ギャンブル&ハフの作法とはまた異なるオーケストラルなアレンジ、優美で儚げなメロディーの魔法――フィラデルフィアから音楽史上に残る名曲の数々を生み出してきたトム・ベル。その名仕事を改めて堪能しよう
フィリー・ソウルの立役者といえばケニー・ギャンブルとリオン・ハフ、そしてもうひとり忘れるわけにはいかないのがトム・ベルだ。モータウン~インヴィクタスのホーランド・ドジャー・ホランドにも刺激を受けながらギャンブル&ハフと音楽出版社のマイティ・スリーを立ち上げ、三巨頭のひとりとして、70年代を中心に数多くのプロデュース、ソングライティング、アレンジを手掛けた男。その華麗な仕事歴は、ギャンブル&ハフのフィラデルフィア・インターナショナル・レコーズ(PIR)から登場した名作群のクレジットを見ればわかるが、独立精神が強かった彼はフリーランスの道を選び、PIRやMFSBと組みながらも、ギャンブル&ハフとは違う流れでフィリー・ソウルの発展に貢献した。
ギャンブル&ハフがバリトン/シャウター系のシンガーを好み、社会的な曲を得意としたのに対し、ベルはファルセットやテナーのシンガーに入れ込み、スウィートなラヴ・ソングを多く手掛けた。後にプリンスがカヴァーしたデルフォニックス“La La Means I Love You”(68年)やスタイリスティックス“Betcha By Golly, Wow”(71年)はベルの代表作だが、どこかヨーロピアンな薫りを放つ優美な楽曲を作る彼を、シグマ・サウンド・スタジオのエンジニア、ジョー・ターシアは〈黒人版のバート・バカラック〉と形容。実際にベルはバカラックを慕っていた。
本名はトーマス・ランドルフ・ベルで、愛称がトミー。43年にジャマイカのキングストンで10人兄弟の5人目として生まれ、フィラデルフィアで育っている。ファミリーは音楽一家で、スピナーズの“Sadie”(74年)には父が演奏していたハワイアン・ギターやアコーディオンを隠し味として入れたほど両親からの影響が強く、ジャマイカ人の母親がやっていたピアノを幼少期から開始。クリスマスにドラム・キットをプレゼントされ、フリューゲルホルンも手にした彼は、5歳から17歳頃まで地元の音楽教室でクラシックやジャズも学んでいる。が、ラジオを聴きはじめた18歳の時にリトル・アンソニー&ジ・インペリアルズのヒット“Tears On My Pillow”(58年)を数年遅れで知り、ポップ・ミュージックに開眼。ここでベルの運命が変わる。
プロとしての初仕事はシンガーで、姉の高校の友人だったケニー・ギャンブルとデュオを組んで、ケニー&トミー名義でジェリー・ロスのヘリテッジから59年にデビュー。それがギャンブル率いるロミオズに発展した。やがて高校を中退すると、ピアニストとしてフィリーやNYの名門劇場で演奏、サム・クックのバックも務めたというから相当な腕前だったのだろう。バカラックが書いたチャック・ジャクソンの名曲“Any Day Now”(62年)で鍵盤を弾いているのもベルだという。その後は、地元フィリーのカメオ/パークウェイでバック・ヴォーカリストやピアニストとして活動し、オーロンズなどをサポートしている。
同時に曲も書いていたが、3コードの単純な曲に飽き足らず、ベルはクラシック音楽の素養を活かして、もっと手の込んだ曲を作ろうとしていた。この頃に出会ったのが彼をポップ・ミュージックに目覚めさせたリトル・アンソニー&ジ・インペリアルズの“Goin’ Out Of My Head”(64年)で、テディ・ランダッツォが作るメロディやドン・コスタのアレンジに衝撃を受けたベルは進むべき道を確信したようだ。その後、10年も経たぬうちにインペリアルズの作品でランダッツォと制作を分け合うのも凄いが、それもこれもスタン・ワトソン主宰のフィリー・グルーヴにてデルフォニックスを手掛け、大ヒットに導いたことで扉が開けたのだ。デルフォニックスのセッションではティンパニやハープシコードなど17もの楽器を担当。“Didn’t I (Blow Your Mind This Time)”(69年)に代表されるフリューゲルホルンやエレキ・シタール、ヴィブラフォン、グロッケンシュピールなどの音色はベルのトレードマークとなった。デルフォニックスのリヴァイヴ作を手掛けたエイドリアン・ヤングを虜にした、あの音だ。

一方でギャンブルとの関係は続いており、PIR誕生後もオージェイズ“Back Stabbers”(72年)などのアレンジを手掛けていくが、70年代に入る頃には女性作詞家のリンダ・クリードと共同作業を開始。コニー・スティーヴンスに提供した“Keep Growing Strong”(70年)を“Betcha By Golly, Wow”と改題して吹き込んだスタイリスティックスの制作ブレーンとして、3枚のアルバムに関与してグループを成功に導く。そして今度は、モータウン(デトロイト)にいたスピナーズをフィリー色に染め上げて、名曲を量産。ただ、スピナーズの作品では、ソングライターとしてよりもプロデュースとアレンジに力を注ぎ、曲作りはジョセフB・ジェファーソン(今年7月に他界)やチャールズ・シモンズらフィリーの仲間に委任。同時期に手掛けたジョニー・マティスやニューヨーク・シティ、スピナーズと“Then Came You”(74年)で共演したディオンヌ・ワーウィックなど、弟のトニー(アンソニー・ベル)も起用しはじめたこの頃の制作曲がデルフォニックスやスタイリスティックスのクラシック音楽的な神々しさとは違ってポップでグルーヴ重視になったのは、そうしたスタッフの変化も一因なのだろう。同時期にベルはPIR傘下にサンダーを立ち上げ、ソウル版カーペンターズとでも言うべき兄妹(or姉弟)デュオのデレク&シンディも送り出している。
PIRではオージェイズの78年作『So Full Of Love』にて“Brandy”なども手掛けたベル。ベル&ジェイムスとしてデビューした甥のリロイ・ベルとケイシー・ジェイムスとの共同作業も増え、ベルボーイ・プロダクションズを興した彼(ら)はエルトン・ジョンのフィリー詣でにも貢献した。当時ベルは、夫人の病気で拠点をシアトル近郊に移していたが、MFSB一派との関係はキープ。80年代前半には、ディーディー・ブリッジウォーター、テンプテーションズ、デニース・ウィリアムスらをエレガントな音で包み、フィリーの良心ぶりを見せつけている。その後、離婚や再婚に加え、86年には以前の音楽パートナーだったリンダ・クリードが37歳の若さで他界、PIRの失速もあって仕事量は減るも、フィリス・ハイマンやジェイムス・イングラムを手掛けるベルの優美な音作りに狂いはなかった。
2006年にはソングライターの殿堂入りを果たし、その前後にはジョス・ストーンやニッキー・ジーンにも魔法をかけた。そんなベルの技法をジル・スコットなどのネオ・フィリー作品で応用したのが、かつてMFSBのチェロ奏者としてベルのセッションに参加し、兄貴分として彼を慕っていたラリー・ゴールドだったというのも美しい話である。
ESSENTIALS
トム・ベルの名仕事を厳選してご紹介!

VARIOUS ARTISTS 『Ready Or Not - Thom Bell’s Philly Soul Arrangements & Productions 1965-1978』 Kent/Solid(2020)
セイント・エティエンヌのボブ・スタンレーがコンパイルしたベル仕事の名曲選。スタイリスティックスやスピナーズらの定番も交えた内容はレアさを狙ったものではないが、ギャンブルと共作したオーロンズ“I Can’t Take It”(63年)のような初期仕事から、作編曲したジェリー・バトラー“Moody Woman”(69年)、コニー・スティーヴンス“Tick-Tock”(70年)などがまとめて聴けるのは便利。 *出嶌

スタン・ワトソンが67年に設立したフィリー・グルーヴ発の3人組で、この初作からベルは制作や編曲などでバックアップ。誰もが口ずさみたくなる表題曲はベルとグループ双方にとっての出世作となった。同曲を含め甘々なファルセットで歌うウィリアム・ハートと共作したオリジナルのほかに、バート・バカラックやテディ・ランダッツォの曲を取り上げたのは先達に対するベルのオマージュだろう。 *林

THE DELFONICS 『The Delfonics』 Philly Groove(1970)
“Ready Or Not Here I Come”を含む2作目『Sound Of Sexy Soul』に続いてのサード・アルバムで、前2作同様にベルが全編で采配を振るい、ノスタルジックな風情を誘う屈指の名曲“Didn’t I (Blow Your Mind This Time)”を筆頭に揺るぎない相性の良さを響かせる。キャリア最高のR&Bチャート4位まで上昇した本作をもって、ベルは彼らのプロデュースを外れることに。 *出嶌

リンダ・クリードとのコンビで曲を書きはじめたベルの代表作にしてフィリー・スウィート・ソウルの金字塔。後にダイアナ・ロス&マーヴィン・ゲイ版でも有名になるエレキ・シタール使いの“You Are Everything”をはじめ、“Stop, Look, Listen (To Your Heart)”“Betcha By Golly, Wow”など、ラッセル・トンプキンスJrのファルセットを活かした甘美なソウル・ワールドが広がる。 *林

THE O’JAYS 『The Essential O’Jays』 Legacy(2008)
言わずと知れたPIRを代表するオハイオ出身の看板グループ。ベルも盟友ギャンブル&ハフをサポートして代表作『Back Stabbers』などでアレンジに参加し、70年代後半の諸作や『Let Me Touch You』(87年)では曲単位でのプロデュースも担当してきた。こちらのベスト盤では“Back Stabbers”や“992 Arguments”が彼の編曲、屈指のバラード“Brandy”がプロデュース曲だ。 *出嶌

JOHNNY MATHIS 『Life Is A Song Worth Singing:The Complete Thom Bell Sessions』 Real Gone(2015)
人気ポピュラー歌手がベルのもとで吹き込んだ『I’m Coming Home』(73年)と『Mathis Is...』(77年)を抱き合わせ、ベル関連の貴重音源を追加した編集盤。前者はリンダ・クリード、後者はリロイ・ベルとの共作が中心で、スタイリスティックスやスピナーズ、フィリス・ハイマンでお馴染みの曲も歌わせている。“Life Is A Song Worth Singing”は後にテディ・ペンダーグラスが歌う曲だ。 *林

デトロイトのグループがフィリップ・ウィンを加えてフィリー・ソウルの顔となった一枚。ベルがソングライターよりもプロデューサー/アレンジャーとしての腕を発揮した作品だが、2コードで乗り切る単調ながらグルーヴ感溢れる“I'll Be Around”、黒人社会問題に斬り込んだ“Ghetto Child”はリンダ・クリードとのコンビで書き、フィリーの名作家たちによる他曲と爽やかに競い合っている。 *林

NYの4人組によるデビュー作で、スピナーズを手掛けて勢いに乗っていたベルが主に制作と編曲を担当。ヒットした表題曲などスピナーズのマナーを受け継ぐポップ&マイルドなソウルで、“Quick, Fast, In A Hurry”はベル&クリード作だが、多くはジョセフB・ジェファーソンらが書いた曲だ。当時彼らのライブでは、シックの近作でベルを称えた若き日のナイル・ロジャースが演奏していた。 *林

“Break Up To Make Up”などのヒットを連発した『Round 2』を経ての3作目。ベルが彼らを全面プロデュースした最後の作品で、時代劇っぽい冒頭の“Only For The Children”や軽快なアップの表題曲など半数ほどをリンダ・クリードと共作している。ここが初出となる誠実なバラード“You Make Me Feel Brand New”は別ヴァージョンが翌年シングル化されて全米2位を記録することに。 *出嶌

彼女の短かったワーナー時代のシングルと未発表音源をまとめた編集盤。74年にはスピナーズと組んだ全米No.1ヒット“Then Came You”(本作には未収録)も残しているが、そのプロデュースを手掛けていたベルに丸ごと制作を委ねた佳作『Track Of The Cat』(75年)からの“Once You Hit The Road”や“His House And Me”など数曲はここでも聴くことができる。 *出嶌

MFSB 『MFSB, The Gamble-Huff Orchestra』 Philadelphia International(1978)
中核メンバーがサルソウル・オーケストラに引き抜かれた後、シカゴのクイントン・ジョセフらが加わった第2期MFSBによる一枚。ベルは勇壮かつ流麗な“Is It Something I Said”や、同曲を共作した甥のリロイとケイシー・ジェイムスのペンによるアフター・アワーズ系のファンキー・ミディアム“Let’s Party Down”をプロデュース。共にベルの新天地シアトルでの録音だ。 *林

バスケ × ディスコ映画のサントラで、9~10歳の時にピッツバーグに住んでいた記憶と共に、ベルが自己名義のオーケストラを率い、ベル&ジェイムスも従えて全面的に制作/編曲を担当。馴染みのウィリアム・ハートやスピナーズ、フィリス・ハイマンに加えてシルヴァーズやフォー・トップスもベル流のポップで流麗なフィリー・サウンドに乗り、“Ragtime”では本人も歌っている。 *林

TEDDY PENDERGRASS 『Teddy』 Philadelphia International(1979)
前作で“Close The Door”のアレンジを手掛けてテディペンの躍進に貢献したベルは、本作で2曲のプロデューサーとして抜擢された。共にリロイ・ベル&ケイシー・ジェイムスの作で、弟トニー(アンソニー)がアレンジしたエレガンス漂う“I’ll Never See Heaven Again”、自身が編曲したドラマティックな“Set Me Free”で丁寧な仕事ぶりを発揮する。ラリー・ゴールドもアレンジで参加。 *林

DEE DEE BRIDGEWATER 『Dee Dee Bridgewater / Just Family / Bad For Me / Dee Dee Bridgewater』 Robinsongs(2020)
エレクトラなどでの4作品をまとめた2CDだが、そのうち80年作『Dee Dee Bridgewater』をベル&ジェイムスらと制作。“Lonely Disco Dancer”や“That's The Way Love Should Feel”といったエレガントなダンサーが主役のキュートな歌声を引き出した快作で、ベル&クリードとしてロニー・ダイソンに提供した“Give In To Love”では70年代初期のスウィートネスも呼び起こす。 *林

PIRでソウル・シンガーとして成功を収めたバリトン・クルーナーはエピック移籍後もフィリー勢との関係を維持。『Now Is The Time』(82年)ではエムトゥーメイ&ルーカスと分け合う形でベルがプロデュース。同時期に手掛けたデニース・ウィリアムスと曲を書き、ルーの滋味深い声を優雅で美麗なフィリー・サウンドで包み込んだ。特に“Ain’t That Love Baby”にはベルの良さが凝縮。 *林

EW&F一派から登場した歌姫のアンソロジーで、ベルが全面プロデュースした2作『My Melody』(81年)と『Niecy』(82年)からの代表曲もだいたい聴ける。後者からはテディ・ランダッツォ作のロイヤレッツ曲“It’s Gonna Take A Miracle”がR&Bチャート首位を記録。いずれもオーセンティックでエレガンス溢れる上品な意匠が素晴らしく、80年代のベルを代表する仕事と言えるだろう。 *出嶌

ノーマン・コナーズのもとでベル作の名曲をジャジーにカヴァーしていたフィリス。ソロでもブッダ時代にベル作の“Loving You, Losing You”を、アリスタ時代にはベルの制作で“Let Somebody Love You”などを歌った彼女の軌跡を追った編集盤で、ベル製の別掲サントラで披露した“Magic Mona”も収録している。86年には再興したPIRにてベルやケニー・ギャンブルと組んだ。 *林

クインシー・ジョーンズの秘蔵っ子として知られた名シンガー。その89年作『It’s Real』ではベルがエグゼクティヴ・プロデュースを担い、直接タッチした真摯なバラード“I Don’t Have The Heart”は全米1位を記録している。このベストには映画「シティ・スリッカーズ」主題歌の“Where Did My Heart Go?”も収録。この後の93年作『Always You』も同布陣による都会的な佳作だった。 *出嶌