生涯を通じて数えきれない名曲・名唱を残してきた偉大なるシンガーの、門外不出と囁かれてきた初期グループ作品の初リイシューがついに実現! ルーサー・ヴァンドロスの知られざる序章=ルーサーを堪能しよう!

 81年に“Never Too Much”でソロ・デビューする前から、ルーサー・ヴァンドロスがディスコ・プロジェクトを中心にセッション・シンガーとして活動していたことはよく知られている。さらにその前、ルーサーは自身の名前を冠した〈ルーサー〉としてコティリオンから2枚のアルバムをリリースしていた。76年の『Luther』と77年の『This Close To You』がそれで、セールスの低さからアルバムは少量しか市場に出回らず、中古盤に高値がついていた。版権はレーベルを去る際に本人が買い取り、2005年7月の逝去以降は遺族が管理していたため再発もままならず。〈ルーサー〉時代の音源はコティリオン企画の『Funky Christmas』(76年)で披露した2曲がコンピなどに収録され、オリジナル・アルバムの曲は76年の“Funky Music (Is A Part Of Me)”が2007年のCDボックス『Love,Luther』に収録された程度。そんな難攻不落のアルバムが今回ついに復刻された。ドキュメンタリー「Luther: Never Too Much」の完成も後押しになったのかもしれない。

  「僕にとってのテンプテーションズであり、グラディス・ナイト&ザ・ピップスだった」と本人が語った〈ルーサー〉は男女混成のヴォーカル・グループ。そのストーリーは67年頃にルーサー(51年4月20日、NYマンハッタン生まれ)がブロンクスのウィリアム・ハワード・タフト高校で友人たちと組んだシェイズ・オブ・ジェイドから始まる。ルーサー以外のメンバーは、ロビン・クラーク、ダイアン・サムラー、アンソニー・ヒントン、そしてギタリストのカルロス・アロマーなど。彼らはリッスン・マイ・ブラザーというワークショップ的なユニットに合流し、69年にシングルも発表。TV番組「セサミストリート」出演時にルーサーが溌剌と歌う姿からは、その時点であのクルーナー的な唱法が確立されていたことがわかる。ルーサーは、西ミシガン大学を中退してNYで音楽活動を再開してからも、自作曲を提供したデロレス・ホールの73年作『Hall-Mark』などでパッション溢れる歌声を披露していた。

 転機が訪れたのは、友人のカルロス・アロマーがデヴィッド・ボウイのバンドに参加した時。そこでルーサーはカルロスの妻であったロビン・クラークと共にボウイの『Young Americans』(75年)のセッションにコーラス隊の一員として呼ばれ、フィラデルフィアのシグマ・サウンド・スタジオに向かった。やがてルーサーは旧友のダイアンとアンソニーを招集。その時に彼らがリハーサルで歌っていた“Funky Music (Is Part Of Me)”(後に『Luther』で披露)が“Fascination”として改作されて『Young Americans』に収録されたことは語り草だ。コーラス隊はボウイの〈Diamond Dogs Tour〉にも同行。そこでパフォーマンスを観ていたベット・ミドラーがルーサーたちを気に入り、所属するアトランティックの名匠アリフ・マーディンに紹介した。そうしてアリフ関連作などのコーラス仕事をこなす中、念願だったヴォーカル・グループを結成。〈ルーサー〉と名乗った彼らはアトランティック傘下で再始動したコティリオンの第1号アーティストに迎えられる。

 メンバーは高校時代からの仲間であるルーサー、ダイアン・サムラー、アンソニー・ヒントン(ロビン・クラークは多忙のため参加せず)と、新たに加わったクリスティーン・ウィルトシャー、テレサ・V・リードの計5名。『Luther』の表ジャケでは無人のステージにスポットライトが当てられ、これまでは陰の存在(バック・コーラス隊)であったことを示唆。が、裏ジャケでは5人がスポットライトを浴び、アルバムの主役であることが示される。デュエットもあるがメインで歌うのはルーサー。“The 2nd Time Around”は88年のソロ作『Any Love』でオーヴァーダブを施したセルフ・カヴァーが披露され、そこでの歌声からは洗練や成熟が感じられるもスケールの大きいヴェルヴェット・ヴォイスは〈ルーサー〉時代も大差なく、ルーサーは常にルーサーであったことを思い知らされる。

 77年発表の『This Close To You』では私生活の優先を理由にクリスティーンとテレサが脱退し、メンバーは旧友の3人に(クリスティーンはパトリック・アダムスのディスコ・プロジェクトであるフリーク~クラス・アクション、ミュジークなどに参加)。前作以上にルーサーのソロ・プロジェクト的な性格を強めながら、ダイアンとアンソニーを〈Featured Soloists〉とクレジットすることでソロ・シンガー3名の集合体であることも強調した。が、ナイル・ロジャーズがギターを弾き、フィリー・ソウルに通じるモダンな感覚を強めたアルバムはセールス的に惨敗。グループを終了したルーサーはセッション・シンガーとして活動を再開する。ソロでの成功はその先に待っていた。だが、〈ルーサー〉時代のアルバムを聴けば、80年代を彩ったシンガーが70年代の時点で輝いていたことを実感するに違いない。 *林 剛

ルーサー・ヴァンドロスの初期参加作を一部紹介。
左から、ゲイリー・グリッターの75年作『G.G.』(Bell/EMI)、ニルス・ロフグレンの77年作『I Came To Dance』(A&M)、リンゴ・スターの77年作『Ringo The 4th』(Atlantic)、キャット・スティーヴンスの78年作『Back To Earth』(Island)、メイジャー・ハリスの78年作『How Do You Take Your Love』(RCA)、デヴィッド・スピノザの78年作『Spinozza』(A&M)、ジョン・トロペイの79年作『To Touch You Again』(Marlin)、EPOの80年作『GOODIES』(ソニー)、BB&Qバンドの81年作『The Brooklyn, Bronx & Queens Band』(Capitol)、バーナード・ライトの81年作『’Nard』(Arista)

 


LUTHER 『Luther』 Cotillion/Primary Wave/Legacy/ソニー(1976)

5人組で臨んだファースト・アルバム。ポール・ライザーの豪勢なアレンジに守られたファンキーな作りはいかにも70年代だが、全曲でリードを担うルーサー個人の成熟した魅力はすでに全開だ。大甘なバラード“I’ll Get Along Fine”はダイアン・サムラーとのデュエットで、ミュージカル「ウィズ」からの“Everybody Rejoice”や長尺の“It’s Good For The Soul”ではアンソニー・ヒントンのファルセットも印象的。カルロス・アロマーがギターを弾くほか、同じく学友のナット・アダレイJrが鍵盤でバックを支えている。

 

LUTHER 『This Close To You』 Cotillion/Primary Wave/Legacy/ソニー(1977)

トリオ編成になっての2作目も好盤! 演奏陣はナット・アダレイJrやウィルバー・バスコムらが続投し、ナイル・ロジャーズやコーネル・デュプリー、リック・マロッタ、ドン・グロルニック、ウィル・リーら名手が参加。鮮やかなフィリー・ソウル風味を増したアレンジとルーサーの都会的な振る舞いがマッチして聴き心地はさらに爽快なものになっている。アンソニーも前に出た“Jealousy Is In Me”やアンソニー&ダイアンがリードの“Come Back To Love”は、ルーサーがグループの形にこだわった痕跡なのかもしれない。

 

初期のルーサー・ヴァンドロス参加作

DAVID BOWIE 『Young Americans』 RCA/Parlophone(1975)

同時代の米国産ソウルに傾倒したロックスターが〈プラスティック・ソウル〉を称した意欲作。快活な表題曲など6曲のバックで歌うルーサーはそのコーラス・アレンジも手掛け、翌年のグループ初作から“Funky Music (Is A Part Of Me)”が“Fascination”として採用されている。後の“Underground”(86年)でもボウイとは絡んだ。 *出嶌

 

THE BRECKER BROTHERS BAND 『Back To Back』 Arista(1976)

80年代の作品でも絡むブレッカー兄弟のフュージョン系バンドは、この2作目でロビン&ダイアンと共にルーサーをバック・ヴォーカルとヴォーカル・アレンジャーに起用していた。2曲の共作者にも名を連ねた彼は、後にディオンヌ・ワーウィックに提供する“What Can A Miracle Do”などでは前に出て存在感を発揮しまくっている。 *出嶌

 

VARIOUS ARTISTS 『Funky Christmas』 Cotillion(1976)

ルー・ドナルドソンやインプレッションズら当時のコティリオン所属アクトが集ったクリスマス・アルバム。ルーサーはファンキーな“May Christmas Bring You Happiness”とスロウ“At Christmas Time”という書き下ろしの2曲をグループで提供している。ポール・ライザー編曲の壮麗で温かい出来映えは文句なしの心地良さだ。 *出嶌

 

CHIC 『Chic』 Atlantic(1977)

『This Close To You』の全編でギターを演奏したナイル・ロジャーズは、同年の秋にバーナード・エドワーズと組んだ本ユニットで華々しくデビュー。ロビン・クラークと共にヴォーカル隊に名を連ねたルーサーは、次作『C’est Chic』やノーマ・ジーン、シスター・スレッジなど、以降もしばらくシックのファミリー作品では常連だった。 *出嶌

 

THE AVERAGE WHITE BAND, BEN E. KING 『Benny And Us』 Atlantic(1977)

グループ活動前後のルーサーはアンディ・プラットからカーリー・サイモンまでアリフ・マーディン絡みの裏方仕事がとにかく多く、それだけバック・ヴォーカルの名手として重宝されていたことがわかる。この英国のファンク・バンドとソウル重鎮による異色タッグ作でも7曲で歌唱。両組とも後の作品にルーサーを招いてもいる。 *出嶌

 

GREGG DIAMOND BIONIC BOOGIE 『Hot Butterfly』 Polydor(1978)

奇才グレッグ・ダイアモンドが兄弟のゴッドフリーらと組んだディスコ・ユニットの2作目に客演したルーサー。スウィート・インスピレーションズやチャカ・カーン版でも知られる冒頭の表題曲ではリード・ヴォーカルを担当し、シルキーで伸びやかな歌声を披露。シックに通じるダンス・チューン“Chains”でもルーサーの歌声が際立つ。 *林

 

QUINCY JONES 『Sounds... And Stuff Like That!!』 A&M(1978)

御大クインシーの豪華リーダー作にて、ルーサーは2曲のリード歌唱に抜擢。パティ・オースティンの相手役を務めるメロウな“I’m Gonna Miss You In The Morning”、グウェン・ガスリーとのパワフルな“Takin’ It To The Streets”と、助演でも印象的な名優ぶりを見せた。 *出嶌

 

NEW YORK CITY BAND 『New York City Band』 American International/Douglas(1979)

名作曲家のハロルド・ウィーラーがジョーイ・トラボルタ主演映画「Sunnyside」のためにNYの腕利きミュージシャンを集めて制作したサントラ。ここでルーサーは、エレガントで弾むようなディスコ・ダンサー“Got To Have Your Body”とダンサブルな“Loving You”を快唱。起伏をつけて表情豊かに歌う前者は彼の独擅場だ。 *林

 

MASCARA 『See You In L.A.』 Ensign/Expansion(1979)

英国のDJ、クリス・ヒルらが主宰した欧米を跨ぐディスコ・プロジェクトにて、ノン・クレジットながらルーサー、デヴィッド・ラズリー、ウラ・ヘドウィグがヴォーカルを担当。うち爽快なミディアム・ダンサーの表題曲とその続編“Jet Plane Ride”などからはルーサーとわかる滑らかで情熱的なクルーナー・ヴォイスが聴こえてくる。 *林

 

SOIRÉE 『Soirée』 Roadshow(1979)

フィリーのビリー・ジャクソンが往年の名曲をディスコ解釈したスタジオ・プロジェクトの唯一のアルバム。フォンジ・ソーントンらとヴォーカル隊に名を連ねたルーサーは“You Keep Me Hanging On”などのヴォーカル・アレンジも担当し、“You Are The Sunshine Of My Life”では特徴的なタッチのルーサー節でリードも取っている。 *出嶌

 

CHAKA KHAN 『Naughty』 Warner Bros.(1980)

ルーサーが3曲のコーラスに参加した、これもアリフ・マーディン仕事。ブレッカー兄弟やレオン・ペンダーヴィスら縁のある名が並ぶなか、マーカス・ミラーともニアミス。“Our Love’s In Danger”では後にプロデュースするホイットニー・ヒューストンとも声を重ねた。 *出嶌

 

ROBERTA FLACK, DONNY HATHAWAY 『Roberta Flack Featuring Donny Hathaway』 Atlantic(1979)

この前後でもロバータ・フラックの作品に貢献しているルーサー。彼女とダニー・ハサウェイの最後の共演を含む本作ではエムトゥーメイ&ルーカス作のヒット“Back Together Again”と“God Don’t Like Ugly”にてバック・ヴォーカルとそのアレンジを務めている。この後ルーサーのソロ作を支えるNY人脈の演奏陣にも注目したい。 *出嶌

 

CHANGE 『The Glow Of Love』 RFC/Warner Bros.(1980)

ルーサーのもっとも有名な客演仕事を含む米伊合同ディスコ・プロジェクトの初作。ジャネット・ジャクソン“All For You”ネタとしてもお馴染みの表題曲とシンセ・ベースが際立つ“Searching”におけるスムースなヴォーカルは、ソロ時代を含めてもルーサー屈指の名唱だろう。前者は“Never Too Much”への橋渡しとなったとも言える重要曲だ。 *林

 

LUTHER VANDROSS 『Never Too Much』 Epic(1981)

説明不要な表題曲のNo.1ヒットでブレイクしたソロ・デビュー名盤。ナット・アダレイJrが都会的な洗練を仕掛け、ポール・ライザーも管弦をアレンジ。日本での引用例も多いファンキーな“She’s A Super Lady”や圧巻の“A House Is Not A Home”など隅々まで名曲揃いだ。 *出嶌

 

リイシューで迎える猛暑の前触れ

VARIOUS ARTISTS 『Didn’t I Blow Your Mind? Thom Bell Sound Of Philadelphia Soul 1969-1983』 Kent(2024)

 てなわけで……リイシューは永遠です。まずは2022年に逝去したフィリーの巨匠、トム・ベルの名仕事集『Didn’t I Blow Your Mind? Thom Bell Sound Of Philadelphia Soul 1969-1983』(Kent)を推薦。デルフォニックスやスタイリスティックスの定番はもちろん、ニュー・ヨーク・シティ“Take My Hand”(74年)やベル&ジェイムズ“Nobody Knows It”(79年)などの見過ごされがちな逸曲がピックされているのもポイントでしょう。

THE SALSOUL ORCHESTRA 『It’s Good For The Soul: The Vince Montana Years 1975-1978』 SoulMusic(2024)

 お次は、ヴィンス・モンタナ在籍期のサルソウル・オーケストラ音源を集大成した8CDセット『It’s Good For The Soul: The Vince Montana Years 1975-1978』(SoulMusic)をご紹介。チャロらとの連名作やサルソウル・ストリングス名義作、膨大なボートラ群が整えられたアーカイヴ感に惹かれる人は要注目です。

TAANA GARDNER 『When You Touch Me: The West End Recordings』 SoulMusic(2024)

 そして、ラリー・レヴァンのガラージ文脈や後年のブギーまで幅広い流れで愛されるターナ・ガードナーのウエスト・エンド全曲集『When You Touch Me: The West End Recordings』(SoulMusic)は普通に最高! *出嶌孝次