アイアンサイド・オブ・クインシー・サウンド
2024年11月3日のクインシー・ジョーンズ氏逝去を受け、その後さまざまなメディアで追悼企画が実施された。私もあるラジオ番組では解説を求められ、また自分のサイトでは特集記事のリリースもした。音楽プロデューサーというカテゴリーでは間違いなく世界一著名であり、見合う実績も備えたクインシーにはビジネス面でのトピックも多かった。しかしその実、彼は紛れもない音楽家であった。そう、彼はスコアを書き、コンダクトするアレンジャー出身のプロデューサーなのである。本稿では彼の音楽的側面について解説していこうと思う。
70年代中盤以降、クインシーは演奏、作編曲などに関わることがほぼなくなった。肩書き通りプロデュースに徹する形となり、企画、選曲、人選、スタジオでの指示、サゼッション、ジャッジ、に全力を尽くしたのだ。しかしそうしたスタイルにも関わらず、彼が制作した作品はどれもクインシー・サウンドといえるものだった。この事実こそがクインシー・マジックなのだが、音楽家クインシーを語るにはもう少し時代を遡らなければならない。50年代からのビッグ・バンド作品が解説には最適だが、その完成形とも言える60年代末から70年代初頭のサウンドトラック作品を題材としよう。もっともポピュラーなのは「鬼警部アイアンサイド」（原題：Ironside）のテーマ曲ではないか。ある程度の年齢の方であれば吹替テレビ放映をご覧になっていただろうし、「ウィークエンダー」というバラエティ番組での使用を思い出す方はさらに多いかもしれない。
曲冒頭からの流れで説明していく。まずは音楽的な、というか譜面的な観点から見れば、スコアリングはたいへん綿密だ。冒頭の不協和な和音もインストゥルメンテーション（楽曲を構成する各音符を各楽器にどう割り当てるかなど）の的確さにより、不協和なはずの和音を整然と響かせている。しかもその和音は3パートに分けられ、ごく短い時間差で提示、重なったときに一つのコードを構成するという小技も効かせているのだ。コード自体が持つ不穏さにプラスして、3パートを16分音符一つずつズラすことによってスピード感、緊迫感を加えた演出である。そしてその後すぐ耳に入ってくるのがシンセサイザーによるサイレンを模した音だ。伝統的なアンサンブルに当時最新鋭の楽器であったシンセを加えるといったアイディアに、クインシーのプロデューサー的視線も感じる。そしてこのシンセ音こそが曲を象徴するサウンドとなり、刑事ドラマに最適でイヤー・キャッチなコマーシャル・フレーズとして機能するようになっているのだ。オープニング早々、最新の音色による象徴的なフレーズをフィーチュアし、そのバックグラウンドでは綿密な伝統的アンサンブルによる的確なムードが提供されているという構造。これ以上効果的なイントロはないだろう。同部分ではスネアによる16ビート連打のクレッシェンドと、予想に反してさらに不協和を加速させるベースによるルート音提示にもハッとさせられる。しかもここまでは曲冒頭からわずか9秒間での出来事だ（『Smackwater Jack』収録ver.）。
そして00:10、前述「ウィークエンダー」でもアタックとして使用された有名なトゥッティ部分が登場する。この部分も和声的には不協和と言えるが、的確なスコアリングとタイトな演奏によって音楽的にはスムースな表現となっており、我々リスナーには〈緊迫感〉というムードが何より先に提示される。アレンジや演奏の技量、熟練はそういった目的のために必要とされる。音楽内容のいずれかに着目させるのではなく、目的とする表現、ムードを余すところなく、かつ深く届けるために必要なのである。
ここまで聴くだけでも、クインシーは伝統的音楽手法の重要性と時代性の的確な反映の両面を理解していたと感じられる。そして両者のバランスには早くから長けていたことも予想できる。「アイアンサイド」から遡ること10年程度、1962年にクインシーは『Big Band Bossa Nova』というアルバムをリリースした（リード曲“Soul Bossa Nova”は1997年に映画「オースティン・パワーズ」のテーマに採用された）。アルバム・タイトルが示すように、ブラジル音楽の要素をビッグ・バンド・サウンドに融合させたものであるが、62年当時、米国においてブラジル音楽、中でもボサノヴァは新しくヒップなものであった。リード曲イントロでいきなりフィーチュアされるクイーカ（ブラジルの打楽器）や曲に通底するボサノヴァのリズムとビッグ・バンド・サウンドの配合など、この時点で「アイアンサイド」と同等の絶妙なバランス感覚を感じさせる。これはクインシーが早くからプロデューサー的視点を備えていたことの証左となるだろう。
「アイアンサイド」曲解説に戻る。00:10のアタックに続き、IIm7-V7を中心としたコード進行上でアコースティック・ベースによるリフが奏され、ブレイクののちメイン・メロディがフルート・ソロにより提示される。mP（メゾ・ピアノ）で奏される16ビートのヴァースと言えよう。そこに管楽器隊がフルで参加しF（フォルテ）で奏されるセクションが挿入され、その後にメイン・メロディがフルートに替わって金管を中心とした複数の管楽器によって奏される。サウンド・ヴァリエーションとして、また曲中のストーリー・メイクとしても伝統的かつ効果的な手法だ。そして、2度目のトゥッティ後の場面には特に注目したい（1:17～）。ここでエレクトリック・ベースがフィーチュアされるのは予想外だがたいへん効果的だ。強調された16ビートが新たな音色に奏されることにより、高揚感がよりわかりやすく伝わる演出となっている。たぶんチャック・レイニーによるこのリフは一瞬スラップ奏法にも聞こえるが、彼独自のワン・フィンガー奏法ではないだろうか。続く3回目のヴァース部分ではエレクトリック、アコースティックの両ベースがユニゾンで定形のリフを奏する。こういった定番とは言えない楽器編成の効果的使用もクインシーの才能のひとつであろう。
その後は数種類の管楽器によるソロ・リレーになるが、そこでも楽器の交代に合わせてリズム・セクションが16ビート・リフからスウィングに変化するというヴァリエーションが聴かれる。音楽的には順当で豊かなヴァリエーションと言えるが、一方で、自分の手を離れたあとにさまざまな編集を施されることも多い劇中音楽という側面を考えての采配とも考えられる。YouTubeで〈Ironside〉と検索して頂ければ数エピソードをご覧いただけるが、切り刻まれた本テーマ曲の様子も確認いただけると思う。しかし、仮にそういった施策だったとしても、音楽的な矛盾をはらむことなく、ひとつの作品として完成させられた手腕こそが賞賛されるべきではないか。プロとして必要条件は十二分に満たしつつ、決して音楽的整合性を犠牲にすることはない―クインシーがプロデューサーとして大成功した理由のひとつには、そういった音楽的姿勢を貫いたことが挙げられるだろう。プロデュース・ワークにおける偉業は〈音楽家〉クインシー・ジョーンズだからこそなしえたことなのである。
クインシー・ジョーンズ（Quincy Jones）
1933年3月14日生まれ、米イリノイ州シカゴ出身の音楽プロデューサー／作曲家。別名は〈Q〉。1951年、トランペッターとしてライオネル・ハンプトン楽団に参加。アレンジャーとしての才能を見出され、ジャズ界のスターの作品を手掛けて以降、第一線で活躍を続ける。1960年代からはプロデューサーとしても活躍。映画音楽なども制作。80年代には自身の“愛のコリーダ”をヒットさせた後、マイケル・ジャクソン作品やUSAフォー・アフリカなどビッグ･ヒットを量産。多忙なゆえ〈大統領の次に忙しい男〉と呼ばれる。半世紀以上にわたりヒットを生み、米ポピュラー音楽界史上最高の〈ボス〉として君臨。2024年11月3日にロサンゼルスの自宅で死去。91歳没。
寄稿者プロフィール
冨田ラボ・冨田恵一（Tomita Lab / Tomita Keiichi）
音楽家・音楽プロデューサー・作曲家・編曲家。冨田ラボとして今までに7枚のオリジナル・アルバムを発表。音楽プロデューサーとしても多数のアーティストに楽曲を提供する傍ら、オーディエンスを前に楽曲を作り上げる〈作編曲SHOW〉の開催や、〈Red Bull Music Academy〉でのレクチャーなども実施。自身初の音楽書「ナイトフライ -録音芸術の作法と鑑賞法-」は横浜国立大学の入学試験問題に採用された。音楽業界を中心に耳の肥えた音楽ファンに圧倒的な支持を得るポップス界のマエストロ。
