ロックの醍醐味を伝える絶妙な演奏とアレンジ
――ヒナコさんのベースなんですけど、これまでのようなヒリヒリするライブ感もありつつ、質感や輪郭がより豊かになった気がしたのですが。
城戸「そこは前のシングル“撃ち抜いてBaby，明日を撃てLady”で、ザ・ルースターズの井上富雄さんとレコーディングできたことが大きかったですね。ちょっとしたアンプの調整でこんなにも質感がよくなるんだって」
ちわき「自分の理想が数値化されるって、貴重な経験だよね」
城戸「まさにそうで、そこで学んだことが伝わっていてよかったです」
ちわき「私は特に“つ・き・あ・い・た・い”のベースが好きで、音もいいし口ずさみたくなるフレーズ。そこは（マツシマ）ライズくんのギターも、釘屋くんのハープもそうで、それってロックの醍醐味だと思うんだよね。
あとアレンジ面で私が印象的だったのは“タイムマシンにおねがい”（オリジナル：サディスティック・ミカ・バンド）。原曲の終わりと違って、バンって途中で止めないじゃない? あそこを変えるって、やれそうでやれないというか」
釘屋「ミカ・バンドのライブバージョンに近いんですけど、やってみたらこれはこれでカッコいいなって思ったので採用しました」
――そして“上を向いて歩こう”（オリジナル：坂本九）は、これまでに数々のアーティストがカバーしてきたまさに日本発のポップスのスタンダードですが、ある意味もっとも暴動クラブらしさが出ているんじゃないかと。
釘屋「今回は今までにやったことのある曲の寄せ集めではなく、5曲一気にアレンジしてレコーディングしたことで、あらためてカバーの魅力を自分たちも認識できたというか。オリジナル曲は自分たちと徹底的に向き合いながら自分たちを削って作る、いわば禅みたいなもの。それに対してカバーは、原曲のにおいや色があったうえで、どう盛り付けするかなんです」
ちわき「うん、わかるわかる」
釘屋「そこで、ちわきさんがおっしゃったように、〈決して軽くはないけど軽やかに〉っていうニュアンスを楽しめた気がします。中でも“上を向いて歩こう”は、荒々しさが完成形に組み込まれているロックンロールよりも、崩しやすいというか解釈する余白が多いんです」
ちわき「（鈴木）壱歩くんのドラムも、自由だしグルーヴに変化があっていいよね」
城戸「ぜんぶ一気にアレンジしたと言いましたけど、“上を向いて歩こう”はけっこう前に友達のバーでワンコーラスだけ演奏したことがあって、そのバージョンと地続きなんです。だから、初期衝動的な自由さもある。確かザ・ルースターズの“恋をしようよ”みたいにしようっていう話はしました」
釘屋「ライズはライズでチェット・アトキンスな感じの演奏だし、いろんな要素が入ってるよね」
ロックンロールに魅せられた若者が心から楽しめるライブ
――ちわきさんは、1970年代から現在までのロックンロールの変遷を見てきた立場として、今その先端にいる暴動クラブの存在をどうとらえていますか?
ちわき「過去と比べるのもなんですけど、私の衝撃や感覚としてはTHEE MICHELLE GUN ELEPHANTが出てきたときに近いかもしれない。やんちゃくれでいい兄ちゃん、でもステージに出ると圧倒的で、会場が小さかろうが大きかろうが、ロックンロールの持つキラキラ感とか、普遍性とか、ミーハー心をくすぐるビジュアルとか、暴動クラブもそういうものを持ってる。まだ若くて可愛くて、音もよくて演奏もばっちり。このまま健やかに大きくなっていってほしいと思っています」
釘屋「健やかに（笑）」
城戸「健やかってロックンロールと真逆のようで、大事なところですよね」
――ロックンロール健康時代みたいな（笑）。
ちわき「ドラッグとか喧嘩とか、それは昔であってもいけないことなんだけど、そういう話じゃない。でも、昔と比べて精神的にはすごく病みやすい時代でもあると思う。今ってSNSがあって、ファンとの接点とか社会との関わり方とか、逃げられなくて監視されてる感じがする。今の方がアーティストはタフじゃないといけないというか。だから頑張ってほしいなって。
でも、時代からはみ出てもやりたいことをやりたい、ブレイクスルーしたい、サウンドスタイル云々ではなく、精神的に現状を打ち破って新しい世界を見たいっていう気持ちは、今も昔も変わらないんじゃないかって思うな」
釘屋「その点で、ロックンロールが一番だと思うんですよ。ギターがあって3つコードを覚えたらなんとかなる。いちばん簡単でカッコいいんですよね」
――その話は面白いですね。今はアプリで誰でも簡単に音楽を作れる時代で、楽器はお金もかかるし、音を出すために練習しなければいけない、参入障壁が高いものというイメージになっていると思ったので。
釘屋「それは人によるんじゃないですか。僕はPCとかスマホでポチポチするほうが苦手だし、プラグインとかライセンスとかを買って作業するのがめんどくさいんです。自分が物理的に音を鳴らしている感覚が好きだし、リサイクルショップで2,000円、3,000円の楽器を買ってきて手で弾いたら音が出るわけですから」
城戸「私はコロナ禍の頃、高校2年生まるっと自粛期間で、やることないしひたすら音楽をディグっていました。その中で、モヤモヤをぶち壊してくれたのが初期のザ・ローリング・ストーンズや、あと、めんたいロックに出会ったことが大きかったんです。ロックンロールってすごいなって。日本にもこんなにカッコいい音楽があるなら自分もやれるんじゃないかって、それがバンドを始めたきっかけで。だから、PCやスマホで音楽を作ることと比べるとか、あまりそういうことは考えたことがないですね」
――4月22日には恵比寿LIQUIDROOMでのワンマンライブ〈暴動集会〉の第2回目が開催されます。楽しみですね。
ちわき「私たちのようなずっとロックンロールが好きな中高年層や、ロックンロールが主流じゃない時代に、それでもロックンロールに魅せられた若者たちが心から楽しめるライブって、ほんとうに貴重だと思うんです。そんな暴動クラブのライブから始まって、いろんな音楽が好きなオーディエンスに知れ渡って、新しいムーブメントが生まれる予感がする。ぜひ参加して、お酒が飲める人はビールでも飲みながら、みんなでいいライブを作りましょう」
城戸「そうですね。みんなが狂ったように踊ってくれたら、その景色こそがライブだと思うので、よろしくお願いします!」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2025年4月2日（水）
品番：FSCR-4
形態：CD 全5曲入り 全曲日本のロック、ポップスのカバー!
価格：1,650円（税込）
※サブスクリプションサービス等での配信は一切ありません
TRACKLIST
1. つ・き・あ・い・た・い
オリジナル・アーティスト：RCサクセション 1983年
作詞・作曲：忌野清志郎
2. I‘M FLASH（ホラ吹きイナズマ）
オリジナル・アーティスト：鮎川誠（シーナ&ロケッツ） 1984年
作詞：柴山俊之 作曲：鮎川誠
3. スローなブギにしてくれ（I Want You）
オリジナル・アーティスト：南佳孝 1981年
作詞：松本隆 作曲：南佳孝
4. タイムマシンにおねがい
オリジナル・アーティスト：サディスティック・ミカ・バンド 1974年
作詞：松山猛 作曲：加藤和彦
5. 上を向いて歩こう
オリジナル・アーティスト：坂本九 1961年
作詞：永六輔 作曲：中村八大
LIVE INFORMATION
暴動クラブ ワンマン 暴動集会・第二回
2025年4月22日（火）東京・恵比寿 LIQUIDROOM
開場／開演：18:30／19:30
出演：暴動クラブ
■チケット
前売り一般：4,400円（+D）
前売り学割：3,300円（+D） ※
当日券：4,950円（+D）
枚数制限：お1人様4枚まで／電子チケット（分配可）、紙チケット併用
未就学児童入場不可（小学生以上のご入場される方全てにチケット必要）
※学割チケットをご購入のお客様へ
公演日時点で小学・中学・高校・大学・専修・各種学校の学生・生徒の方が対象となる前売りチケットです。高校生以上のお客様はご入場の際学生証を確認させていただきます。対象となる学生証のご提示がない場合は一般チケットとの差額1,100円お支払いただきますのでご注意ください。
■チケット販売スケジュール
一般チケット（先着）：2024年12月28日（土）10:00〜
e+：https://eplus.jp/voodooclub/
チケットぴあ：https://w.pia.jp/t/voodooclub-hs/
ローソンチケット：https://l-tike.com/voodooclub/
ライブ物販手売りチケット（一般&学割）
《当日の入場順》
1. 最速先行
2. ライブ物販手売りチケット
3. プレイガイド先行
4. 一般販売チケット
■お問い合わせ
HOT STUFF PROMOTION
050-5211-6077（平日12:00〜18:00）
暴動クラブ 公式HP：https://voodooclub.fanpla.jp/
