脈々とジャズの伝統と革新を伝え続ける世界各国のレーベルから新旧の多種多様な名作たちが集まって〈ジャズ万博〉を開催! レーベルごとのパビリオンに展示された膨大な作品たちのなかから、その一部を鑑賞してみましょう!
〈ジャズ万博〉とは何か? それは、ミャクミャクと現代に受け継がれてきた多種多様なジャズの名盤たちが、万国から一堂に会するジャズの祭典である……などという説明はさておき、ウルトラ・ヴァイヴの保有する膨大なジャズ・カタログから、ヒット作や定番、隠れた名盤の数々が19のレーベルに跨って総タイトル200枚ものヴォリュームで大集結したキャンペーンが〈ジャズ万博〉というわけである。
まずはその導入として、ビギナーにも年季の入ったリスナーにも楽しめるコンピが〈ジャズで奏でる永遠の名曲〉と題して3枚リリースされる。これは黄金時代のスタンダード作曲家にスポットを当てたもので、ジョージ・ガーシュウィンのソングブックを元quasimodeの平戸祐介が監修し、ジャズ・ライターの杉田宏樹がジェローム・カーンの、ジャズ・ディレクターの田中英俊がコール・ポーターのソングブックをそれぞれ監修。スタンダード・ジャズの良さを改めて認識できる好企画となっている。
それに続いて万博を彩るのが、このたび新規リリースされるタイムレスとエンヤ発の10タイトル。このタイミングで初登場するスコット・ハミルトンとロブ・ヴァン・バヴェルのニュー・アルバムや、初の日本盤CD化となる伊藤悠美の最新アルバムなど注目すべき作品が多くラインナップされている。
さらに残る187枚はこれまで発表されてきたカタログ作品をお求めやすい価格で取り揃えたもの。先述のタイムレスやエンヤはもちろん、米国のベツレヘムやキャンディード、キアロスクーロやインナー・シティ、フライング・ダッチマンやグルーヴ・マーチャント、メインストリーム、フランスのブラック&ブルー、日本のTRIOやALL ART PROMOTION、ドイツのL+R、デンマークのストーリーヴィルなど各レーベルの所有する古今東西の名品がズラリと並んでいる。
ここでは初心者にもそれ以外のリスナーにも満足できる作品をほんの一部だけ選りすぐってピックアップしておくが、それらも含めた全タイトルの詳細はこちらのリンクから確認していただきたい↓。
https://tower.jp/article/feature_item/2025/10/30/0101
左から、平戸祐介が監修したジョージ・ガーシュウィン楽曲のコンピ『’S Wonderful〜Standard Jazz〜 George Gershwin Song Book』、杉田宏樹が監修したジェローム・カーン楽曲のコンピ『I’m Old Fashioned〜Standard Jazz〜 Jerome Kern Song Book』、田中英俊が監修したコール・ポーター楽曲のコンピ『You’d Be So Nice To Come Home To〜Standard Jazz〜 Cole Porter Song Book』（すべてSolid）
TIMELESS
モダン・ジャズ復権の立役者となった名門
75年にヴィム・ヴィヒトによってオランダで設立されたタイムレス。今回の初ラインナップとなる5タイトルは同レーベルの秘蔵音源を送り出す〈Greatest Jazz All Of Time〉シリーズの第7弾となる。
現代ジャズ最高のテナー奏者とも呼ばれる大御所のニュー・アルバムは、ハンブルクのフェス出演時のライヴ盤。“Tangerine”や“A Night In Tunisia”などのスタンダードを快調に吹きまくる姿を、オランダの重鎮ピアニストであるレイン・デ・グラーフのトリオが安定感たっぷりに支える。
ピアニストのルイ・シェールとベーシストのトミー・セシルがオランダのライムツリーに録音したデュオ作品。トミー作の“Happy Birthday Louis”で優美に始まる前半は両名のオリジナル、後半は“In Love In Vain”など敬愛するジェローム・カーン作品でエレガントにスウィングする。
50年代からプレスティッジなどに作品を残してきたデトロイトの名シンガーが、英国のピアニストと組んだスタンダード集。複数曲が選ばれたドロシー・フィールズを筆頭に女性ソングライターの作品縛りでチョイスしているのがポイント。シンプルな伴奏のみのサポートも効果的だ。
フィンランドの巨匠がNYで録音した『Picture In Three Colours』（83年録音）と『Altered Things』（91年録音）のアウトテイクをまとめた未発表音源集。前者にはジャック・ディジョネット、後者にはランディ・ブレッカー、両方にジョン・スコフィールドを迎えて白熱のセッションを展開!
タイムレスとも縁深いオランダのピアニスト、ロブ・ヴァン・バヴェルが、デュオ作『Dutch Connection』での相棒ヨリス・テーペ（ベース）、彼のビッグバンドでも叩くジーン・ジャクソン（ドラムス）とトリオで行った最新ライヴ盤。スタンダードの数々を斬新な解釈で奏でる内容だ。
ENJA
独ジャズ界の歴史を更新する老舗レーベル
ドイツのミュンヘンを拠点に、71年の設立から現在に至るまで堅調にリリースを重ねる老舗レーベル。今回リリースの5タイトルも同レーベル発のニュー・リリースと往年の名盤が取り揃えられている。
ポーランドと日本をルーツに持つスイス生まれのシンガー・ソングライターによる、エンヤでの2作目となるニュー・アルバム。ジャズを基調にアンビエントやネオ・クラシカルを融合したコンテンポラリーなサウンドと清冽なヴォーカルで繰り広げる世界は唯一無二の美しさに溢れている。
50年代から活躍するピアニストのウォルター・ノリスとハンガリー人ベーシストのアラダー・ペゲによるデュオ作品。78年にニュルンベルグのフェスでライヴ録音され、技巧派の両者が円熟したパフォーマンスを披露する。“Remember The Island”をボーナス収録!
エンヤが発掘してこの後のジャズ・シーンで活躍していくことになるカナダ出身ジャズ・シンガーのデビュー作。ゲイリー・バーツがプロデュースを担当、テレル・スタッフォードやポール・ボーレンバックら名手がバックを固め、コール・ポーターのスタンダードなどを滑らかに歌い上げていく。
エンヤから『Double Rainbow』（93年）でデビューした後にメジャーの舞台でも活躍したバリトン・シンガーが、チャールズ・ミンガスと縁のある演奏陣と共にビッグバンドで歌ったミンガスのトリビュート・ライヴ作品。ジャズとブルースの素養を活かした力強い歌唱が堪能できる。
映画音楽の方面で活躍していたテネシー出身のテナー奏者が、ケニー・バロン（ピアノ）、エディ・ゴメス（ベース）とのトリオで“Come Rain Or Come Shine”などのスタンダードを甘く奏でた一枚。オーソドックスな作りのなかに熟練の技量を注いだバラード・アルバムとなっている。
LAで活動したピアニストのホレス・タプスコットがクインテット編成でフライング・ダッチマンに残した貴重な初期作。アヴァンギャルドな表題曲など奥行きのある音世界は、後年のカマシ・ワシントンらに繋がるLAジャズ・シーンのルーツとして位置付けることができる。
〈世界でもっとも偉大なドラマー〉が自身のカルテットにいたジーン・パーラ（ベース）創設の独立系レーベルで吹き込んだ作品。彼とパーラに鍵盤奏者のヤン・ハマーを迎えたトリオでのクロスオーヴァーな作風で、ジェフ・ベックとの共演も名高いハマーの緻密なプレイが光る!
半世紀にわたって日本のジャズ発展に貢献してきたALL ARTの企画による日本制作原盤の名品。スティール・パン奏者のオセロ・モリノーがジャマイカ出身ピアニストのモンティ・アレキサンダーと共演し、ひたすら軽妙な楽園カリビアン・ジャズで酔わせてくれる。
ピアニストのフィル・クレンデニンを中心に川崎燎も名を連ねたNYのジャズ・ファンク・バンドがキアロスクーロに残した2作目。女性ヴォーカル曲も交えたクロスオーヴァー志向の音を聴かせ、後にエリカ・バドゥがサンプリングしたメロウな“Dreamflower”も名高い。
ドイツを代表するピアニスト、ウォルフガング・ダウナーがもともと独CBSから発表したファースト・アルバムで、彼の地におけるピアノ・トリオの発展を先導したとされる傑作。透明感に溢れる硬質なピアノとスウィンギーなリズムとのトライアングルが楽しめる。
最強のハモンド奏者として現役で活躍するドクター・ロニー・スミスがグルーヴ・マーチャントで録音したフュージョン傑作! ジョー・ロヴァーノやロン・カーター、ジョージ・ベンソンらとグルーヴィーな表題曲や15分の大曲“Spirits Free”などで熱演を繰り広げる。
エマーシーなどで活躍していたブルックリン出身のヴィブラフォン奏者が、エマーシー創設者のボブ・シャッドによる新レーベルのタイムに吹き込んだ爽快盤。若き日のアリス・マクラウド（後のアリス・コルトレーン）の壮大なピアノなどバンド陣のスウィンギーな演奏も楽しい。
クリント・イーストウッドの息子で、父の映画で音楽を担当しているジャズ・ベーシストの、通算4枚目のリーダー作。ちょうど「グラン・トリノ」などを手掛ける前後の録音となり、マヌ・カチェやティル・ブレナーら豪華な演奏陣を従えてメロディーメイカーぶりを発揮している。
60年代に活躍した〈クラリネットを吹くために生まれてきた男〉が、アコーディオン奏者のゴールディ・フレミングをパートナーに迎えてNYのモダン・ジャズ名門チョイスに残した快作。ミシェル・ドナート&ピート・マガディーニの安定したリズムに軽妙な演奏が転がっていく。
〈幻の名テナー〉と呼ばれて50〜60年代にブルーノートなどで活躍したデトロイト出身のサックス奏者が、表舞台に復帰してカルテットで吹き込んだウェルカム・バックなストレート・アヘッド名盤。当時の日本盤仕様のスタイリッシュなジャケも洒落ている!
〈オルガン・プロフェッサー〉によるメインストリーム移籍後の第1弾アルバム。ジェイムズ・ギャドソンやキャロル・ケイ、アーニー・ワッツらと豪快なジャズ・ファンク世界を紡ぎ出し、全編がこのうえなくファンキーだ。キャロル・キング“It’s Too Late”のカヴァーも収録。
後にクロスオーヴァーな飛躍を果たすメンフィス出身の名シンガーが、日本のジャズ黎明期を支えたTRIOに吹き込んでいたファースト・アルバム。同時代のソウルやブルースも内包した歌い口を聴かせ、モダン・ジャズからレア・グルーヴの観点でも評価の高い名盤だ。
ブルックリン出身の〈バリトン抱えた渡り鳥〉が敬愛するチャーリー・パーカー楽曲の数々をプレイした一枚。チャーリー・パーカーの3番目の妻だったドリスが設立したレーベル発というお墨付きで、若きロン・カーターやデューク・ジョーダンらが集結して手腕を発揮している。
NYのインナーシティで良品を重ねた都会的な女性アーティストの初作。ジャズやブラジル音楽を基調にしたクロスオーヴァーな作風で、心地良い歌とグルーヴがフュージョンやAORとしても映える。“You Light Up My Life”のカヴァーやクラブ人気曲“Never Was Love”を収録。
シカゴ生まれのサックス奏者で、後年は移住した欧州で活躍したジョニー・グリフィン。これはデンマークの名門ストーリーヴィルに残した89年のコペンハーゲン録音で、ケニー・ドリューの熱いピアノを従えてダイナミックなブロウを聴かせる濃厚な王道盤だ。
