONJOE（DATS）さんとの初コラボレーションについてもお聞きしたいのですが、お2人の出会いというのは?

「2018年にGLIM SPANKYの主催イベントで、DATSと対バンさせていただきました。その後しばらくご縁はなかったのですが、ロックと初めて真正面から向き合うような今回の方向性で作るにあたり、私としてはいなたいサウンドで聴かせたくはなかった。

プログラミングやトラックメイキングにおいて、今の感覚を持っている人に頼みたくて。打ち込みとかクラブミュージックに明るいだけじゃなく、音楽の歴史にも造詣が深い人。リファレンスを伝えたときに話が通じるほうがいいじゃないですか。その観点でMONJOEくんにお願いしました。会っていない期間に、彼が手がけたNumber_iの楽曲、バンド以外のソロ作品を聴いていたのも大きいかな」

――MONJOEさんがアレンジとトラックメイクで参加されたのが、“Heaven”“BLACK&WHITE”“Good Job!”です。実際にコラボしてみての手ごたえを聞かせてください。

「想像していたとおり、MONJOEくんはビジョンやアイデアが豊富にありました。それでいて、私の存在と楽曲をちゃんと尊重してくれたのが嬉しかったです。自分の作風に染める感じではなく、2人ともカッコいいと思えるものを作ろうという姿勢がありがたくて。ほぼ同世代で、話しやすい人柄なのもよかったなと。

MONJOEくんとの曲は、ハイファイでモダンな音色を入れてくれたりして、絶妙なバランスで成り立っていて。生々しくて臨場感のあるギターと歌、整頓されたシャープな打ち込みのコントラストが印象的です」

――さっき話に出ましたけど、“BLACK&WHITE”のクラシックギターで弾いているソロもいいですよね。

「音楽愛を再確認するためにも、自分のルーツであるクラシックギターをどこかに入れたかったんです。

“BLACK&WHITE”はけっこうバキバキした曲なんですけど、そこからいきなり水中にドボンと入るような浮遊感が欲しくて。ボン・イヴェールみたいなドリーミーな雰囲気を、MONJOEくんにリクエストしました。ストリングスもうまく添えてくれて、いい塩梅になったなと思います」

――“Good Job!”は、ダブルベースやピアノ、トランペットなどが入った賑やかなアレンジになりました。

「途中でリミックス的な手法を取っているんですけど、ジプシージャズとかを打ち込みに混ぜたようなこの感じはスウィングハウスって言うらしいです。そこにラップを乗っけてみたり、MONJOEくんにスクラッチで遊びを入れてもらったり、ジャズギター風味のソロを弾いたり。ローリング・ストーンズっぽさもあるし、ハイブリッド。作っていて楽しかったです。

歌詞の内容も〈マテリアルなものがそんなになくとも、自家発電で気分がいい〉っていうゴキゲンな曲なので」

 

尊敬するコリー・ウォンと開いた新たな扉

――そして、ライブでもたびたび共演されているコリー・ウォンとは通算3曲目のコラボになります。

「とにかく引力が強い人です。リズムギターでギタリストとして頭角を現せるというのは、改めて稀有な存在だなと思うし、あらゆる面で尊敬しています。6月に行なわれたコリーの来日公演にもゲストで出させていただいたのですが、完全にギターインストだけなのにもかかわらず、お客さんみんなが熱狂していて、東京も大阪も2 DAYSソールドアウト。すごく夢のある景色だったんですよね。

〈ギターインストでこんなにたくさんの人が集まるんだ!〉と、大きな希望が持てました。そんなライブでの共演などを通して、またいっしょに曲を作りたくなり、声をかけさせてもらいました。今回の“HEY BLUE”では、新しい扉を開けた気がします」

――というと?

「2023年リリースのRHYMESTERとのコラボ作“My Runway”では、リスペクトを込めてシックやシスター・スレッジを意識したんですけど、この曲をきっかけに私もダンスチューンをもっと作ってみたくなったんですよね。そういう心境の変化から生まれたのが“HEY BLUE”なので、個人的にも新鮮な感触があります。

ブルーズが好きで、人の〈BLUE〉に寄り添う音楽を作りたいと思ってきたなか、自分の精神性を象徴するような曲ができました。その意味でも“HEY BLUE”は大切にしていきたい曲です」

――コリーに対して、何かリクエストなどはしたんですか?

「コリー・ウォンといっしょにやる意味を色濃く感じられるアレンジにしたかったので、リズムギター／カッティングはほとんど彼に任せたいと頼みました。こっちが作ったデモを、彼にブラッシュアップしていただいて。私はギターソロ以外あまり弾いていません」

――〈Fender SESSIONS in TOKYO〉の動画も拝見しましたが、お2人の息の合ったプレイは本当にカッコいいですね。

「あのイベントは前日にコリーから〈これも演奏したい〉と連絡が来て、曲が急遽いくつか追加になり、何気にすごくスリリングな現場でした。当日めっちゃ不安なことを伝えたら、〈いや、大丈夫でしょ!〉みたいな。何を根拠に私をそんなに高く買ってくれるのかわからないんですけど（笑）。

バリバリのシングルノートで弾くユニゾンだから、シビアにやらないとズレて聴こえちゃうので、もしミスったらかなり目立つんですよ。譜面上は同じフレーズでも、人によってタイム感も違うし、本番でコリーの手、ドラマーの動きを見て合わせながら、なんとか乗り切りました。ドキドキだったけど、とても楽しかったです」

 

ポジティブな〈だから何?〉

――ミニアルバムのラストを飾るインスト曲“So?”も素敵です。

「ここ数年、長岡亮介（ペトロールズ、東京事変／Reiのデビューミニアルバム『BLU』を共同プロデュース）さんを通して触れる機会が増えていたカントリーやブルーグラスのテイストを含めつつ、スパニッシュなラスゲアード奏法を入れたりとか。最後は自分 vs 自分のイメージで、リードギターが2本鳴っている楽曲にしたらいい感じに締まると思いました。

仮タイトルは“で?”。そのあと“So?”に変えたんです。〈で?〉は〈それで?〉の略じゃないですか。〈続きを聞く〉という意味合いから、次作を示唆するような終わり方にしたんですけど、〈So?〉は〈So what?〉＝〈だから何?〉の略でもあるんですね。

制作過程で辿った紆余曲折の末、結局〈だから何?〉みたいな気持ちにもなったんですよ。別に死んだわけじゃないし、生きていれば良いことも悪いこともそりゃあ起こるよなって」

――開き直るじゃないけど。

「うん。〈大したことじゃないじゃん〉〈どうってことないよ〉というか。決して投げやりなわけではなく、自分に起こったことに対して干渉しすぎないような結末にしたくて。最後はポジティブに〈だから何?〉と言ってみました」

――想いがギュッと詰まった作品ができましたね。

「私にとって、なくてはならないギター。その存在に改めて感謝するようなアルバムにもなったと思います。ぜひ聴いていただいて、ツアーに遊びに来てもらえたら嬉しいです。

初回盤（Limited Edition）のDVDには、2023年にドラマーの方々と巡ったツアー『versus DRUMMER』のファイナル、トリプルドラム（伊藤大地、山口美代子、BOBO）vs ギターボーカルのReiという特殊な編成で行なった見ごたえのあるライブが収録されているので、そちらもチェックしてみてください!」

 

RELEASE INFORMATION

Rei 『XINGS』 Reiny／ユニバーサル（2024）

邦楽 邦楽ポップ／ロック

リリース日：2024年10月9日（水）
配信リンク：https://umj.lnk.to/Rei_XINGSPR

■Limited Edition

品番：UCCJ-9252
価格：5,500円（税込）

■Standard Edition
品番：UCCJ-2243
価格：2,750円（税込）

TRACKLIST
CD
1. GUITARHOLIC
2. Heaven
3. HEY BLUE with Cory Wong
4. BLACK&WHITE
5. Spy Baby
6. Good Job!
7. So?

Limited Edition DVD
MUSIC FILM #7
Rei Spring Tour2023 “versus DRUMMER”

■CD外付け特典一覧
タワーレコード：A5クリアファイル　ほか

 

LIVE INFORMATION
Rei 10th Anniversary Live 2025 “BLU CROSSROAD”

2025年2月9日（日）東京・渋谷 LINE CUBE SHIBUYA
開場／開演：17:00／18:00
全席指定：7,000円（税込）
※4歳以上チケット必要、3歳以下膝上鑑賞可。ただし、座席が必要な場合はチケット必要。

■Reiny Records先行予約（抽選制）
2024年10月9日（水）21:00〜2024年10月21日（月）23:59
URL：https://eplus.jp/rei/

 

Rei Release Tour 2024 “SIX XINGS”
2024年10月9日（水）東京・恵比寿 LIQUIDROOM
2024年10月11日（金）北海道・札幌 cube garden
2024年10月18日（金）宮城・仙台 ROCKATERIA
2024年10月24日（木）福岡 DRUM Be-1
2024年10月26日（土）広島 Live space Reed
2024年10月27日（日）兵庫・神戸 VARIT
2024年11月1日（金）岡山 YEBISU YA PRO
2024年11月2日（土）静岡 UMBER
2024年11月8日（金）愛知・名古屋 JAMMIN’
2024年11月10日（日）大阪 味園ユニバース
https://guitarei.com/gigs/

 

■Rei LINK
オフィシャルサイト：https://guitarei.com/
Ｘ：https://twitter.com/guita_rei
Instagram：http://instagram.com/guita_rei
Facebook：https://www.facebook.com/guitarei.official
YouTube：https://www.youtube.com/c/GuitarRei